1、目录摘要关键词1英文摘要关键词2前言3一 明代茶文化与社会环境4二 明代中后期景德镇瓷壶的造型5（一） 造型种类5（二） 造型特点7三 明代中后期景德镇瓷壶的装饰8（一） 装饰种类8（二） 装饰特点9结语12参考文献13图片来源130摘 要明代是茶文化转型的重要时期，也是茶壶流行的开始，是茶壶在茶文化中地位突显的重要年代。茶文化的转型提高了茶壶在饮茶史上的地位，而明代不断变化的社会环境对茶壶的工艺和造型及装饰特点变化有着重要的影响。明代初期茶文化刚开始转型，茶壶刚开始流行，其造型与装饰风格受前朝影响比较大。而明代中期开始，明代茶壶开始有了自己的特色，不论是造型还是装饰特色都有了很大的改变，其中
2、甜白瓷茶壶和青花茶壶最为突出。到明代中后期明代茶壶已经基本定型，其造型摆脱了大而笨的特色，趋向于小而轻便些，造型相当简洁单纯。而明代中后期明代茶壶装饰层次也更为丰富，变化也更多。明代是饮茶文化的一个转折，其时期的茶壶即传承了前朝茶壶特色，又为后来茶壶的发展奠定了基础。关键词明代 茶壶 造型 装饰 1AbstractThe Ming Dynasty is the tea culture reforming important period, is also the teapot popular start, is the teapot the important age which the st
3、atus enhances in the tea culture. Tea cultures reforming enhanced the teapot to drink in the tea history the status, but the Ming Dynasty changed unceasingly the social environment has the important influence to teapots craft and the modelling and the decoration characteristic change. The Ming Dynas
4、ty initial period tea culture just started to reform, the teapot just started popularly, its modelling and the decoration style are been quite big the previous dynasty influence. But the Ming Dynasty intermediate stage starts, Ming Dynasty teapot started to have own characteristic, no matter were th
5、e modelling or decorates the characteristic to have the very big change, the sweet white enamel teapot and the tobacco mosaic teapot were most prominent. Already basically finalized to the Ming Dynasty mid and late part Ming Dynasty teapot, its modelling got rid of big and the stupid characteristic,
6、 tends to small and facile, the modelling is quite succinct purely. But Ming Dynasty mid and late part Ming Dynasty teapot decoration level is also richer, the change are also more. The Ming Dynasty is drinks the tea culture a transition, its times teapot namely has inherited the previous dynasty te
7、apot characteristic, also to afterward teapots development have laid the foundation. KeywordsMing Dynasty Teapot Modelling Decoration2前言茶，在人类社会的历史发展中留下足迹，在现实的日常生活中一天比一天扮演着重要的角色，它和我们每一个人都有着千丝万缕的联系，由饮茶解渴的生存需要升华成为一种文化行为，涉及文学、书画、工艺美术、佛教、道教、农艺诸方面，影响到人们生活方式、思想感情和审美情趣，成为修身养性的方式之一。饮茶已成为一种文化，它随着历史的变迁而变迁。中国是茶
8、的故乡，也是茶文化的发源地。饮水解渴的生存方式已经升华成为一种文化行为，从古至今有多少帝王将相、文人墨客沉迷于此。汉代时人们把茶当作饮料；魏晋南北朝时饮茶开始成为一种高雅的风尚，唐代饮茶深受文人雅士所喜。茶具之美，在于其品种多样，千姿百态。茶在传统的中国文化中占有很高的地位，每个时代各有其特色，因此茶具的特点也有所不同。在唐代，茶具以青瓷、白瓷为主，其中青瓷以越窑茶碗为主，白瓷以邢窑茶碗为主；宋代则以茶盏最为流行，当时社会盛行斗茶，黑釉茶盏成为了社会宠儿；而明代饮茶形式以泡茶流行于社会，茶壶便成了人们品茶的主要茶具，手提梁壶和紫砂壶是当时最盛行的，茶壶以小为贵，以砂者为上。清代则延续了明代的饮
9、茶文化，茶壶品种有青花、法郎彩以及各种单色釉，造型较前朝更为丰富，随着饮茶文化的流传，茶壶也随之流传至今。明代是饮茶文化的一个转折，其时期的茶具即传承了前朝茶具特点，又为后来茶具的发展奠定了基础。3一 明代茶文化与社会环境明代前期，茶具的风格特点有着与元代一样承上启下的特点，并经过一个日常生活文化艺术品发展的转型期过程。明代初时，茶具的制作技术传承宋元时期的同时，删繁就简式样和品茶方式，使得以后新质地和新工艺制作的用具得到前所未有的发展高度。明太祖朱元璋与北宋的徽宗赵佶生活作风和审美意识有着天壤之别，他提倡生活节俭取代奢靡，上行下效，形成明初的追求朴素节俭生活的社会风气。平民出身的皇帝生活作风
10、和审美意识朴实，点茶末茶的闲逸优雅的生活不被提倡，泡茶的品茶文化开始流行。饼茶，碾末点饮时用的一些器具随之被淘汰，饮茶器具渐趋简单易行，贮茶叶的罐，泡茶叶的壶，沏茶水的碗、盏、杯就是饮茶配套的全部用具。茶壶成为了当时茶具中不可缺少的一部分。图 1-1 和图 1-2 是明代画家文征明的品茶图 ，图中描写了作者与友人在林中品茶的场面，由画中可以看出当时人们品茶的习惯和文化。历史上，每个朝代的瓷器造型、釉色、装饰等都有自己的时代特色，明代瓷质茶具的特点是经历了三四十年的发展后才产生的。明初，新的朝代建立，国家政治、经济还未稳定，人们还无心经营手工业，因而饮茶用具的风格仍没有摆脱前朝的特征。永乐、宣德
11、时期国家基本安定，商业和手工业开始发展，此时的茶壶开始产生了自己的风格。从永乐时期开始，瓷图 1-1 明 文征明 品茶图 图 1-2 明 文征明 品茶图局部 4质茶具的造型与宋、元时迥然不同，一改宋、元的釉色单一，而富于色彩，独树一帜，在制瓷史上占有特殊地位，并影响到以后各个时期。永乐时期，景德镇烧制的青花瓷茶具、白瓷茶具最为突出。青花瓷茶具，色泽鲜艳浓重，青料凝聚处有青黑色斑点。永乐白瓷茶具雅而不侈。在明代，茶具的发展经历了一个历史转型期的波动时期，这与当时的政治、经济波动相联系，与中国瓷器制造业发展过程的波动相一致。正统，景泰、天顺皇帝统治之中政治环境波动不安，这三朝，是景德镇官窑瓷茶具生
12、产的暗淡时期。天顺朝后，是宪宗朱件深继位，年号成化，动荡的社会环境恢复了平静，成化时期是明代瓷器烧造的转型后的一个高峰期，无论是官窑还是民窑烧制的瓷质茶壶，都精益求精，声誉极高。此时期的散茶得到了社会各阶层的青睐品茶饮茶的习惯得以完善，茶壶的生产制作工艺也日益进步，几种代表特色的茶壶由此定型。二 明代中后期景德镇瓷壶的造型（一）造型种类明代茶壶造型变化多端其中最主要的三种瓷壶造型是执壶与僧帽壶与提梁壶。执壶，执壶又称“注子” 、 “注壶” ，隋代出现的酒具。最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。唐宋
13、时，越窑、长沙窑、耀州窑、景德镇窑、繁昌窑、磁灶窑等均大量烧造。唐前期器呈盘口，短颈、鼓腹，图 2-1 明洪武 青花缠枝纹执壶高 37.8 厘米 口径 7.7厘米 足径 2.7 厘米 5圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。唐中晚期大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。这时期执壶式样繁多，有短流、长流、曲柄、直柄等数种；五代至北宋器身渐高，通体多压 46 条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配；元明清时期，以景德镇烧制的青花器为多，龙泉窑也生产部分青釉制品。元器多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以 S 形饰件相连；明、清之后，造型增多，多用作茶具。明代青花执
14、壶，采用了金银器执壶造型的优点，安定、秀美而灵活。因为瓷的质料和青花绘画的关系，青花执壶显得高妙隽雅，正如明代同形状的雕漆器仙盏瓶一样，能够唤起一种梦幻感觉。明代早期是茶文化转折的初期，很多执壶形的茶壶多由酒壶演变而来，在造型方面并不是很适合泡茶使用（如图 2-1）明代洪武时期的青花缠枝纹执壶，口小，口流长，适用于酒壶，并不方便泡茶。到了明代中后期执壶造型发展成熟，作为茶壶的功能也逐渐明确，造型也逐渐适合泡茶使用（如图 2-2）口大、水流短，适用于泡茶。僧帽壶，中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具
15、有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。明清两代继续烧造。有青花、红釉、白釉器等僧帽壶在元时就有景德镇青白釉器，它流行于明代，以永乐、宣德红釉、甜白釉产品为贵，以至清康熙时仍有仿制品。 （如图 2-3）甜图 2-2 明万历 青花缠枝菊执壶高 13.5 厘米 口 5.1 厘米图 2-3 明永乐 甜白僧帽壶高 19.7 厘米 流通长 16.7 厘米 足径 7.5 厘米图 2-4 明隆庆 青花团龙纹提梁壶高 30 厘米 口径 10.5厘米 足径 15.3 米6白僧帽壶 该壶特点是圆颈、鼓腹、瘦底，圈足，口和肩之间安一曲柄，顶
16、盖部如同一只僧帽，与柄相对处有流。以高低一阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。附圆钮盖，一侧有小圆圈，与壶口后部的小圆圈相对，可系绳相连，以防壶盖滑落。通体及足内均施白釉。提梁壶，明隆庆提梁壶，器型浑厚，提梁式柄，显得稳重而古雅（如图 2-4） 。万历时提染壶造型讲究，柄作窗门形，柄一侧内里有一突孔，便于穿系壶上的兽钮盖，壶嘴弯曲变大，壶身多呈瓜棱形。（二）造型特点明代中期政治十分腐败，结党营私，矛盾重重。使得部分文人与政府之间保持距离，有着淡泊名利的政治倾向和隐逸山林的思想。他们的生活和审美要求闲逸寄情的，以茶寄情，以诗言志。他们生活中接触的茶事，热衷于记载叙述茶事，编写茶书，说茶论具。因此在这时期
17、饮茶文化得以完善，饮茶用具也得以定型，茶壶的造型也得以完善，造型上更适合于泡茶使用。明代中后期成化时期，手工业、商业的发展，伴随着物质生活水平的提高人们的文化生活也日益丰富，思想不受旧规矩束缚，敢于创新。茶具也有着独特的时代风格。成化年间茶壶造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，彩料精选纯正。色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时（如图 2-5） 。弘治时期茶壶风貌与成化时大体相同，但在全面继承前代的优秀传统上，以创新出许多富有时代特色的品种，与成化时期比弘治时期造型更加规整、柔美。正德时期的茶壶，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌，隆庆时期茶壶造型追求新奇，以提梁壶代替执壶。明代后期，图
18、 2-5 明成化 青花折枝莲纹双系执壶高 12.5 厘米 口 5.5 厘米腹 10 厘米图 2-6 明崇祯 五彩麒麟送子壶高 8.5 厘米7万历、天启、崇祯时期明代陶瓷开始衰落，茶壶造型大多欠规整，胎质粗糙（如图 2-6） 。比起明初明代中后期茶壶已经摆脱了大而笨的特色，趋向于小而轻便一些。过去沿袭下来的造型都有所改变。茶壶的造型相当简洁单纯，复杂的线形不多，把实用和美观有机的结合起来。明代瓷质茶壶造型继承发展前朝风格，其中执壶的造型沿用了前朝酒壶的造型并加以创新，使原本单一的造型变的丰富。新造型的不断出现使明代瓷质茶壶变得多样。造型也有原来的大而笨拙变得小而隽秀（如图 2-7） 。明代瓷质茶
19、壶的丰富造型为后代的茶壶的发展奠定了基础。明代瓷质茶壶是茶壶盛行的开端，对茶壶造型的发展起着很重要的作用。明代瓷质茶壶的造型即是对前朝茶壶造型的继承，也对后代茶壶发展打下基础。在瓷质茶壶的发展上起承上启下的作用。三 明代中后期景德镇瓷壶的造型装饰（一）装饰种类明代瓷质茶壶五彩缤纷，而瓷质茶壶中最为突出的当属青花瓷茶壶与白瓷茶壶。明代釉下彩瓷器有青花、釉里红两类；釉上彩瓷器则有斗彩、三彩、五彩、刻填彩等多种；颜色釉瓷器有白釉、铜红釉、钴蓝釉、青釉、黄釉、矾红釉、孔雀绿釉等。青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但
20、产地不同往往使效果不一。明代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻图 2-7 明嘉靖 青花执壶图 3-1 明无款 青花寿山福海莲纹壶高 11.6 厘米 口径 4.1厘米足径 5.6 厘米8离青（如永乐、宣德时期） ，青色浓艳；也有用国产的陂塘青（如成化时期） ，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。而此时的民窑产品也不乏精品（如图 3-1） 。瓷器工艺上的登峰造极，反过来促使茶艺所追求的品茗境界达到新的高度。五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。明代茶
21、壶中另一代表当属甜白瓷茶壶， 甜白瓷雅而不奢，这个时期由于饮茶方式的改变，为了更好的衬托茶汤的色泽和品赏茶汤中的叶或芽形状之美，白瓷成为了当时的宠儿。明代许次纾在茶疏中就有“其在今日，纯白为佳”之说。甜白釉器以明代永乐窑生产的最为著名。甜白这种高质量白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托，奠定了良好的基础（如图 3-2） 。当然这个时期处理青花茶壶和甜白瓷茶壶外还有很多其他釉色的茶壶。这个时期红釉瓷、蓝釉瓷、黄釉瓷等颜色茶具工艺制作水平也发展到一个阶段。特别是红釉瓷茶具，在前人烧造的基础上发展起来并影响着以后各时期的釉色制造。当然明代除了釉下彩外釉上彩也有所发展。明代釉上彩瓷器主要有三
22、彩、五彩、红绿彩、斗彩等。其中嘉靖、隆庆、万历年间是五彩瓷器的制作高峰期，成为当时最主要的彩瓷品种（如图 3-3） 。五彩瓷器是在已烧成的原器物上，再用多种彩料描绘各类图案、花纹，最后入炉以低温作二次焙烧而制成的釉上彩瓷器。它是明代早期由景德镇陶工改进而成的新品种。图 3-2 明永 乐甜白僧帽壶高 19.7 厘米 流通长 16.7 厘米 足径 7.5 厘米图 3-3 明万历 青花五彩花鸟纹提梁壶高 34.3 厘米9北宋、辽、金时期，一些北方窑场发明了以红、绿彩为主的早期釉上彩制作技术，并用于瓷器釉面描绘图案。景德镇的做法，是在低温釉配方上稍作更改，并加入牙硝，又降低焙烧温度，使图案轮廓线条不走
23、样。所用彩料有红、绿、黄色，并增加蓝、紫、黑等色彩。经焙烧后的器物绚丽多彩，故称作五彩。但当时尚未发明釉上蓝彩，一般使用釉下青花蓝彩。（二）装饰特点明代中后期，青花展现于世的是淡雅温润，精巧细腻的总体风格，与永宣青花的浑厚豪放大经相庭。明代中后期使用的是平等青料经加工配置成深浅浓淡不一的料用于绘瓷。绘画方法一改永宣时的一笔描挑，为细笔秒西安另用分水（渲染）技法。描线时先用细笔蘸较浓料水描绘纹饰，分水时用大笔蘸饱或浓或淡的料水染涂纹饰，分色分明又相晕融，显现出水墨书画的感觉。成化时期常见的有双龙纹、飞龙纹、莲花纹、团龙纹、飞凤纹、海兽纹、八吉祥纹、团花纹、缠枝瓜果、缠枝花卉等，此外还有花鸟、花蝶
24、、松竹海，婴戏图、折枝花果和波斯纹、梵文等。弘治时期一如成化朝常见花纹，以龙纹和花卉纹、花叶纹为多（如图 3-4）明弘治 青花花鸟纹提梁壶，提梁上饰菱形龟背锦地纹、花叶及火焰，口沿为花叶，肩部装饰贯套如意，腹部绘折枝花鸟，近底为一周变体莲瓣，曲流上饰火珠。龙纹有双龙纹、云龙纹、莲龙纹，还有九龙和五龙纹图案，龙的形象不及成化讲究，线条简单，最也较长，龙爪也有变化，颇类鸭爪。成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用料、绘画风格绘画手法均有相似之处。正德时期明正德民窑青花一般用江西上高县产的图 3-6 明嘉庆 青花云龙纹梨形壶高 13.6 厘米 口径 4.1 厘米 足径 6.2 厘米图 3-4 明弘治
25、青花花鸟纹提梁壶高 18.3 厘米 口径 7.9厘米 底径 6.2 厘米图 3-5 明正德 青花折枝花纹执壶高 19 厘米 口径 5.8 厘米 足径 7 厘米10名为“无名子”的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造（如图 3-5） 。明代嘉靖时期青花瓷器的纹饰，画面格外大，注重留白，所绘物象周围都可以见白，纹饰满而不塞，朗朗入目。 （如图 3-6）嘉庆青花云
26、龙纹梨形壶，壶腹两面各绘一飞龙，缝隙间加莲花装饰，底边则由变形莲花装饰一周，壶把装饰云纹，口部与足部则以青线三道装饰。壶盖上画有四朵花卉，莲苞状的盖纽涂成青色。青花釉色均匀浓，胎体略厚，质地粗糙。嘉靖青花典型色泽为浓艳冷紫如宝石蓝鲜亮。这是用西域“回青”料加入适量上等“石青 ”料的烧制呈色，色感富丽骄贵。因受嘉靖帝崇奉道教的影响，内容多道教色彩，如八仙、三星、葫芦等。羊在道教中本是有特殊意义的，传说老子骑青羊过函谷关（也有说骑牛） ，为关令尹喜撰道德经 ，临别时称千日后在成都青羊肆再会。道教徒依此说，在成都建宫观供奉李老君，即是青羊宫。况且“三羊开泰 ”本身还有吉祥意味，所以用此图案为装饰是很
27、可理解的。万历后期，青花进入衰退阶段. 当时的淡描青花技术能生产出有淡雅色调的图案和花纹。在内容上，虽然仍有前朝的八仙、莲花、仙鹤等传统图案，但也加入了新的山水、人物图案，这与以前的参考戏曲、小说插图有所不同。淡雅的色彩加上文人山水画，使得万历时期的青花显得较为高雅。天启青花装饰多山图 3-7 明万历 青花高士图六棱提梁壶高 18.3 厘米 口径 7.1*6.4 厘米 足径 9.0*8.2 厘米图 3-8 明崇祯 青花折枝花六棱提梁壶高 27 厘米 口径 8.5 厘米 底径 11 厘米 11水人物纹，笔触飞动，野趣横生。天启青花呈色不一或浓或淡或浅蓝。 隆庆青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。崇祯青花
28、气息清新，色泽蓝艳，耐人寻味（如图 3-7） 。崇祯青花纹饰摒弃了传统的龙、凤、花卉等纹饰，换之清新悦目的花鸟、山水等写意形式。崇祯青花装饰打破了青花传统的分层横带式构图形式。采用通体写景、写物，并在景物一侧或上方题写诗文，俨然如同一幅完整无缺的水墨画（如图 3-8） 。明代除了青花瓷著名外器五彩瓷在陶瓷史上也是久负盛的。五彩瓷以万历产品为最著名，常与成化斗彩相提并论。万历五彩是在嘉靖五彩的基础上发展而来的，嘉靖五彩的特征是孔雀绿用得尤多，另外，枣红、赭紫也很鲜艳。图案内容以八仙、八吉祥、云龙、云凤等为多，道教色彩浓厚，这与皇帝崇尚道教有关（如图 3-9） 。明代装饰从洪武时期继承元朝的装饰风
29、格，到永宣时期的开始创新，成化和弘治时期的分水繁复，再到明末万历、崇祯打破常规构图的布局，每个时期不断推陈出新，每个时期都有其自己特点，但都又传承了前一时期风格。明代青花在继承元代的基础上发展创新，达到了空前绝后的高度，明代青花经历了早期的继承发展、中期的复兴发展、晚期的泛制转折三个主要阶段。明代茶壶装饰对后代茶壶起着重要的作用，在茶壶的发展道路上占有特殊地位。结 语社会环境的变迁影响着文化的发展，因此茶文化也随着社会的发展而不断的变化着。茶具随着茶文化的变化图 3-9 明万历 五彩龙凤提梁壶高 22.3 厘米12而有所改变，茶壶是随着茶文化的演变而流行于市。茶文化的演变只是使茶壶开始流行，而
30、社会环境的不断改变，使茶壶的制作工艺、造型特点和装饰特点得到不断的发展。明代是茶文化的转型期，同时也是茶壶流行的开始。明代茶壶的造型和装饰在初期延续了许多元代的艺术风格，但也融入了部分明代特色。到了明代中期明代茶壶开始有了自己的风格，并不断得以发展。明代茶壶即是对前朝茶壶的一个总结，也是为后代茶壶发展打下基础。总之明代茶壶起着承上启下的作用，在茶壶的发展史上具有重要的意义。【参考文献】（1） 中国陶瓷全集编辑委员会编 中国陶瓷全集（明上） 上海人民美术出版社 2000 年 11 月第一版（2） 中国陶瓷全集编辑委员会编 中国陶瓷全集（明下） 上海人民美术出版社 2000 年 11 月第一版（3
31、） 冯先铭 著 中国陶瓷史 上海古籍出版社 2002 年 6 月第二版（4） 陆明华 著 中国陶瓷史 上海外语出版社（5） 胡小军 著 茶具 浙江大学出版社 2001 年 2 月第一版（6） 余彦焱 编著 中国历代茶具 浙江摄影出版社 2001 年 6 月第一版（7） 郭学雷、孔繁珠 编著 明瓷聚真山西明间藏瓷精粹 文物出版社 2008 年 1 月第一版（8） 国立故宫博物院 也可以清心茶器茶事茶画 国立故宫博物院 1991 年 6 月第一版（9） 赵力成编 中国明代瓷器图录 黑龙江人民出版社 2001 年 11 月第一版（10） The Artful Teapot/Garth Clark ed. ;Special Photography by Tony Cunha - - 1. - - London Thames and Hudson Ltd.;2001 13256p.:ill:;31cm【图片来源】（1） 图 2-1、图 3-7 来源于中国陶瓷全集（明上） （2） 图 2-3、图 3-2、图 3-9 来源于中国陶瓷全集（明下） （3） 图 1-1、图 1-2、图 2-4、图 3-1、图 3-4、图 3-5、图 3-6、图 3-8 来源于明瓷聚真山西明间藏瓷精粹（4） 图 2-7 来源于中国历代茶具（5） 图 2-2、图 2-5、图 2-6、图 3-3 来源于中国明代瓷器图录
