1、1京剧在幼儿艺术教育中的运用 摘要：中国文化博大精深，京剧艺术更以其深厚的文化底蕴影响了一代又一代中国人。美国著名的舞台导演耐德.坎特曾这样说：“ 你们应该为自己国家拥有这样精美绝伦的传统艺术而感到骄傲。一个能创造这样灿烂文化的民族是伟大的、了不起的。 ”可见京剧艺术的魅力。它是地地道道的中国国粹，它不仅唱腔动听，而且表演生动，在当今世界经济、社会、文化等各个方面因素的急 剧变化发展，社会节奏的不断加快，人们已越来越崇尚流行的音乐和时尚的艺术的今天，作为新时代的中国人，作为民族文化的传承者，我 们教师更应把“ 振兴京剧艺术，弘扬民族文化”放到重要位置。人们应该弘扬民族文化，培养幼儿从小树立民族
2、自豪感和自信心，为自己是一个中国人而自豪。在 实践研究过程中，以幼儿 为主体，关注幼儿在京剧艺术教育活动中的真实体验，努力使京剧艺术的实施在幼儿艺术教育中发挥良好的作用。关 键 词：京剧 幼儿 艺术教育 运用Abstract：Chinese culture and art more profound opera with its profound culture influence generations of Chinese. Well-known， American stage director Snyder. Kantor said this: “you should be for th
3、eir own country to have such absolutely exquisite traditional arts proud. One can create such a splendid culture nation is great, great.“ Peking Opera can be seen charm. It is genuine Chinese quintessence, it not only singing songs, and show lively, in todays world economy, society, culture and othe
4、r aspects of factors, social changes dramatically accelerating tempo, people already more and more popular music and fashion art today, as a new era of Chinese national culture, as a teacher, we should put more “rejuvenating the Peking Opera art, developing national culture“ into an important positi
5、on. People should carry forward 2national culture and cultivate children from the national pride and self-confidence, establish proud of being Chinese. In practice, the research process as the main body, the attention to children in Peking Opera art education activities in real-life experience, to m
6、ake opera art in the implementation of children play good in art educationKey words: Peking Opera Children arts education using目 次摘要 -1关键词-1正文-2一、京剧的发展历程及特点价值-2（一）京剧的定义-（二）京剧的特点-（三）京剧的价值-二、京剧在幼儿艺术中得不到运用的现状分析-3（一）幼儿园对京剧艺术的不重视-（二）幼儿教师引导不当-三、京剧在幼儿艺术中实施策略-4（一）实施原则-（二）京剧在幼儿艺术教育中运用的具体方法-参考文献-致谢-正 文：京剧被成为东
7、方“ 歌剧” ，是地地道道的中国国粹，有着悠久的历史，对各剧种的影响都很大。它不仅唱腔动听，而且表演生动，许多国际歌剧大师都称赞不已。中国文化博大精深，京剧艺术更以其深厚的文化底蕴影响了一代又一代中国人。中科院院士杨叔子说过：“一个国家，一个民族如果没有现代科学，没有先进技术，一打就垮；而没有优秀的历史传统，没有民族人文精神，不打自垮。” 3当今社会，在多元文化尤其是快餐文化的冲击下，京剧迅速远离年轻人的视线和听觉，京剧市场长期处在艺术市场的边缘，面临着观众断层的危机。京剧作为我国的国粹文化、精神文化，必须得到继承和发扬，尤其应该从小对幼儿灌输有关京剧艺术的魅力与宝贵之处。幼儿作为祖国的未来和
8、希望，作为二十一世纪的接班人和建设者。在大力弘扬民族文化和全面落实素质教育的今天，学习和继承民族传统文化瑰宝的京剧艺术更具有重要的价值，而京剧也在幼儿艺术教育中起着重要的作用。因此，让京剧走进幼儿课堂，此举无疑是具有战略眼光的。让京剧艺术融入到儿童艺术教育中，幼儿可以了解京剧艺术的审美特征，提高自己的艺术素养，可以培养自己的爱国情操，还可以更好地传承京剧这一优秀民族文艺。一、概念界定（一）京剧的起源与发展：马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们并不随心所欲地创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。”（马克思路易波拿马的雾月十八日）京剧的形成过程正是这样它是从过去继承下来
9、的条件下创造和繁荣起来的。京剧的发展大体分为以下几个历史阶段：1、京剧孕育形成于 1790 年（清朝乾隆五十五年）1840 年（道光二十年）左右2、京剧成熟于 1840 年（道光二十年）左右1917 年（民国六年）左右3、京剧自 1917 年1938 年左右趋于鼎盛时期，形成一个空前的高峰4、1938 年左右1949 年左右，由于抗日战争、解放战争的影响和中国共产党领导的解放区及国民党统治地区（沦陷区）的分隔，出现京剧盛衰的不同情况。5、19491990 年以后，京剧在全国范围内获得新生，开辟了繁荣的前景。这期间也走过曲折的道路，上述各个时期的不同特点，都自有其社会的历史的以至艺术的分院。京剧
10、孕育的形成是当时北京的政治、经济、文化条件所决定的，也体现了艺术发展规律的作用。京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。“西皮”源于秦腔，是其临刑到湖北后与襄阳等地的地方戏唱腔融合而成，在唱腔风格上偏重于高亢、激越。关于二黄的叫法众说纷纭，被多数人认同的说法是二黄腔并非源于安徽，而是来自湖北的黄冈、黄陂二县，故称为“二黄”。它形成于北京，时间是在 1840 年前后，盛行于 20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它从最初由昆曲占据着主体地位，随着清朝社会经济的发展，许多地方戏4曲形式逐渐向北京进发。因此，这时地
11、方戏与昆曲在全国，特别是首都北京竞争极为激烈，人们称其为“花雅之争” 1。随着昆曲的衰落地方戏曲继而进入北京，当时在北京舞台上影响最大的地方戏曲是京腔（弋阳腔）和秦腔。就在清代乾隆年间北京的戏曲舞台上京腔与秦腔此消彼长、各领风骚的时候，地处江淮腹地的安徽有一种被人们称为石牌腔的地方戏曲形式异军突起，并迅猛地流播到安徽以外的地方。人们称它为徽剧。因此于清乾隆 55 年（1790 年），四大徽班陆续进北京演出，再加上于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，相互融合并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄著称
12、，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调和流的“皮黄”唱腔的形成。再加上继承了京腔与秦腔的风格的张二奎三位杰出艺术家被誉为“三鼎甲” 。这三位艺术家的横空出世，以及他们在上的巨大成就和在社会上、观众中的深远影响为标志，京剧艺术经过半个世纪在艺术上的吸收、融合、积累、嬗变，并在进两代徽、汉以及京腔、秦腔、昆曲等艺术家的不懈努力探索与实践中终于呱呱落地。（二）京剧的特点：京剧艺术是在民族戏剧时期发展过程中形成的 具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧艺术。它的形成和发展，经历了几个不同的历史时期其剧目的思想内容、艺术形式、审美观念以及从业者的社会地
13、位，必然受不同历史时期的政治、经济、文化的影响和制约，打上时代的烙印。京剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，其表现手段十分丰富，唱、念、做、打俱全，而且这些手段都具有严格的程式，不同的角色行当有不同的规范和路数。通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形
14、象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格1在乾隆时期，李斗所著的扬州画舫录中记载：为接待乾隆皇帝南巡，当地官府准备了许多戏曲演出。为便于管理，当时的官员将昆曲分为雅部，将京腔、秦腔等地方戏分为花部。后来人们将代表社会上层欣赏趣味的昆曲尊称为雅；将来源于民间的诸多地方戏曲贬称为花，也叫乱弹，意即杂乱、班驳之意。乾隆以后，地方戏曲勃兴，而代表正宗的昆曲日渐衰落，戏曲艺术形成了一个花雅逐鹿、此消彼长的竞争阶段。史称花雅之争。5特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
15、（三）京剧的价值：尽管京剧发生、成长于北京，它却汲取了许多的地方戏的养分，是在中华民族有史以来，特别是宋代以后，戏剧传统上生长成的新戏曲演出形式，它的出现并异乎寻常的迅速发展壮大，有天时地利、人和的促生条件更有着社会和历史发展为这种艺术 形式得以兴盛带来的诸多必然。可以说京剧是中国古典戏曲艺术发展史上至今仍可以直观欣赏到的戏曲演出形态之一，更是在形式上 趋向完备、艺术上臻于完美、博大精深，足以令人留恋不已的一扇琳琅满目的橱窗。京剧中融合了中国古代思想、文化、宗教等意识形态的元素与歌舞、说唱、讲经、礼仪、杂耍等诸多艺术表现形式结合的艺术体现。它满足了中国民众特有的艺术审美趣味，同事也与中国特有的
16、文化传统、伦理道德一脉相承。京剧作为我国民族传统文化的瑰宝，是儿童了解本民族历史、文化和风土人情的壮丽画卷，这一宝贵财富需要一代又一代祖国未来的接班人继承和发扬。新中国成立以后,京剧被正式列为国粹,当时为了宣传新生的人民共和国,所以采取了这种人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式,到后来文化大革命期间排演了一大批到现在都有深刻影响的剧目。例如:海瑞罢官、红灯记、沙家浜、智取威虎山等。一直发展到今天以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容。二、京剧在幼儿园中得不到发展的原因（一）幼儿园对京剧艺术的不重视幼儿对于京剧可以说是陌生的，在生活中，他们很少接触京剧，即使唱了京剧也并不知道京剧的剧情和人
17、物关系，教学活动中也是教师单向的传授。通过调查了解我们发现：听过京剧的幼儿少之又少，京剧的唱腔、唱词都很有特色，但对幼儿园教育来说，难度太大，不宜选用。在幼儿园教育中普遍认为幼儿年龄小，不懂事，不会欣赏高深的京剧，幼儿园忽略了利用京剧中的可利用资源融入到 幼儿教育中，让幼儿通过另一些渠道了解京剧文化。他们忘了：幼儿活泼好动、好奇心强，天性爱模仿，特别是对于有趣的故事、独特的旋律、别致的动作、鲜艳的色彩的喜爱都是不一般的。京剧中的脸谱、唱腔、舞台、服装等等都具有可以利用的潜质。虽然京剧艺术对幼儿来说是陌生的，如果通过一些具有趣味性、多样性的活动引起儿童兴趣，让幼儿对京剧的认识更加深入和广泛，就要
18、为幼儿创设一个浓厚的京剧艺术环境。因为环境的熏陶对人的影响是深刻的、隐性的、潜移默化的。（二）幼儿教师引导不当6京剧作为一种古老的戏曲剧目，教师们总认为是老一辈们用来怀旧的，与现代的艺术格格不入。在当今世界经济、社会、文化等各个方面因素的急剧变化发展，社会节奏的不断加快，人们已越来越崇尚流行的音乐和时尚的艺术的今天，作为新时代的中国人，作为民族文化的传承者。尤其对于现在年轻的幼儿园教师来说京剧也是陌生的，而且不被她们所接受。即使有些京剧爱好者喜欢京剧，但是她们却没想到过让京剧走进幼儿，融入到幼儿的教育当中去。她们会觉得京剧是属于大人的，而幼儿太小了，她们的认知能力和学习的能力是根本不能接受作为
19、国粹的京剧。所以她们不会教给幼儿关于京剧的知识。三、实施策略（一）原则 1形象有趣性幼儿的思维具体、形象，在认识事物的过程中，他们往往借助于直观、生动的教具。京剧脸谱虽然代表着京剧人物的性格和命运，有一定的法则，但是作为教具的脸谱可以是一些具有代表性的人物，比如孙悟空，当孩子们刚刚接触京剧看到这张脸谱时，就能讲出名称，并不是孩子们了解了脸谱，而是对孙悟空的形象十分熟悉。2循序渐进性我们要遵循京剧艺术本身的特点与孩子身心发展相结合的原则，来选择教学的方式。如在认识京剧脸谱的活动中，我们引导小班幼儿看脸谱颜色辩性格，按性格涂脸谱；鼓励中班幼儿找寻脸谱色彩和图形特点，自己绘制脸谱；启发大班幼儿将京剧
20、脸谱与其他脸谱相对比，并用不同材料制作脸谱。孩子们在由易到难的体验中，不仅认识了京剧脸谱，而且深刻地感受到脸谱是中华民族文化的瑰宝。3形式多样性因为幼儿的年龄尚小，在一般情况下，他们不善于主动利用自己的感官去发现京剧人物的变化及京剧脸谱的不同。因而，我们开展了不同形式的活动，有集体、小组、个别的讲讲京剧故事，选择不同的材料制作京剧脸谱，画画脸谱，演演京剧人物，练练京剧中的功夫等，有意识地引导幼儿去注意，去发现，培养他们对京剧艺术的兴趣。4环境熏陶性京剧艺术对幼儿来说是陌生的，要让幼儿对京剧的认识更加深入和广泛，就要为幼儿创设一个浓厚的京剧艺术环境。环境对人的影响是深刻的、隐性的、潜移默化的。京
21、剧艺术对幼儿来说是陌生的，如果纯粹的开展介绍京剧人物造7型、画京剧脸谱、唱京剧等活动，幼儿就会缺少一种探究的兴趣和动力，因此为幼儿创设一个京剧艺术环境至关重要，幼儿长期熏陶在这个环境中，能不断感受京剧艺术的魅力，对京剧就有一种感性认识，从而产生兴趣，不断积累有关经验。（1）幼儿园环境我们利用幼儿园的大小墙面张贴有关的画报、京剧的剧照、服装和道具的图片、京剧中的脸谱等；图书角内增加与京剧相关的图书；活动区中准备实物道具，京剧乐器；开辟专门的京剧表演台、京剧用品陈列室等等。利用一切地方创设赏心悦目的京剧环境，通过具体、直观、可感的美的环境，使幼儿在直接感知事物过程中对京剧有一种感性的认识。（2）家
22、庭环境在对课题的研究中，我们还积极发挥家长的作用。一方面让家长了解我们的研究目的；另一方面努力争取家长的支持，大力挖掘家长资源，请他们也为孩子们创设一个京剧氛围，与孩子一起不断积累有关经验，鼓励孩子充分展开想象，发挥创造，使幼儿从多种渠道获取有关京剧的信息，不断感受京剧艺术的魅力，提高参与活动的积极性（二）京剧在幼儿教育中运用的具体方法1京剧在幼儿音乐教育中的运用（1）学习京剧固有的声腔和板式京剧的两大主要腔调是西皮、二黄两大声腔系统。以这二者为源流，继而在快慢节奏上变化发展，就产生了不同的“板式”。总的来说西皮声腔刚强有力，音程的跳动幅度比二黄大，所以善于表现欢快、激动的情绪；二黄曲调平和、
23、舒缓，较多的表现感叹、抒情、悲愤的人物情绪。但以上分法是相对的分法，不是绝对的。从板式看，二黄有原板、慢板、导板、摇板、散板等；同二黄一样，西皮也有导板、摇板、散板、快板、原板等，而二六、流水、快板则是原有二黄声腔中罕有的板式。随着近代京剧音乐的不断发展，这些板式在“二黄”腔中也得以出现与运用。在介绍完京剧固有的腔调和板式之后，教师可选择几曲适合幼儿的京剧让其欣赏并根据具体音乐内容，作再次的解说，强化幼儿的理解和认识。（2）把生活中的音乐和京剧相结合京剧音乐还将生活中的歌曲和老北京吆喝声等音乐形式吸纳到艺术表现之中，从而更加丰富了自身的表现力。这一点足以证明京剧艺术是来源生活、并善于提炼生活中
24、的艺术元素。在现代戏红灯记中磨刀师傅的唱段，是直接加入了老百姓熟悉的吆喝声“磨剪子嘞镪菜刀”。由于老生、花脸西皮唱段的8下句最后一个音符一般落“1”，此句吆喝也落“1”，因此，把这一句吆喝放在整段唱腔的最后一句，和前面结合的非常巧妙，这个创造是符合京剧唱腔规律。少儿是坐不住的，更何况是看节奏慢的京剧。因此最应该强调的应该是观赏性，也就是说要适应少儿的喜怒哀乐，切不可沉重拖沓和概念说教，这就要求剧作者努力写出清爽清新的童趣，在嬉戏、玩耍、逗趣中推进情节，展开人物，表达思想。当然节目时间还不能太长。有个长演不衰的戏春香闹学，很有趣，少年杨靖宇也借鉴了一下，有一场戏就是私塾斗遗老，剪断老师的辫子。比
25、如岳飞精忠报国的故事，孩子们比较喜欢，也融进了戏中。 从另一个角度来看，京剧音乐在吸收其它姊妹艺术的同时，也在不断为其它艺术形式所借鉴，并取得了令人瞩目的成就。动画片对戏曲音乐的成功借鉴就是其中较为突出的一个代表。我从小酷爱动画片，尤其是国产的大闹天宫和哪吒闹海，至今屡看不厌，为此还收藏了一套光盘。1963 年的动画片大闹天宫是当时的全球动画片金奖，全片引入了京剧文武场的配器，不胜枚举。这里只说两个例子：其一，二郎君与齐天大圣见面开打时，配乐用的分别是锣鼓“马夫赞”干牌子、“搜场”、“急急风”和唢呐曲牌“柳青娘”；其二，太上老君相助二郎君时采用了唢呐曲牌“风入松”，以上场景所配锣鼓、曲牌，皆与
26、京剧中场景用法相同，这都是巧妙运用京剧音乐的范例。也正因如此，使得这部动画作品从头到尾贯穿了极强的民族特色!至今国产动画片无出其右者! 1979 年拍摄的动画片哪吒闹海，在音乐设计上也同样加入了很多京剧音乐的元素。其中，龙王三太子和哪吒开打的部分，就运用了京剧唢呐曲牌哪吒令“合头”。除动画片的成就之外，当今很多歌曲也开始用京剧剧目的名称和曲调旋律，像王力宏的歌曲花田错 1、陶喆的苏三说等，这都是京剧音乐影响力的体现。以上所举的一系列借鉴、创新的例子，没有哪个是脱离京剧音乐本身的固有规律和形式而存在的，它们都是人们喜闻乐见的成功范例！这无疑是给教育工作者提供大量的贴近幼儿生活的京剧教育资源，让我
27、们的京剧文化得以更好地传承。2京剧在幼儿舞蹈教育中的运用（1）幼儿模仿京剧中的舞蹈进行再现性和创造性1 花田错是京 剧 ，故事缘于水 浒 传 ，花田本意种花的农田， 花田错是发生在种花小镇，花田祭上的错误故事,寓意是道德领域的错一夜情的错。 花田错原来的最初创作是在 1912 年，荀派代表人物荀慧生先生创作。 9“动”是幼儿的天性，是让幼儿感受吸取的一个好方法，在京剧艺术活动中创造动感、调动情感，能让幼儿以自我表现的方式投入到活动中，加深对京剧的情感体验。我在活动中常创设不同情境，采取幼儿喜欢的游戏形式，让幼儿在“动”中直接体验、感受京剧的节奏、音色和所蕴涵的精神，如在认识京剧乐器的过程中运用
28、听声音猜乐器的游戏方法，在认识京剧表演角色时采用教师语言描述幼儿动作表演的形式进行等等，让幼儿在说说、唱唱、跳跳、打打等有趣的游戏中，激发兴趣；在动口、动手、动耳、动眼、动脚、动脑中感知京剧，在最和谐、最真实、最自然的游戏中，幼儿获得的京剧体验更深刻。（2）京剧在幼儿舞蹈的发展中的促进作用京剧四功中的“做”，即是指舞蹈化的形体动作，能训练幼儿形体美态、肢体动作的协调性、节奏感和表现力。在京剧动作中，还通过有效的模仿，直至能够自如地运用自己的身体动作进行再现性和创造性表现，而儿童学习舞蹈动作时，也是通过模仿动作并逐步达到自如再现，京剧与舞蹈具有相通性，并且在儿童舞蹈的发展上也起着不容忽视的促进作
29、用。京剧四功中的“打”，即是指武打和翻跌的技术和一些基本功组合。通过京剧教育活动中的武打动作，既能发展孩子们的身体，让孩子们得到必要的体育锻炼，又能培养儿童对体育活动的兴趣和欣赏能力，养成良好的体育道德促使每个孩子的体质、情感和社会活动能力得到平衡的发展，以适应未来社会的需求，这对体能锻炼、体魄健美有着不容忽视的促进作用。3京剧在幼儿美术教育中的运用中国京剧在脸谱、服装、道具化妆、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。它摒弃了生活中不必要的自然主义色彩，他们来源于生活又高于生活，追求艺术理想的真实，通过省略、夸张、写意，用强烈的造型手法，浓烈的色彩，使观众达到视觉和听觉的美感，给人以震撼人心
30、的力量，同时促进他们的观察力、想象力、创造力和审美能力得到发展。尤其是装饰、美化生活、学习环境，表演优美、童趣的京剧工艺品。不是生活的简单再现，而是高度典型化的艺术真实与提升。京剧服装具有独特风格，质量考究、描龙绣凤、色泽鲜艳。而且又有严格的区分，根据人物年龄、职业、地位、官职大小，全有严格的规定，又有丰富的知识内容，使儿童在观看京剧的过程中，通过京剧中的色彩美、舞台美、服饰美、脸谱造型美，给予儿童感官上的刺激，使儿童的审美能力提高，萌发儿童创造美、表现美的欲望，使他们得到美的享受和熏陶。京剧脸谱的人物造型就像众多绘画大师对待祖国大好河山的写生一样，是从现实生活千千万万个人中选择既带有普遍性又
31、具有典型性的性格特征中创造出来的。戏曲是我国民族艺术的瑰宝，这种在民族歌舞、曲艺等民间音乐基础10上发展起来的综合艺术，它集合绘画、音乐、舞蹈、诗歌及技艺表演艺术为一体，是一门囊括了多种艺术门类的复杂的综合艺术。京剧剧目最丰富，表演最精细，流行最广泛，观众最普遍，影响也最大。只要我们教育工作者对于京剧的美、生活中的美善于发现，用艺术的眼光去提炼，京剧便可以走进幼儿美术教育。（1）自绘（创造）京剧脸谱京剧的脸谱是中国京剧艺术的表现形式之一，是一种非常有艺术魅力和特点的素材。脸谱艺术是统一的视觉符号，旨在于向观众传递出戏曲人物的性格、年龄和忠奸、善、恶等直观的信息。但是，京剧教育不能只停留在脸谱的
32、欣赏和模仿的提高上，如果我们留意就会发现周围有许多组合现象。儿童玩的“七巧板”，是局部现象的组合；画画的各种色彩，是红、黄、蓝三原色的组合；曲谱、唱歌是音符的组合；说话写文章是字、词的组合；以至一些以传统戏曲同样不乏组合。京剧脸谱的组成也是一种组合，而我们就可以利用“组合”来调动儿童的创新积极性。因为我们不是培养艺术家或京剧小演员，而是以京剧艺术教育作为载体，将着眼点放在促进孩子艺术创造潜能的发展上，研究如何让京剧脸谱为我所用，更好地启发幼儿的艺术想象和创作的灵感，使幼儿在京剧教育中得到更多的发展，并达到弘扬民族文化的目的。在制作脸谱的过程中，我们还运用多种方法可以加深幼儿对京剧的了解和认识，
33、我们常用的方法有：操作、赏析、故事、表演、游戏。操作包括从简单的平面绘制脸谱，到选择多种材料制作脸谱及在了解人物特征的基础上创作脸谱。赏析包括欣赏京剧人物，谈谈京剧人物的性格，脸谱的特征。故事是指讲讲京剧故事，改编京剧小故事，表演有造型、化装、服装、唱腔、功夫等方面，游戏有时是幼儿自发的，如当孩子看了某一段表演后，就会几人一组开始模仿。也有教师创设的一角环境，如在棋类区设计了京剧人物棋，进退格中贴上不同的脸谱，遇到红脸时，因为红脸表示正义、勇敢，棋子就可进，遇到白脸时，由于白脸脸谱像狐狸一样狡猾，棋子只能后退，在益智区也有不同的京剧人物，幼儿可以比比谁认识的多，听听谁讲的故事多。这样幼儿在游戏
34、中就能了解不同的人物、不同的人物性格。在观察学习过程中，我发现幼儿很喜欢把自己感兴趣的事物画在脸谱上，尽情发挥，想画什么就画什么，如有的脸谱画上了动画片中的蜘蛛人、皮卡丘、奥特曼，有的脸谱长了八只眼睛，有的脸谱上长着毛毛虫千奇百怪，无所不有。他们把自己画的脸谱叫“变脸”。幼儿这一偶然表现与我画脸谱的设想不谋而合。有了这种发现，我将传统京剧象形脸谱与幼儿自发的“变脸”紧密联系在一起，在欣赏与学习中国传统象形脸谱的同时，重视幼儿的自主创想，11强调幼儿自发生存的语言，尽量让幼儿自己去发现、去探索，自由设计脸谱内容。在观察过程中，教师始终承担“顾问角色”，做到关键处“导”，奥妙处“点”，疑难处“解”
35、，不全处“补”。在日常生活中，有针对性地与幼儿交流：“你看到什么? ”引导幼儿讲述、讨论，积极表达，随意尽情在脸谱上描绘自己喜欢的事物，适时抓住幼儿新的兴趣点作为教育的切入口，协助学生共同完成学习目标。（2）运用京剧服装的个性色彩京剧服装也随着京剧的发展成为了一门精致的艺术，它和京剧本身一样，来源于生活，却又不同于生活。京剧服装和化妆一样大胆夸张，常常运用各种色彩来表现人物性格，给人以艺术的感染力。例如，运用工艺美术的绘画原则，令花卉、饰物变形，把自然美融入进服装中，使得京剧服装为人物造型服务，更适合表现剧中人物个性及美的特点。京剧中的象征意义可以使人们更轻易地了解剧情，分辨角色的性格特征。所
36、谓红忠、白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙这些都是京剧象征意义的一部分。色彩也具有象征人物性格的功能。一般说来，红色忠正刚毅，黄色高贵，蓝色儒雅洒脱，白色圣洁俊秀，而黑色庄重，多用于刚直豪放性格的人物，如为了突出包公刚直不阿、正义凛然的性格，剧中就穿黑蟒，显得威严肃穆。红色则突出关公忠烈不二的性格，让其穿绿蟒，与红脸成反比，显示他智勇双全的性格。可在看戏时引导幼儿，只要看见何人身着何色就大致知道舞台上人物形象的好坏，以便加深对剧情内涵的理解。当幼儿对京剧服装的色彩有所了解之后，可适时地引导幼儿用不同的色彩绘制出心中喜欢的一位人物形象。当然颜色的代表性并不是绝对的，例
37、如“色彩反义”。中国文化博大精深，京剧艺术更以其深厚的文化底蕴影响了一代又一代中国人。它是地地道道的中国国粹，它不仅唱腔动听，而且表演生动，美国著名的舞台导演耐德.坎特曾这样说：“你们应该为自己国家拥有这样精美绝伦的传统艺术而感到骄傲。一个能创造这样灿烂文化的民族是伟大的、了不起的。”可见京剧艺术的魅力。在当今世界经济、社会、文化等各个方面因素的急剧变化发展，社会节奏的不断加快，人们已越来越崇尚流行的音乐和时尚的艺术的今天，作为新时代的中国人，作为民族文化的传承者，我们教师更应把“振兴京剧艺术，弘扬民族文化”放到重要位置。而京剧作为一门综合的戏曲艺术，它与幼儿教育又有着密切的关系，所以应该更好
38、的把京剧融入到幼儿艺术教育中，让幼儿在亲身体验中获得的快乐才是真正的快乐，在亲身体验中获得的感受和认识才是真正的知识，我们要将一切有机结合，让幼儿对京剧的认识在体验中成长。12参考文献：1王博.培养幼儿良好的音乐素质J.黑龙江教育学院学报 2002（4）.2赵玉兰，张赤华，李芹.民间艺术教育与幼儿发展关系的研究J.学前教育研究 2004（1）.3刘玉敏.浅谈幼儿音乐素质教育J.河南教育 2005（3）.4胡丽心.谈京剧服装的色彩个性J.内蒙古民族大学学报(社会科学版)2006(06).5程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义J. 湖南社会科学 2004(03).6唐荣安. 京剧表演艺术的主要特征J. 理论观察， 2007，(04) .7武俊达.京剧唱腔研究M .人民音乐出版社 1995 年 1 月第 1 版 .8崔伟，白庚胜.京剧M.中国文联出版社 2008,(5).9栾寇桦.角色符号：中国戏曲脸谱M生活.读书.新知三联书店出版 2005.（1）.
