1、1浅析钢琴演奏中气息的运用朱晓丽【摘要】 随着对钢琴演奏技巧的不断探索，一名钢琴演奏者的自我要求也需要逐渐提高，所以我们必须要考虑到弹好一首钢琴作品的影响因素。通过分析气息在钢琴演奏中技术的基本运用和气息对作品谱面的诠释，以及气息对情感表达的影响，证明了气息在钢琴演奏中的广泛应用，并且对钢琴作品的诠释也具有举足轻重的影响。【关键字】 气息 钢琴演奏 运用2AbstractWith the continuous exploration of piano technique, the self- requirements of a pianist also need to increase gra
2、dually, so we must take into account the influence factors of how to play a piano composition. According to analysis of the basic use of breath, interpretation of the music works of atmosphere, influence of emotional expression, It proves that the breaths impact on piano performance. It also has a d
3、ecisive influence on interpretation of the piano compositions.Keyword breath playing the piano use3目 录引言4一、钢琴演奏中气息的基本运用51.非连奏中气息的运用52.连奏中气息的运用53.演奏和弦时气息的相助64.气息的调控有助于放松6二、运用气息来表现乐曲的谱面71.气息对短乐句的把握72.气息对长乐句的把握73.气息随音乐的变化而变化8三、气息在钢琴演奏中情感的表达91.气息的贯穿一体92.气息是情感表达的真实反映9四、气息对钢琴作品诠释的重要性91.气息对音乐意境的作用102.气息对声音
4、形象的刻画113.气息对音乐风格的体现11结语13参考文献13致谢语144引 言钢琴音乐艺术是文化的产物，它发源于西欧。在 300 年的发展历程里，钢琴以它的音域宽广,音色动听，及其丰富的表现力和高难度的演奏技巧，被人们誉为“乐器之王” 。 通过七年的学琴之路，老师对钢琴技巧的讲解和示范以及自己的实践，我发现了气息在钢琴演奏中的运用十分广泛，基本的钢琴演奏技巧都离不开气息的辅助。所以我研究气息对钢琴演奏的运用，对于钢琴的演奏来说是十分必要的。分析研究气息的问题能够使演奏者更加体会作品的内涵，提高理解与分析作品的能力，使钢琴演奏的意境更清晰、形象更完整、风格更准确、表现更生动，真正做到“人琴合一
5、” 。赵晓生教授总结气息的作用：“气息的贯通意味着演奏的成熟，气息可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理，从而提高音乐的演奏水平。 ”1气有两个含义：1.构成人体和维持人体生命的精微物质，是生命的物质基础。2. 作用于脏腑的生理功能，产生生理活动。气息，呼吸时进出的气。生活中，我们的呼吸处于自然状态 ，气息平稳。随着情绪的变动，气息也随着变化。便是第二种。一首乐曲，好比一篇散文，散文中动人心弦的语言是通过字、词、和词组来表达的，字、词的完美搭配是作家写作技巧的表现。同样，乐曲中的音符按节奏的不同，组合成的但因，音组和小分句相当于散文中的字，词和词组，它们是钢琴音乐中技巧的表现，这些技术组合了音乐的
6、语汇。朗诵一篇散文时，需要划分气口，在呼吸的同时，要注意运用气息的深浅来表现语调。弹好一首钢琴作品，也需要对音乐作品作出气口的划分。钢琴演奏正如朗诵一篇散文时一样，同样需要良好的运用气息，气息是能够成功演奏乐曲的关键。51、钢琴演奏中气息的基本运用1非连奏中气息的运用常进行非连奏训练有两种：一种是手臂断奏训练，另一种是手指的非连奏训练。手臂断奏是学习重量弹奏法的开始。如断奏的训练基本要求如下： 弹奏前，肩、臂、腕放松，手自然呈半圆形放于腿上。 手臂自然向上抬，同时吸气，并带起肘、腕，手指指端朝下对着键盘。 手臂松弛地垂落，同时吐气，将需要弹奏的手指落到琴键上，手指牢牢地站立，指第一关节要稳固，
7、手型保持，有力地支撑住臂传下来的全部力量，其余的手指与腕、臂、肩甚至整个上身都是放松的。从钢琴的发音特点看，每个音的强弱、厚度都有一个最佳发音点。而触键的深浅，力量用多少，下键速度的快慢都应根据声音的需要来判定。可以肯定的是：无论任何声音都需要由敲击琴弦才能发出震动声响。再深厚的持久的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使其声音尽可能的深沉，有最好的震动与泛音。如拉赫玛尼诺夫前奏曲第一首（作品 3 之 2）的引子右手部分，三个沉重的低音开始，表现一种严峻的黑暗音色，犹如是传来的钟声。弹奏之前，深呼吸，手成自然拱形摆放在键盘上，由手腕的自然放松之力带起一定的高度，将身体的力量，通过肩膀、大臂、小臂
8、到手指，接着自由落下于键盘，把力量都送达到琴键。这一过程气息贯穿于始终，在气息的顺畅下，才能使琴弦发出通透的声音，若肩膀、大臂、小臂过度紧张，气息也会僵持不下，那么发出的琴声也就苍白、刺耳了。2连奏中气息的运用6连奏是音与音之间相连。第一音的弹奏后要等第二音下键发出音响后，方能离键，音与音之间连成句线。连奏是弹奏的核心，是音乐中的重要表现手段，想说话一样，将旋律分成乐句，用一根横的圆弧线“”把音符组成长句、短句，表达出乐曲的内容。演奏如果没有呼吸，演奏出来的声音往往不够通透，缺乏声音的穿透性和泛音共鸣。学习歌唱家气沉丹田的方法来演奏才能发出饱满的声音。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一
9、个手指转移到另一个手指上，不能断开，直到重量移到乐句的最后一个音，发出音响后，手臂才可做“提起来”的动作，也就是气息的动作。如贝多芬升 C 小调奏鸣曲第三乐章 181 小节，弹奏时，深呼吸，气沉丹田，把句子拉长，不断使气息平稳来调节神经的紧张度，防止手指僵化，使手各个部位自然协调，表现出手指的轻柔性。3演奏和弦时气息的相助钢琴的音色之所以充满魅力，力度变化的丰富缺少不可，而和弦是钢琴演奏中不可或缺的表现力织体之一。双音与和弦的关系非常密切，奏法也有相同之处。正在弹奏的手指下键后需要坚固的支撑能力，先练双音，双音演奏好了，和弦中的问题也就迎刃而解了。和弦的弹奏时建立在双音基础之上的，但是和弦表现
10、的力度幅度更大，用力的部位更讲究。弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。弹奏和弦不仅用肩、臂的力量，同时要用后背和腰的支撑力量，必要时需全身与手协调运动并将全部力量支撑和手指指端。在弹奏大力度的和弦前，首先把气息充满胸腔内，运用气沉丹田法运气，触键的同时，把呼入的气息吐出，收紧腹肌，把全身的力量交由腰，背，肩膀，大臂，小臂直到手指力沉键底。在连续的和弦弹奏转换间，气息必须短促而快速，切忌敲打和砸琴，弱奏时不能虚和飘。 74气息的调控有助于放松在钢琴演奏中放松是重要技巧之一，是一首钢琴作品完整表现的基础。前苏联钢琴演奏家、教育家亨利涅高兹曾说过：“永远不应当忘记，弹钢琴时，在音乐上亦即在精神上，如若
11、不恩呢该放松自如，生理上，动作上也绝不可能放松自如。 ”2放松并不是懈怠，让手、肩、臂都得到放松，手指及掌关节支撑住，呈半圆形，就像水从肩膀上流下来一样。在触键时要有充分的力量和放松的腕和臂，腕和肘能够灵活的驾驭，全身的力量通过气息传送到手指，手指再送入琴键这便是一种轻松自如的状态了。对于钢琴作品的整体把握，气息在其中起着关键作用，对作品结构也要作出详细的分析，充分了解音乐的动机和发展。乐句与乐句之间有呼吸，随时调整气息，每一首钢琴作品都有开始，发展，高潮和结束，把握好作品的这四个方面，也就能够掌握音乐作品的风格、形象以及乐思，演奏者才能真正从内心做到放松。2、运用气息来表现乐曲的谱面1. 气
12、息对短乐句的把握建筑，有楼层有结构，音乐同样也是，有层次有结构，乐句与乐句的气息也就是建筑中与浇灌的水泥一样重要。短乐句在乐曲中占的比例非常大，短乐句的气息可以根据谱面的每一条连线，休止符，都是换气的气口。短乐句换气口的处理要非常准确而细腻，手腕自然提起，然后触键，由气息带动手腕，轻轻呼出。这样才能使短乐句串联起来贯穿全曲。82. 气息对长乐句的把握长乐句是由许多的短乐句组成的，一般演奏者把乐谱的连线为主划分为乐句，其实这也不是唯一的依据，有时一个长句就由好几条连线组成的。 “句子的划分还有赖于旋律的语气、句子终结感，对称感和一定的数学比例。 ”3如拉赫玛尼诺夫前奏曲第一首（作品 3 之 2）
13、的第二段是典型的“起承转合”的乐句形式，换气也就根据这个结构为依。起由 4 个连线的乐句组成；承由 8 个连线的乐句组成；转由 16 个连线的乐句组成，力度由 mf 到 ff；最后合由两个小节的极强 sfff 和弦结束整个乐段。演奏起乐句时标记力度 mf，所以气息要保持平衡，气息平稳同时保持，用手腕带动手指灵巧的突显旋律声部。而承乐句的标记力度是 ff，所以气息稍微比前一乐句深一些。转乐句是本乐段的高潮部分，是起乐句的高八度重现，加上和弦的交替。情绪更紧张复杂，就要求有力度更加深厚，气息畅通，始终把气息吸入丹田内，拉住呼吸来演奏。又如贝多芬升 C 小调奏鸣曲第一乐章，作品音乐气息应尽量跟随旋律
14、的长线条，气息撑的长一些，不能够换气太过频繁，如果气息控制不住，三连音要始终作为旋律的伴奏弹奏时应很轻，否则乐句就会显得凌乱。 3.气息随着音乐的变化而变化宋中国著名钢琴教育家赵晓生教授说：“气就是力，是内力，内气，内在的张力。 ”4在钢琴作品中，气息随着音乐的变化而变化，气息的表现也长有短，有深有浅。如贝多芬升 C 小调奏鸣曲第三乐章 19 小节至 21 小节的气息是均是平稳的，手腕委婉的带起 si，第 21 小节的第二拍要快速吸气积蓄力量，深入的落下琴键，此时张力连接着小气息与大气息，使短小的音乐气息成为整体的的音乐语感。93、气息在钢琴演奏中的情感表达1. 气息的贯穿一体在弹奏之前，要对
15、乐曲的背景有所了解、风格的把握来安排音乐气息。如果要让乐曲贯穿通畅无阻的气息，不仅需要一个又一个有联系的呼吸，把乐句贯通，组成乐段，构成乐部，形成了完整的音乐作品。音乐中的悲伤、欢乐等情绪直接影响音乐气息的安排。气息的张力、松弛、急促、平稳则反映出音乐的情绪。人们常常让气息处于一种无意识、无控制的状态，致使演奏不流畅、情感表达浅薄，出现技术运用与情感表达分离等问题。2. 气息是情感表达的真实写照在日常生活中，我们表达情感的方式是语音、肢体、服装等。比如语言表达为，平常说的“我”字，就可以体现出不同的情感：发音响亮，气息饱满而发出的声音快而有声，体现了说话者的自信，果断；发音微弱，气息虚缓，体现
16、了说话者不自信，犹豫。在钢琴谱里每一串音符就跟人们说话一样，代表了作曲家的情感，演奏者必须弹出他的内容和含义，通过气息的运用来表达作品的情感。4、气息对钢琴作品诠释的重要性10艺术来源于生活，气息在声乐中之所以被人们所重视，是因为气要声、气带声，气息使身体力量的聚合形成气流，产生声和音。歌声是人整个肌体的运动，只有这样才能形成发声肌群的运动和调节，构成声腔，形成肌体间的牵动与力量的聚集，使身体成为一个完整的共鸣器官，产生色彩丰富、流畅、明亮、具有穿透力的美妙歌声。而钢琴因为可以通过手指机能弹奏，所以常常被忽视气息的问题。但其实钢琴演奏中的气息的状态，也就是一种歌唱的状态。 把气息运用在钢琴弹奏
17、中可以使技巧更加精湛，作品更加完整充满感染力，是无所不在，无所不可的。弹奏一首作品与弹好一首作品存在着质的差别。如果弹奏一首乐曲时仅仅把音符弹下来，把技术作为目标，那它体现的只是音符排列的音响。真正弹好一首作品除了要准确地弹出音乐符号外，更重要的是奏出作品的内容、音乐的意境和艺术的声音形象、音乐风格。气息支撑贯穿整首乐曲，良好的气息可以使作品的内涵、音乐的意境得到充分的体现，艺术的声音形象、品质精神也生动的表现出来。气息的纵横贯通，可以把众多的呼吸点和线不露痕迹的衔接起来，组成一个首尾贯通的大气息，这样奏出的乐曲才会有生命、有活力。音乐是时间、空间意义上的声音艺术，是一个完整的大气的贯通。 1
18、气息对音乐意境的作用音乐意境的构成是以空间境象为基础的是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇意与象通”的这一点不但是创作的依据同时也是欣赏的依据。 如柴可夫斯基六月船歌演奏时先想一下这首作品的意境，阳光慢慢洒入自己，湖水中的波纹一圈一圈的荡漾开来，荡漾中包容尽人生的悲欢离合，它荡开波纹，然后越驶越远，淡淡地消失了，只留下惆怅笼罩着湖面的音乐意11境。气息根据此音乐意境而气沉丹田，气息平稳而不漏痕迹的，控制指尖，做到旋律线条从“指尖”流出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖。同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。2气
19、息对声音形象的刻画钢琴音乐是声音的艺术，从分析一部作品的曲式结构入手，那仅是第一步。欣赏音乐和弹奏钢琴必须有实实在在的声音形象，才能认识一首音乐作品的形象。声音形象既不是乐音的组合方式上的形象,也不是音乐以外的实体性的形象,而是产生于作曲家的形象思维,与作品的内容和作品中所反映发音体有关的一种综合的意义。演奏的时候，气息的把握也更有助于塑造声音形象。人的气息与音乐的表达、旋律、触键都互相关联。如作品中塑造的是华丽，强大的声音形象，呼吸应沉着稳健，气沉丹田，利用这样的气息状态做到预期的效果，真正体现出豪放如风的乐音；如作品中塑造的是清静、柔和的音乐形象，呼吸应深而缓慢，随着音乐的律动缓缓地进行，
20、体现出温婉平静的乐音色彩。3气息对音乐风格的体现音乐风格是钢琴作曲家性格，作品旋律、节奏、音色、曲式等音乐要素的结合表现。一个作品的风格以及一个国家或历史上某一个时期的音乐风格经常有相似的，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。 在不同的音乐时期有不同的弹奏技巧，固然就有不同的气息方法，我们不能只着眼于触键的方法、踏板的运用和情感的处理，气息也随之而改变的。如12巴洛克的音乐，节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发
21、展为采用大小调形式。在演奏时强调以轻微敏捷的手指弹奏为主，深切的呼吸气息不适合用在此，所以要有控制、有层次；又如浪漫主义的音乐，作品充满力量、激情又十分精致，乐音优美而匀称，深厚而有共鸣，音色变化细腻，踏板不断巧妙运用，富有色彩丰富的鲜明对比。在气息的运用上，应有深而长的呼吸支撑，吧气息拉开拉长。13结 语综上所述，我们不难明白，气息是我们进行钢琴演奏的重要因素，是我们在钢琴演奏中必不可少的技巧。通过对钢琴演奏中气息运用的研究，可以得出结论：钢琴演奏的完整性在于成熟、正确的运用气息，使之融会贯通在乐曲中。高超的技术，倘若没有气息的流动与流露，就没有动人心弦的音乐。一首钢琴作品经过时间的流转，让
22、我们感受到了音乐风格、意境、形象、音色、情感。气息赋予了音乐生命，与音乐风格、意境、形象、音色、情感有着潜在的直接现象背后微妙的联系。分析研究气息的问题能够使演奏者更好的体会作品的内涵，提高理解与分析作品的能力，使钢琴演奏的意境更清晰、形象更完整、风格更准确、表现更生动，真正做到“人琴合一” 。参考文献1 赵晓生，钢琴演奏之道M ，长沙：湖南教育出版社，1991。2 亨利涅高兹，论钢琴表演艺术M ，北京：人民出版社，2004。3 陈丹，论钢琴演奏中的张力J ，中国音乐，2009。4 赵晓生，通向音乐圣殿M ，上海：上海音乐出版社，2006。14致 谢非常感谢鲁姝瑾老师在我大学的最后学习阶段对我的帮助。从最初的定题，到资料收集，到写作、修改到论文定稿，鲁老师给了我耐心的指导和无私的帮助，她有着深厚的专业修养和平易近人的待人方式，为了指导我的毕业论文，老师放弃了自己的休息时间。我向她无可挑剔的敬业精神和严谨认真的治学态度表示深深的敬意。通过这一阶段的努力，我的毕业论文浅析钢琴演奏中气息的运用终于完成了，在此我表示衷心的感谢鲁姝瑾老师，同时我还要感谢在学习期间给我极大关心与支持的各位老师。并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才，桃李满天下。15
