1、如何鉴赏一幅画对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同。 （这些流派以后有空再谈）对我们（包括本人）初入门的朋友，怎样掌握油画的色彩好坏？我自己的经验是多看有些大师的作品，看的方法既要近观又要远看， （可以用照相机镜头看）近看细节远看整体。一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。一、 近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装
2、饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。 中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。 西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就
3、是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调
4、。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那么，这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。 二 、现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极
5、大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即“ 大象无形 “。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，
6、除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。怎样欣赏一幅画 我向画家童雁汝南请教，作为艺术门外汉，怎样欣赏一幅画。 童雁汝南用他最推崇的一本艺术史名著艺术的故事的话来回答我：“最好的建议永远是去看原画。 ” 他说，不要相信所谓绘画的意义，很多说法本身只是一个骗局。我的建议就是看画一定要看原画。看一幅画的时候，不仅仅是视觉在起作用，而是调动全身所有的感官，包括触觉和味觉，这样你得到的才不是单一的信息，而是全方位、立
7、体的信息。从这方面讲，我不太相信印刷术，看印刷品的感受不立体，不能吧你带入画的情景，只能让你领略一幅画大约 10%的信息。 上个世纪九十年代，上海博物馆有塞尚的展览，其中展出了一张不太有名的画，但这幅画深深低打动了童雁汝南，让他在那幅画前足足看了两天。这种感受的过程对他来说十分重要。 他对我讲述了贡布里希的艺术的故事中的一个片段，以家喻户晓的蒙娜丽莎来为例。曾经尝试画一个人面孔的人都知道，脸孔的表情主要来自两个地方：嘴角和眼角。在这幅旷世名作中，达芬奇刻意让这两个地方模糊，使它们铸件融入柔和的阴影之中。我们一直摸不透蒙那历史以何种心情看我们，原因就在这里。再者，如果我们仔细看这幅画的背景，就会
8、发现不太对称，左侧的地平线比右侧低很多。因此，如果我们注视画面左侧，就会发现蒙娜丽莎比我们注视画面右侧时要高一些。而且她的面部也会随着位置的变化而变化。这就是达芬奇，他用画笔创造了一个鲜活的而不是僵死的肖像，从而为形体注入了灵魂。 总之，要让自己的感受更立体、更敏锐，不要错过伟大的展览，要看原作。 初学艺术，应该看什么书？ 童雁汝南喜欢读书，每天晚上都是他的阅读时间，但他反对死读书，也不主张无目的的泛读。 艺术类的书籍，童雁汝南只建议读两本，一本是艺术史大家贡布里希的艺术的故事 ，一本是新儒家学者徐复观的中国艺术精神 。这两本书都会帮助读者建立一种思想框架，树立美学价值观，值得反复去看。童雁汝
9、南本人也把这两本书作为案头书，过一段时间都会重读一遍。童雁汝南认为，画画的人读书应当感性一些，关键是提高感受和领悟力。 艺术的故事是世界上最成功的美术通史著作，它被译成 30 多种语言，仅仅英文版就卖出了 700 万册。这本书的特点的结构优美，材料扎实，思路清晰，见解新颖，环环相扣，浑然一体。一位卢浮宫的馆长曾经说它像蒙娜丽莎一样出名。 中国艺术精神是徐复观的扛鼎之作，它根植于中国文化的深厚土壤，经过长时间研究发现，中国的纯艺术精神，世纪上由老庄的思想系统所导出。尤其是庄子的自由解放的精神恰恰是最高的艺术精神的体现。 徐复观在序言中所说：“画家的心中，若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象于胸中，而欲在作品中开辟情境，书写性灵，恐怕是很困难的事。 ” 其实伟大的文字与伟大的绘画本质上都一样，都是穷尽一切可能去完成一个不可能完成的任务：怎样把稍纵即逝的、抓不住摸不着的东西固定下来。
