1、高师音乐技巧课考试评价标准改革探微第 5 卷第 4 期2006 年 7 月太原师范学院(社会科学版)JOURNALOFTAIYUANN0RMALUNIVERSrIY(SocialScienceEdition)Vo1.5JulyNo.42006o 郜锋(太原师范学院音乐系,山西太原 030012)高师音乐技巧课考试评价标准改革探微摘要由于传统的高师音乐技巧课评分方式存在着种种问题,所以有必要对其进行改革.即,将传统的一分制改为多分制,由笼统打分向分项打分改革.改革后,做到具体问题具体分析,具体评分.这样做,学生更容易对自己的强项与弱项一目了然,使学生能从不同的角度正确审视自己的优势和不足,做到心
2、中有数,有的放矢.改革的实施定会增加学生学习的信心,引导其摆脱困扰,明确自身努力的方向;改革也为教师提供了参考,使得课堂教学更具有针对性;同时,改革将对高等音乐教育事业和社会的音乐活动事业有着积极而深远的意义.关键词 高师 ;音乐技巧课 ;评价标准;改革文章编号16722035(2006)04016602中图分类号 C,642.475文献标识码B目前高师音乐技巧课的成绩评定最终普遍是以分数的形式出现.考试时由若干教师根据学生在考场演唱或演奏本学期所学的一至两首作品的表现和发挥打出各自的一个分值,再将每位教师打出的分值进行平均,计算所得平均分值就是该学生的最终成绩.其实,音乐技巧课的评分方式应区
3、别于其他专业学科,这样给出一个笼统的分值并不能全面概括一位音乐专业学生的专业水平和综合素质.这种评定标准存在着一定的弊端.音乐艺术是社会科学中的一门专业学科,其复杂性,多样性和主观性是它存在和发展必不可少的因素,这种认定是以人的思想意识为转移的.由于每位音乐教师有着各自的知识结构,生活阅历和专业素养,这就导致了他们有着不同的审美观点和欣赏水平,所以在打分时,标准不尽相同,评判就会有差别,分值也会有高有低.用这种传统评分的方法,最终的分数平均值就成了鉴定学生的唯一标准了.这种评分标准似乎很公平,但是,当学生看到自己最终的那个平均分值时,往往很迷茫.他们不知道这个分值里包括着哪些含义.有些学生认为
4、自己在考试中发挥得很好,但分数不高,心里不是滋味,不明白自己到底在哪些方面存在问题,努力的方向是什么;而有些学生在考试中并没有发挥出特别的水平,却得了高分,这样不论是对于音乐事业还是对于学生个人的发展都是没有好处的.因此,这种传统的评分方式必须改革.高师音乐技巧课考试评分改革,是将笼统打分改变为分项打分,将传统的一分制改为多分制.做到具体问题具体分析,具体评分.这样就使学生对自己的强项,弱项一目了然,做到心中有数,有的放矢.同时,也有利于教师能够客观准确地看到学生的问题和不足,从而使课堂教学内容更丰富,更具有针对性.分项打分还能详细地记录每个学生在专业上方方面面存在的问题和取得的成绩,并给出相
5、应的评定,也有助于用人单位对所需人才更进一步的深入了解.因此,高师音乐技巧课考试分项打分比传统的一分制更为合理,更为科学.音乐技巧课考试评分标准改革应从以下几个分项着手考虑,即评分可分为以下五项要素:专业技巧;情感的表现;音准,节奏;作品完整程度;作品难度系数.分项评分的办法是:教师可根据学生完成的作品,分别在第 14 项上打分,取其平均分值后再乘以第 5 项的作品难度系数,得到该学生的最后成绩.这样既有分项成绩又有总成绩,使得教务部门和每位学生都可以一目了然.特别是使学生能真正地了解到自己的实际情况,有针对性地学习.下面对这五项要素逐一进行分析:收稿日期20050917个人简历 郜锋 (19
6、78 一),男,山西太原人,太原师范学院音乐系教师,首都师范大学在读研究生,主要从事声乐教学研究.第 4 期郜锋:高师音乐技巧课考试评价标准改革探微 1671.专业技巧音乐技巧也就是音乐各专业中所应具备的表达音乐的手段.所谓技巧也就是一种方法,一种科学的,完善的,适合自身特点的一套完整体系.科学的方法能使表演者轻松自如地完成作品中的技术要求.这里所说的技巧不是我们常说的综合能力的技巧,而是其中的一种纯粹的,单一的技能技巧,即纯技巧.熟练地掌握该种技巧,能使学生轻松自如地完成作品中技术要求的部分.但是,现在很多学生,甚至教师将这一技巧的功效盲目扩大,认为只要有一个好方法,好技巧就能包办一切.实践
7、证明,光凭这种技巧是无法真正表现好音乐作品的,它离不开与其他要素的配合.这种只注重技巧的现象应予以高度重视.2.情感的表现实践中,在每次技巧课考试时我们不难发现,有不少学生具有较深的基本功和娴熟的演唱,演奏技巧,但其音乐表现力却很苍白,很空洞.他们忽视了对作品的深刻理解,忽略了作品的内涵,忘记了音乐的灵魂就是情感.这种重技不重情的现象目前还是比较普遍的.这就要求我们在表现每首作品之前,需要仔细了解作曲家的生平背景,作品的时代背景,反复体味作品所表达的内涵,塑造的人物形象,只有这样,才能和作曲家产生共鸣,才能和音乐作品产生共鸣,并将它们淋漓尽致地表现出来.一个具有表演天才的人,能够带动观众的心理
8、,他的喜,怒,哀,乐就是观众的喜,怒,哀,乐.正如一位音乐大师所说:“表现一首音乐作品时,如果连自己也没有感动,很难去感动别人.“除此之外 ,还需要在文化底蕴和音乐素质上不断提高.因为,一个音乐表演者的综合素质决定着是否对作品理解得透彻,是否将作品情感表达得充分.因此,每首作品的情感表现是至关重要的.3.音准,节奏音乐家对每首作品的深刻理解和生动表现力是否精辟,都不能离开音准和节奏.作为一名音乐专业的学生来说,掌握准确的音准和节奏更是基础的基础.如果音准和节奏不准确,那么音乐技巧和情感表现再怎么高超,也会造成美中不足.音准和节奏的不准确影响着作品的完整性,甚至影响群体的音乐完整性(如重唱,合唱
9、,重奏,合奏等).这就要求在表现音乐作品时不能马虎地对待每一个音符,该唱几拍就唱几拍,哪怕就差一丁点儿,也是不可取的.只有在音准,节奏这样的问题上多下功夫,才会对音乐作品有更完整的表现.教师在评定时应着重考查该项目.这一项也是决定学生在毕业后能否胜任音乐专业工作,能否在音乐专业上有所发展的一项重要依据.4.作品完整程度这里所说的完整程度是指由于其他因素造成作品的不完整性.如学生在完成作品过程中,由于心理素质差而引发的紧张和恐惧,使得某个环节失控造成作品表现不完整.这就需要学生在平时多下功夫学习专业技巧,所谓“艺高人胆大 “.还需在考试时提高自身心理素质,放下思想包袱,排除杂念干扰,轻装上阵,所
10、谓“胆大艺更高 “.由此看出,专业技巧和心理素质具有相同的重要性.特别是后者,在某种程度上说起着决定性的作用,教师和学生在教学中应特别注意.5.作品难度系数作品的难易程度是衡量学生是否技术全面,能力高超的一项重要依据.虽然有些学生的演奏,演唱水平程度很高,但如果只是能很好地完成一些小型的作品,说明不了他本身的程度,不能真实地显现出应有的技术水平,也就很难有说服力.能否自如地掌握相当难度系数的音乐作品,是衡量学生专业水平高低的一个重要标志.这一项可以不涉及具体分数,而是给出一个系数.就如同大家常看到的跳水比赛和体操比赛中,裁判员根据选手完成不同难度的动作时在其得分后乘以一个相应的难度系数一样.这
11、一点是很有必要的.因为学生的专业基础有深有浅,程度不尽相同,演奏,演唱作品的难度也有差别,因此,我们应该把曲目按照教学大纲的要求分成若干档次,并给出每一档次的难度系数.这样的评定打分就会更为公平和公正.通过对以上五项要素的分析不难看出,分项评分比传统的一分制更为合理,更为准确,更为科学.因此,改革高师音乐技巧课考试评分办法很有必要.总之,通过高师音乐技巧课考试成绩评定改革的不断深入,教师可以为音乐学子们的各项指标作出客观的,公正的评价,一方面使得学生从不同的角度看到自己的优势和不足,从而增加学习信心,摆脱困扰,明确自身努力的方向;另一方面也为教师提供了参考,使得教学更有针对性;也为社会人才招聘提供了一定的方便.因此,高师音乐技巧课考试成绩评定的改革对高等音乐教育事业和社会的音乐活动事业的发展都有积极而深远的意义.【责任编辑张琴】
