1、摘要：中国设计艺术的现状是什么样的呢？我们可以这样概括明知不理想却不知道如何改变。大多数设计师都对中国的设计整体状况不满意，大多数的人也认为中国的设计状况非常的不好，更多的人则认为中国没有好的设计师，也没有好的设计作品。我想这就是中国设计艺术的状况，大家都在相互的并且尽量“客观”的批判中国的设计艺术，造成大家批判的原因是什么呢？我相信一定是中国设计艺术本身存在一定的问题。关键词：双重困境全球化传统文化探析中国设计艺术的现状1现状分析11 现代设计落后展开来，可以这么理解，首先，中国的设计教育是极其重要的，因为一个学科的教育的好坏关系到一个国家这个学科的未来。现代设计的落后，可以归结为方法的落后
2、，方法是设计的基础，设计教育的方法也就是策略，一个不合理的策略、方法会导致学生、乃至整个中国设计艺术的发展都很向前突破。基础没有打牢，就一味的向前冲，结果只能是无法创新，更无法超越。创新和超越是设计艺术的灵魂，没有创造力的设计师是很难生存下来的，更无从谈超越了。目前各种设计教育理念、方法、手段层出不穷，但对于设计艺术教育的创新理解和实践都没有达成一致的认识，还存在着一些误区。目前设计艺术教育中形式和内容的相互关系是辩证统一的，但是不少教师在教学中往往过于强调形式，而忽视了内容的收集和整合，从而丧失了根本。作品的形式主要是为内容服务的，否则，就显得空洞，缺乏内涵，只能昙花一现。在设计教学中，提倡
3、“以人为本”的理念，在设计教育中也应该以人为本，设计艺术教育的创新性本质特征在于把学生个体地位、潜能、利益、发展放在教育的核心地位，最大限度的激发学生的主动性和创造性能力。因此，如果继续以目前的状况来发展的话，我们的现代设计只能停滞不前。还有一点是中国人的民族特性，这种来自于自身的特性是设计发展的内因，也决定了中国设计的水平。最后是全球一体化的影响，全球一体化感觉并不能和前两点并列起来说，因为这是它与前两者是相互交融的关系，我是这样提出的，因为全球一体化给各种文化各种学科的影响是非常巨大的，它的重要性不亚于前两者，如果没有全球一体化，我们如何能真正意识到自身的问题呢？正是有了一体化的影响，我们
4、才会出现了学科内的批判，才出现了不理想的这种现状。但是部分设计界的有识之士，依然会致力于中国设计教育的“改革” ，就像得受伤了，不能去医院治疗，但自己包扎一下总比眼睁睁的看着血流好。正是有了这样的一些人，中国的设计教育才有希望。12 传统设计流失从古至今，设计的发展与运用就与传统文化思想谌璐 CHEN Lu武汉理工大学 Analysis of the Situation of Design Art in China19 观念息息相关，然而在当下，我们的许多设计对传统文化的发掘和运用还仅仅只停留在表层的模仿上，照搬和借用的方式使传统的形式和所设计的产品，在形态、语意以及观念上没有任何的联系，这是
5、一种对传统的讽刺而已。中国丰富的传统文化资源由于缺乏好的创意，导致传统设计的流失。在全球化的背景下，文化的差异已经成为设计艺术同中求异的趋势，有的设计要反映出一定的文化内涵，将自己的民族和地域特色融入现代设计中去。比如，日本的设计，它是一个传统文化与现代设计结合的很好的例子，日本曾经试图将反应西方生活方式的观念照搬到自己的设计中，却始终达不到一个理想的效果，显得肤浅生硬。但是，随着现代设计日益走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的设计反而能引起世界的关注。现代设计越来越认同与传统文化的融合，但绝对不是对传统文化图形符号的认同，简单的重复所谓带有民族特色的符号，实际上只能使民族传统文化特色更
6、简化，使作品显得更符号化、表面化，没有实际的内涵。在全球化的趋势下，设计出现了同化现象，设计者面对外来文化和理念的冲击，如何保护和利用好传统文化，处理传统和现代的关系成为现在大家所关注的问题。根本立足点在于中国民族的特色，人们的需求，而不是人云亦云。13 双重困境这里的双重困境指的是面对着追赶困难和复原困难。这一点跟上面一点有着很大的关系，追赶困难是无法追赶发达国家，复原困难是无法复原古代文化。首先，我先讲为什么无法复原古代文化，包括四点：现代人无法理解传统元素的意义、内涵与本质，喜欢强加到现在的设计中去。比如说，有一次我在逛家具城的时候，发现有一款沙发，沙发的靠背有两条龙，很直观。但龙象征什
7、么呢？象征含义很多，最重要的一点就是权利的象征，在古代，雕有龙的靠椅是只能给皇帝坐的。传统元素有它一定的象征意义，但是无法考证。传统元素不适合用在现代设计中，当时的用途和现在的用途无法衔接起来。例如斗拱（图） 。斗拱是中华古代特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶间的过度部分，主要用于柱顶、屋檐或者构架间，起着承上启下，传递荷载的作用。但是在现代设计中已经很少用到这个了，或者说几乎不用，虽然很多钢架结构也用到过，但它的作用也仅仅只是装饰而已，现在的钢筋水泥不像木头，木头需要斗拱，而钢筋水泥并不需要，所以现在的斗拱，更多的只是装饰而已，失去了原有的作用。1其次，为什么无法追赶发达国家，它有很多原因，
8、其中最重要的一点是不够创新。不创新就必然灭亡，比如说，我要买一个 NIKE 的鞋，结果没有我想象中的好，我可能就不买 NIKE 了。20 年前，如果你买了索尼的产品，觉得不满意，你下次可能还是会买索尼的产品，因为在那个时候，可能只有三四家公司经营，但是现在有跨国公司，实行自由贸易，世界变化很快，突然之间，你可以获取到任何东西，即便是你现在在一个小镇上，你也能通过各种渠道买到世界上任何地方的东西，可以获取世界各地的信息，这改变了消费者的消费习惯，掌控世界的大权在消费者手里，而不是政治家。在这方面，你会说，我有这么多的选择，我可以任意选择任何品牌的产品，可是，如果你买了某样产品，你觉得不好，以后就
9、不会再去光顾，你可能买别的品牌，可以继续选择，那么，问题是这个产品的品牌怎么办？公司怎么办？企业怎么办？怎样建立忠实度呢？他们做的应该是不停地创新。在 20 世纪 90 年代，有些产品很有特色，但这些产品出现后不久就消失了，为什么很快消失？因为它没有内容，它应该具备漂亮的品质。可能中国现在面临的最大的问题就是对设计的信心，很多设计者都缺少一些耐心，失去对设计的信心，很难找到我们自己的一个模式，现在对我们中国人设计艺术事业一个尴尬的境地是说如果不能传承历史，又不能创造未来，那么你能做什么！这个确实是我们目前所有中国设计的人应该思考的问题，也许设计者们太急功近利去做设计了，而往往忽略了去思考为什么
10、做设计。此外，设计艺术在中国受很大的经济、文化背景和一些政府职能部20 门的一些影响。2中国设计艺术的历史如果想真正想弄清楚造成这些问题的原因，并且想找到解决之道，那就必须得了解中国设计艺术的历史，只有清楚了历史的规律，才能更了解未来，才能让理想的未来更接近真实。21 古代古代中国是由于黄河长江的哺育而成为人类东方文明的发生地，这是由于中国人借助自然地理的资源，比较早的实行了定居生活，发展了农业经济，以及建立严密的政治制度和社会结构，设计史的流变就是中国古典文化的辉煌证明，中国设计的历史是从石器时代开始的，打制时期的出现，确定了人类文明的开端，也印证这设计的出现与人类的生活同步的事实。中国设计
11、的历史大略可以分为四个部分：先秦、秦汉至隋唐、五代至明清、现代时期。222 现代进入现代时期，中华民族在近百年来以民族复兴为大业，奋发图强，不屈不挠地进行这社会的改革，无数仁人志士为了实现这个理想而积极的努力。中国现代设计正是在这样的背景中艰难的起步，由于现代中国的工业建设的艰难，在民国时期的工业设计就几乎是空白。而代表建筑成就的是南京中山陵，以及上海外滩的西式风格的建筑。新中国成立以后，设计事业才有所发展，20 世纪 50 年代以北京人民大会堂为代表的建筑群展示了中国历史新的一页。但是，五六十年代以来，由于当时社会经济水平的低下，在大多数设计活动中，设计人员大多数只能做一些修修补补的工作，装
12、饰性的图案绘制成为设计家的主要工作，服饰单一，住房简陋，食品粗糙，交通拥挤一些设计师在设计院，学校，企业等单位常常无所事事，学非所用，这种情况在十年的“文化大革命”中尤为严重。设计的重新起步是近 20 年来的事情，商业机制的逐渐正常运行，房产行业的迅速发展，工业生产水平的不断提高，为设计家的创造提供了良好的条件。正是由于中国现代设计发展的这样艰辛，相对于那个时期的设计师，我们现在的设计师应该无比知足了。但现实是现在的设计师非但不知足，反而相当的不满。我觉得这是正常的，也是应该的，正是这样的不知足，才促成了设计事业的发展。3结论前面说了中国设计的现状和中国设计的历史，其实也就是横向和纵向的了解了
13、中国的设计，正是这些原因才能让我得出合乎逻辑的结果，需要强调的是，现在是商业的社会，大多情况下，设计依然会服从市场，所以这是也是我所有论述的前提。虽然我不希望中国的设计一直跟着西方的后面走，很多中国的设计师也不希望中国的设计跟着西方的后面走，但这些不仅仅是我们自身决定的，同样是大家的审美决定的，大家会努力改变，会朝着自己的理想方向发展。中国设计风格的决定也来自于中国设计师自身，越来越多的设计师素质在提高，他们越来越意识到中国设计的问题，所以越来越多的设计师在朝独立设计师的方向走，一个重要的原因就是因为他们不愿意随波逐流，希望设计出更加符合同类审美的作品。如果回顾中国设计的历史，还是有值得庆幸的
14、地方，中国的设计，现在起码是二元了，甚至多元化，而不是以前的一元，一样的房子，一样的衣服，一样的思维。这也说明中国的设计还是发展了，进步了。其实前面说的那几点是包含于中国设计的未来，他们共同铸件了中国设计未来的重要组成部分，中国设计的未来跟国家的文化发展密切相关，可以说设计的发展方向是影响这国家文化的发展方向的，所以对设计的发展应该特别的重视。有一点，我想是肯定的，中国的设计艺术依然无法摆脱西化的模式，确切说是，全球一体化的趋势影响着中国的艺术设计，无法不因全球化而放弃一些本土的东西。这从中国的文化发展史，特别是中国近代文化的发展史就能非常明显的看出，这是不可避免的。中国的历史不就是民族大融合
15、的历史吗？虽然说全球一体化可以出现更先进的文化，各个民族可以保留自己的文化长处，克服自己的短处，但是，需要引起重视的是当一个强势文化对其他文化冲击的时候，弱势文化可能连自己的主要特征都保留不住。设计这种和文化密切相关的东西，很可能会丢掉自己的很多特色，现在的很多人，都不愿意接受这样的未来，但是这样的趋势不是我们能扭转的。注释1http:/ 陕西人民美术出版社，2003.参考文献 1 尹定邦著. 设计学概论.湖南科学技术出版社，2001-9.2 冯友兰著.中国哲学简史. 新世界出版社，2004-1.3何人可著.工业设计史（修订版）. 北京理工大学出版社，2000-8.4 苏珊桑塔格. 反对阐释.上海译文出版社， 2003-12.5 刘梦溪著.论国学. 上海人民出版社，2008-1.6 原研哉著.设计中的设计.山东人民出版社，2006-11.
