1、鸿尾中心小学二胡兴趣小组活动教案20132014 学年度第二学期指导老师:王斌二胡简介二胡又名“胡琴 ”,唐代已出现,称 “奚琴“ ,是北方的民间乐器。 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。乐器历史到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴” 。宋代末学者陈元靓在 事林广记中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴” 。后来沈括在 梦溪笔谈中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。 ”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。历史起源编辑据中国文化史三百题提供资料:宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。 宋元明清时期,随着戏曲、曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦
2、舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴(又称二弦琴) ,经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧、汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡,川剧用的盖板子,河南越调用的四弦,福建莆田戏用的枕头琴,侗戏用的牛腿琴,壮剧用的马骨琴,晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡” 始于唐朝是不准确的,应该
3、说“胡琴” 始于唐朝。二胡简介 2九个部分二胡的构造比较简单,由九个主要部分组成:琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。其功能分别介绍如下:琴筒是二胡的重要部分,这通过弓的推拉运动,擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等,常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗) ,不仅对琴筒起了装饰作用,而且对发音、传音和滤音有一定的好处。 琴筒琴筒是二胡的共鸣筒,一般用乌木,红木制成(紫檀木很少) ,也有用花梨木或竹子做的,七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要
4、为六方形,长 13 厘米,前口直径(对边)8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细,筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。琴皮琴皮琴筒前口蒙皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡发声的重要装置。一般是莽皮,蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密,纹路排列规则,并富有韧性,但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整,色彩对比协调,厚度适宜而有弹性,不易受虫蛀,发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想,这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润,并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的,发音往往空而带沙,并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮
5、振动还不够协调的缘故,需要经过一段时间的拉奏后,琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体,也是振源的关键,对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大,音色越好。琴杆它是二胡的支柱,亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用,而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木(现在已经很少了) 、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美,具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长 81 厘米,直径约为 0.55 寸。顶端为琴头,上部装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴头呈弯脖形,也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系,通常把红木视为上
6、品,乌木的也不错,其它木 材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外,还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。琴轴共有上下两个(又名琴轸) ,起调整音高的作用,上轴缚胶内弦,下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种,两者各有利弊。木质轴调音后稳定,不易跑弦走音,但因时紧时松,给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如,音准也好,若制作质量没有完全过关,时而会出现松动、滑动等现象,容易导致跑弦走音。琴弦是琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一。其质量的优劣,直接影响到发音效果。琴弦有两种:一种是金属弦,具有拉力好,音质好,音准好和灵敏度高等特点,又分铝质弦
7、和银质弦两种,银质弦最佳;另一种是丝弦,它发出的音比金属弦柔和细腻,但位力差,音准差而且容易断弦,且易变音。大多采用金属弦。 弓子弓子由弓杆和弓毛构成,全长 76 厘米,弓杆是支撑弓毛的支架,长度 2.4 尺,用江苇竹(又名幼竹)制作,两端烘烤出弯来,系上马尾,竹子粗的一端在弓的尾部,马尾夹置于两弦之间,用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾,也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛,这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨,主要看弓毛是否排列得整齐平展,长度一致,粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准,还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不
8、呈弧形,与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中,操纵顺手,易于控制。有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上,这是不合适的。京胡弓子一般都较短,在二胡上拉奏没有回旋余地,是不符合二胡演奏需要的。市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓,它是在持弓一端装有机械螺旋装置,可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧,过松使弓子失去了应有的弹性,不易于操作;过紧则发音生硬,缺乏含蓄内在的成份,同时还容易使弓杆变形。千斤又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样,有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕
9、千斤。 千斤是琴弦与琴皮之间振动的媒介体,对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等,常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软,发音圆润、淳厚,枫木马软硬适中,发音柔和、噪音少。J 琴托:是琴身的底托,起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托,用尼龙扣调节,演奏时更为方便。琴马虽小,但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此,琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置,在很大程度上影响着二胡的音质。琴码为了求得二胡声音的改善,发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状) ,声音就要显得 柔和一些:发音沉闷的二胡改用竹马,就可使声音变得较
10、为响亮,适合演奏活泼轻快的曲调,发音单调的二胡采用金属弹簧马,就可使发音变得较有共鸣。音垫琴码的下面,还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的叫做 音垫,它能解决二胡的“狼音 ”,消除二胡的空旷音,使之集中、丰满,制音垫的薄厚、大小要适中,过厚则影响音量,过薄则不起作用,作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等,用的最广泛的是海绵和呢子,效果最好的是天然麂皮,不能小看了它,它还有能快速的改变音色的本事:它贴近琴码,音色就很润,同时要失去一部分音量;远离琴码,音色就会变的眀亮,要根据曲子需要调整。音响来源二胡的声源来自于琴弦的振动。过去二胡大多用丝弦,由于丝弦具有伸缩性大、
11、寿命短、发音不够清 琴皮越细腻等缺点,它已逐渐被钢弦所淘汰,二十世纪六十年代以来,钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细,粗的一根称作内弦(也叫老弦) ,细的一根称作外弦(也叫子弦) 。内外弦分别系在相应的琴轴上,一般是先上内弦,再上外弦。选购琴弦一定要注意配套,不可两根弦都为内弦或外弦,弦径也不可悬差过大,更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。松香作用松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好,油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。二胡专用松香民间流行的打松香方法是:事先将一竹片劈一裂缝,接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片,使松香烫化后滴在琴筒上。这种方
12、法称为“ 烫香“ 。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事,但有碍于某些运弓技法的性能发挥,同时琴筒琴皮也显得不够清洁。二胡的鉴别主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长,否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直,将二胡仰放于桌上,不得有过分的偏歪现象。 琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致,胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确,装饰线条宽窄一致,六方形琴筒的边和角须匀称。 蒙皮要松紧适度,过紧发音硬,过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键,以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净,不应有过多腊,蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉,皮质后面应显均匀白色,特别是高档二胡,是至关重
13、要的,直接会影响到二胡的出声和“前途擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊,但一定要擦干净,避免粘手。 学习演奏二胡坐姿1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心。持弓1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉” ,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置
14、不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫” ,而实际是持弓方法上的错误。8、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好。持琴1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺” 倒按弦。7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。8、手指关节反弯,尤其是中指
15、、无名指和小指的第一关节。9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“ 悬 ”在音位的上方,不能放松。11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。二胡学习要点一个二胡演奏者,掌握音准是至关重要的。那么,业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下,如何才能过好音准关呢?我的体会是:(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵” 。为此,必需加强视唱练耳的训练,提高辨音的能力,多
16、接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时,音量放开,拉全弓,使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣,发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对) 。音校准后,左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦) ,以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪,也会造成耳朵对音的错觉。(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视 D 调(15 弦)练习曲的练习,一旦转其它的调音准就成问题了。因此,要加强各种调
17、的音阶、琶音、换把等练习曲的训练,使习惯于半音的中指与无名指,锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习,到无意识的自然演奏。(四)乐曲和练习曲的训练,按自己的实际情况,做好时间上的分配。譬如,当精力充沛,有饱满的练琴情绪,同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心,这时就可用大部分的时间来训练它。反之,情绪不佳,或者练琴时间过长已感疲劳,就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体,两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练,偏废右手的弓法训练,忽略双手配合,也会导致音不准。(六)对快速难度较大的乐段,要采取各个击破的慢练
18、手法。慢练,是为了更好地拉准每个音符,并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练,绝非是漫不经心地拉,而是由开始的“慢 ”到最后的“快”,有目的的过渡练习法。有的自学者,为使别人不易察觉,音不准的地方,便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求,对二胡演奏极为有害。(七)自学者有条件的话,要尽可能多参加一些集体性练乐活动,如重奏、齐奏、合奏,给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感,丰富音乐想象力,增强对音乐的立体感,对训练和掌握音准极有好处。(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方,要将心胸气息适当上提。心胸气息,是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体,并保持其稳固性,对发音准确具有一定的把握性。(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏,心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬,阻碍各关节的协调运动,平时能拉准的音,此刻都会因紧张而毛病百出。(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者,每当习奏中出现音准问题,不是怨琴不理想,就是“性急喝热粥 ”,漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果,反而越练越糊涂,越拉越糟糕,音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。总之,只要自学者的训练有方,不仅用双手练,而且还要用耳辨,用脑想,持之以恒地用心苦练、巧练,日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地,从而把全部心思放在情感的表现上去。