1、 眼睛是认识世界的窗户，颜色是组成世界的重要元素，想了解配色设计，可以看看看看那些真正经得住时间考验的经典作品，伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。下面小编就收集了十几幅世界名画，看看它们的经典色调吧。星夜绘于 1889 年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。凡高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。星夜中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。呐喊这
2、幅画是表现主义的代表爱德华蒙克在 1893 年到 1910 年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在 1994 年和 2004 年被偷了两次，后又被收回。这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的氛围。最后的晚餐你可能会说：这不是最后的晚餐！达芬奇版本的最后的晚餐是从 16 世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。蒙娜丽莎“层次渲染” 和“ 明暗对比 ”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅蒙娜丽莎的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上
3、去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。神奈川冲浪里这幅作品通常被简称为大浪，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于 1830 年到 1833 年，作者是日本艺术家葛饰北斋。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。北风之神沃特豪斯，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，
4、画风清新自然，色彩和谐柔美。大碗岛星期日的下午 要真正欣赏这幅画，你得近距离看。乔治修拉于 1884 年用现在所谓的点画法创作了这幅作品。近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。芭蕾舞女埃德加德加通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。这幅画的用色之妙在于大面积的绿色当中点缀了几个穿着橘红色芭蕾舞裙的姑娘，就像万绿中的一点红。静物苹果篮子保罗塞尚追求物体体积感的表现，重视色彩视觉的真实性，其“ 客观地”观察自然色彩
5、的独特性大大区别于以往的“理智地”或“ 主观地”观察自然色彩的画家。这幅画的绝妙难以用语言表达，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。画中的每个笔触都在其自身的作用，然而又同时服从于整体的和谐。吻是奥地利象征主义画家古斯塔夫克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。吻是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及工艺美术运动的影响。古斯塔夫 克林姆在传统的油画上覆盖金箔，所以画面看上去才会闪现出金子般的质感。睡莲法国印象派是 19 世纪的艺术运动，那时人工合成颜料代替青漆，其特点是薄而
6、可见的笔触，使用效果是色彩变得明亮而美丽。如果让你说出一位印象派画家，你可能会说莫奈，如果你能说出他的作品之一，它可能就是睡莲。其实，睡莲并不是单幅作品，而是 250 幅的系列作品。奥尔佳肖像奥尔佳身为俄国上校的女儿，一心想过上流社会的生活，不光把自己家里布置得十分考究，还热衷于参加各种社交活动。毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。在这幅画以自然手法描绘人物，但是平面化的安乐椅上的花朵图案则像是拼贴上去一般。不过这幅画未能画完，这似乎预告了两人没有结果的未来。验光师诺曼洛克威尔也许是有史以来美国最具代表性的画家。从 20 世纪初期到中期，他所描绘的美国人日常生
7、活的作品一直俘获千百万人的心（他制作了 4000 幅作品！）。洛克威尔的色板让人着迷，之所以选择了验光师，是因为这幅作品完美体现了他使用色彩讲故事的能力，他能准确描绘细节的色彩。叶塞拉菲娜路易斯的人生仿佛是 19 世纪末悲情小说中的情节： 1 岁丧母，7 岁丧父，她在姐姐家寄宿了几年，后来一直是女佣。她在画布上找到了生命的另一种维度，来弥补所有现实的缺憾。没有能力购买颜料，她就自己配制。她的作品不但色彩饱满，更呈现出一种上过蜡以后含蓄的光泽，可惜的是没有人知道颜料的配方。她只描绘枝叶果实，每一笔一划都带着生命的脉搏，仿佛是她不断吟咏的祈祷，反复诉说她的信仰和获得信仰的狂喜。夜鹰爱德华霍普是一位
8、美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。寂静的街道，一家咖啡馆还在营业，收拢着三只“ 夜鹰”。硕大的玻璃窗，把室内的人物明显地暴露出来。因此，尽管 “夜鹰”是掠夺者，是侵略者，他们在此刻仍然脆弱着。也许，他们同时来到这间酒吧的目的，就是寻找黑夜里的慰藉？没想到里面仍旧一片清冷。疏离和缄默。纽约的这个夜晚，有多少只夜鹰的故事在发生？记忆的永恒 记忆的永恒是萨尔瓦多达利的超现实主义绘画的杰作之一。画面描绘了三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈 90 度直角耷拉在怪气的生物上，好像马上要融化似的；还有一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。在荒凉的海湾背景下，像是一
9、个时间已经绝对停止的世界。各个物象细节精确，高度写实，但整个画面却给人一种荒诞，不合逻辑的感觉。下面看看其他的名画作品。看了这么多画你肯定会说然并卵！我怎么知道具体在生活中操练呢！so下面是见证奇迹的时刻作品的设计灵感来自法国画家莫奈的作品日出印象一轮生机勃勃的太阳拖着海水中一缕黄色的波光，冉冉升起。整个设计的表现正如莫奈的印象派画风一样强调自然界的光和色，用光与色的变化作为设计表现手法。设计中可以看到设计师运用了法国式的浪漫元素。设计师从画中体取出的阳光色，积极的色彩描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上将空间变成画布，给生活带来色彩。没有好的设计，再牛、再烧钱、再关系硬的营销技巧、推广宣传、竞标和参奖都是扯淡！不愿意去投资自己大脑的设计师，如何成长为大师，又拿什么来征服客户？设计师只有不断充电，才会使作品物有所值，保证公司设计水平稳步提升！古人云君子生非异也，善假于物也；牛顿也说过“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩膀上。”一套好的资料可以让工作效率事半功倍，朋友们可以添加小编微信 minminmin945 或者联系 QQ 和电话：4000 774 300 咨询，资料里面包含了大量全球最顶尖的设计资料、价值几千万设计费的方案和学习充电、签单培训教程，一定对你的设计会起到很大的帮助！
