1、1812 序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一1812序曲的创作背景 柴可夫斯基在 1880 年写的1812序曲，全名为用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的 1812 年庄严序曲 。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。 这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建 这座教堂曾在 1812 年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）法军的猖狂与暴虐表现出了俄罗斯人民抗敌热情的高涨1812序曲的内容
2、1812 年，拿破仑率领 60 万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足两万人逃出俄国国境。 1812 年序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了
3、 1812 年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随後发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最後俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。前言： 在八十年代初，柴可夫斯基的1812序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。 序曲原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19 世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。 1812序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。 在乐评家心目中， 1812序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴
4、氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。 讽刺的是， 1812序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。後来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少音响论坛刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用1812序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐
5、编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等） ，还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。 这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之後，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。 假使你并非大炮党 ，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比 如果你不能分
6、辨不同乐器的声音，可以先买一只彼得与狼的音乐碟。我推荐你买 NAXOS 的版本（ Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加 CD，正价是 50 元左右，特价时 30 多元（错了别骂我） 。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张彼得与狼 ，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！） 。 五、分析1812序曲。 我选取用作分析的版本是 Mercury Antal Dorati 指挥 Minneapolis Symphony Orchestra 的版本，这是我比较喜
7、欢的版本。当然，我也喜欢 RCA Eugene Ormandy 指挥 The Philadelphia Orchestra 的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的 Telarc 版本？很简单，我认为这版本不理想。 （刘汉盛的信徒别骂我，也许你们看了刘老总的推介已买了张 Telarc 的版本） ，由于每个版本的演绎都稍有不同，请自行 ?#123;节（例如，我说甚么时候听到某些乐器，你在家聆听时发觉时间可能早了或晚了出现，并不是你的音响有问题，也许只是我们听的唱片版本不同而矣。 ） ，还有，听之前找一张管弦乐团排位的图看看，用来了解乐器的定位。 分析部分我根据杨民望的世界名曲欣赏（上海音乐出版社出
8、版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑） 。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典） ，如果你怕大书，杨民望有一本交响乐欣赏入门 （上海译文出版社出版） ，是前书的节本。 这篇文章主要是针对古典音乐的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想像力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。 （唉！免费午餐，写得唔好都不要骂
9、我！） 乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗主啊，拯救你的子民 （台湾译为天主佑民 ）的旋律，它那安详的步伐象征著俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。 紧张的气氛在增长著，随著（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音?#123;柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。 （2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声
10、音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。 在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26） ，在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随後是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。 这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，彷佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相
11、继奏出马赛曲 ，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。 两支旋律在互相碰撞交错後逐渐舒缓下来（6：04） ，接著出现的是同马赛曲主题相异的两个俄罗斯风格主题。 （6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到喑哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。 另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲在大门旁 ，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使
12、在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。 随後一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗， （9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而马赛曲在後期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，後来在低音弦乐器的阴沉音?#123;衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号） 。 （10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在马赛曲 （11：
13、13）主题之後，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最後的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。 （12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌?#123;主题开始，这时候，整个乐牶团 R 时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由於结合著管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征著斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40） ，这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。 最後，一个庄重
14、而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧伊凡?苏萨宁的终场合唱光荣颂的主题， （13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最後胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。听后感表现出了俄罗斯人民抗敌热情的高涨。序奏的最后，圆号吹出了骑兵的主题。 音乐的主部主要是描写战斗的，描写了拿破仑军队的逼进。音阶上行下行互相对抗，描写敌对势力的博斗，旋律如旋风，节奏似痉挛。 中段，铜管、木管和弦乐交替奏出了法国马赛曲片段，描绘了法军的猖狂与暴虐。全曲在欢欣鼓舞、充满胜利喜悦的气氛中结束。1812 序曲，股改的终结曲！1840 年 5 月 7 日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇
15、.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。 1812 序曲是一部通俗作品，全名1812 年庆典序曲 ，作于 1880 年。应安东?鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。1882 年为俄法战争 70 周年纪念，这部作品描述的是 1812 年俄国打败拿破仑军队的历史事件。它采用奏鸣曲式，序奏赞歌主题引自圣咏叹上帝，拯救你的民众 ，呈示部战争氛围，以马赛曲主题象征功入俄国的拿破仑军队，以俄罗斯民歌在爸爸妈妈的大门旁表现俄国人对祖国的情感。展开部表现两种力量的对比，代表俄国的主题终于战胜拿破仑军队的主题。再现部后是凯旋的高潮。最终是格林卡的歌剧伊凡.苏萨宁中光荣颂的主题。这是一部非常热
16、闹的作品，其中的炮声、号声增添不少色彩。它的战争氛围如此强烈，以至于听者常随着那交织上升以至激烈的旋律冲突，如感身处卫国战争的如火如荼的最前线。短短十数分钟的音乐所传达的伟大情感却不输于托尔斯泰的鸿篇巨制战争与和平 。俄罗斯民族伟大的性格在于坚忍不拔，历史上的每一次外国入侵也无一不是面对这种几近无法战胜的坚韧而泥足深陷，最终祸及其身。 1812 序曲特点在于前赴后继的去调动起你的情感，而且它也是正通过这样激烈却又并不赤裸的调动，去叙述了一副苍凉与恢弘，细腻与磅礴的壮阔图景，使我感受到了它的极大震撼，久久不去。 乐曲的引子是一段庄严、深沉、辽阔的慢板，由弦乐器以室内乐风格奏出，旋律出自古老的赞美
17、诗主啊，拯救你的子民 。这个主题肃穆虔诚，象征着俄罗斯人民的和平、安宁的生活。不安的情绪打碎了静谧的氛围，硝烟弥漫、狼烟四起，战争爆发了。在低音弦乐器庄严的号召声中，一支俄国的骑兵队伍英姿勃勃地出发奔赴疆场。 呈示部主部快如旋风的战斗主题和代表拿破合军队的马赛曲交织在一起，描绘了激烈、残酷的战争场面。副部的抒情主题表达了俄罗斯人民对祖国的热爱，对家乡的思恋，对和平的渴望以及他们不畏强暴的必胜信念。副部中另一个舞蹈风格的民歌主题，从侧而生动地展示了俄罗斯人民的乐观向上精神。短小的展开部是主部材料的发展，你死我活的战争场面此起彼伏，惨烈有加。继而又象刀光剑影，人仰马翻，一幕幕惊心动魄的恶战风声鹤唳
18、。 再现部主部、副部主题再现后，炮声中又一次响起了马赛曲 ，这时的侵略军已是回光返照，回天无术。一泻千里排山倒海般的乐音洪流描绘了战争的转折和敌军的溃逃。音乐形象鲜明而逼真。乐曲的尾声中，引子的主题又一次响起。这时是由整个交响乐团和一支军乐团以雷霆万钧之势庄严地奏出，伴随着一片神圣的钟声和礼炮的轰鸣，严然一首威武堂堂的颂歌，象征着战争的胜利。骑兵队伍凯旋，俄国国歌的旋律汇合成宏大的、欢庆的海洋，作品在万众欢腾的节日气氛中结束。 这部作品以俄罗斯人民在 1812 年反抗拿破仑侵略的历史性胜利为题材， “具有深刻的人民性，极其成功地描述了人民奋起保卫祖国的威力和伟大气魄”（高尔基语） 。 我们的股
19、改在管理层开弓没有回头箭的高调口号带领下，忘记了古人曾经说过的：依靠一人的智慧远不如发挥人民的智慧，好象是孔子在论语中说的。 我们认为股改在市场大环境没有得到改善的前提条件下，可以说很难不以失败告终，希望管理层认真学习三个代表的精神，有困难及时向政府反映。 中外交响乐，仅仅在几个星期前，我对这门艺术几乎还是一无所知，但谁又能想到，短短四次课就能让我深深爱上这门艺术。之前因为训练而错过了几节课，第一次去听课的时候又有点漫不经心，现在想来，总觉得太过遗憾。但是无论怎样，都不能换回更多的课时，这门能触动我心灵的课程即将这样结束了。从巴洛克时期的音乐，到古曲主义音乐，再到浪漫主义音乐，真不知道应该用什
20、么样的词语来形容这种音乐史上漫长的过渡。但无论是贝多芬，莫扎特，李斯特，肖邦，还是到后面的漠索尔斯基，柴可夫斯基，他们的音乐都是各具特色，精彩绝纶。交响乐又经常被人称为交响诗，就是因为交响乐在演出的时候，总能给人一种气势宏大，似能压倒一切的感觉。而其中丰富的内容，如同一部史诗巨片一样，将在你面前呈现无数你能想到的以及你想像不到的奇异画面。但我想，最令交响乐迷感动的，应该是音乐中包涵着的深刻内涵。一部作品，总是蕴含着作者本人的感情，或是他的人生态度，或是他的情感世界。作为听众的我们，又怎能不被感动。贝多芬的第九交响曲中那激昂的旋律，如同是对命运的呐喊，深深的震撼着我的内心。贝多芬对生命永不屈服的
21、态度，透过他的音乐传递给了每一个听众，让我们不得不重新审视我们的人生。我爱古曲主义音乐，但是，我一听到柴可夫斯基的音乐时，又经不住像大多数人一样，迷上了浪漫主义音乐。柴可夫斯基的音乐是容易让人着迷的。他最后一部作品第六“悲怆”交响曲中表现出了他自身的软弱，这部作品的主旋律是悲伤，可以说与第九交响曲完全不同。但这些并不能影响他无数优秀作品带给听众的快乐和感动，而我，也是那被深深感动中的一人。或许就大多数人而言，柴可夫斯基的名作大部分还是歌舞剧，比如天鹅湖 、 睡美人 、 胡桃夹子等等。我也很喜欢他的歌剧，但今天我想与大家共同探讨的，还是他的交响乐，一部堪称完美的作品1812 序曲 。这部作品是为
22、了纪念俄罗斯对法作战胜利 70 周年而作，其主要内容也就是那场战争对于俄罗斯的影响。据说首演时列宁在场观看，结果泪流满面，足见这部作品的感染力之强。下面，就让我带着大家慢慢走近这部伟大的神作。乐曲从一段辽阔的慢引子开始，东正教圣咏着上帝拯救你的人民 ，声音平和而安详。这段音乐较为宁静，描写了战争之前，百姓们安宁的生活。然而又似有它意，在不断地吟唱着“上帝拯救你的子民” 时，好像有预感战争即将来临，百姓们对此也只能祈求上帝的庇护。因此，我们又能感觉到社会中的忧虑情绪在漫延。然而不久，这种幽静的气氛就被打破了，音乐中的紧张与不安的气氛越来越浓郁，好像俄罗斯人民的平静生活已经被入侵者打破。乐点越来越
23、快，音响不断增加，恐惧与不安笼罩了整个城市。这时，音乐达到了一个小高潮。此后，骑兵进行曲响起，应该是在诉说着俄军在结集部队，准备与敌人交战。这一段音乐与前一段可谓截然不同，此时，不安的情绪已经被爱国的激情所代替。因而，这一段主要想要表现俄军的爱国情怀及他们的英勇善战。随后，音乐的速度可以说是越来越快，象征着法军的进攻，两军进入了决战时期。此时，你甚至可以明显听出马蹄声和击剑声。马赛曲响起，音乐此刻可以说是大气磅礴，那种气势似乎是可以摧毁一切。我不知道这儿是想说法军侵入使形势越来越紧急还是说战况越来越激烈，但是每一个听众的心应该都被揪得很紧。就当这种气氛差点让听众喘不过气来的当儿，音乐却又慢慢地
24、柔缓下来。马赛曲被辽阔悦耳的俄罗斯风格的民歌所取代，配以柔美的三人舞，似乎是在叙述着俄罗斯人对自己所住的土地的热爱。因为热爱祖国，所以他们更不能容忍侵略者的嚣张气焰，这或许就是作者想要表达的。正是在这种音乐巨大的转变中，表现了俄国人民爱国与故土被侵略的激烈矛盾。在这种矛盾的冲突中，柴可夫斯基想告诉大家的或许就是俄国人的勇敢与将给敌人迎头痛击的决心吧。这一段持续时间较长，但事实上，又并没有只停留在一个层面上，在我看来，似乎经历了一个渐变的过程。即刚开始时，音乐稍带忧伤，后来则又轻快起来，或许是想说明俄罗斯人的天性中有一种叫热情的永不放弃的特质。在那一段缓解战争紧张气氛的悠扬乐曲渐行渐远时，马赛曲
25、又再响起，两军正式交战。此后，主部主题与马赛曲交替出现，战况的激烈程度可想而知。此刻，听着那振耳欲聋的乐点，听众们仿佛已经置身于那场战役中，看着身边血肉横飞，听着耳边炮声隆隆。后面马赛曲出现的则越来越少，大部分是以片断的形式出现，且速度会越来越快。这好像在暗示着我们战争即将结束，但是战况又是如何呢？熟悉的俄罗斯风格的主题再又响起，告诉了我们答案，俄军处于了战争的上风。而紧接着响起的俄罗斯民歌则更确定的昭示着俄国人民必将取得最后的胜利。又是一段急促的马赛曲之后便是轰鸣的五声炮响，这次使用的是真炮，因而无论是从听觉还是视觉，都给听众带来了巨大的冲击。随后音乐又进入了一段高潮，似在描绘着战争最后关头
26、的搏斗，在我们面前呈现出了法军溃败逃窜的画卷。音乐最后进入了尾声阶段，引子的两个主题在钟声的伴随下，形成辉煌的颂歌。或许这是在告诉我们战争已经光荣结束，并且俄国人民取得了完整的胜利。然而一切还未结束，当那首上帝拯救你的人民的歌又再响起的时候，那远比引子中更宏大，更激昂的歌声终把俄罗斯人的感情表达得淋漓尽致。而随后响起的隆隆的 11 声炮声则将这首交响曲推向了最高潮。而这首宏大的交响乐也在这隆隆的炮声和着教堂的钟声结束了。听完之后除了震撼就是感动，我没有泪流满面，有的只是崇敬和热爱。我不能不爱交响乐，不能不爱柴可夫斯基，不能不爱 1812 序曲。以上就是我对于中外交响乐的感受和 1812 序曲的
27、鉴赏。对于本课程收获，我觉得这门课让本来接近乐盲的我，真正热爱上了交响乐，且极希望能到音乐厅去现场听一场交响乐，就能概括我的收获了。但不仅仅如此，我想说的还有很多。就交响乐本身而言，我理解了为什么有那么多的音乐家甘愿只在一个乐团里充当那几百分之一。因为他们是真正懂音乐的人，他们知道，只有如此多的人组成的乐队，才能将交响乐那恢弘的气势展现给听众，而只有交响乐，才能表达出那么深沉，那么有震撼力的感情。另外，音乐家本人的人格魅力也是我们无法忽略的问题。他们对于人生，对于人生价值，对于国家等等的态度表现在他们的作品中，是如此深刻的感染着我们。或许，现在只能这样来表现这门课对于我的影响吧，那就是我明白，应该热爱交响乐，热爱艺术，热爱
