1、1设 计 概 论 第一章 设计艺术学导论已经进入的 21 世纪，正逐步向人展示着现代设计艺术的成长活力，从人类生活的方方面面，到社会和经济活动的各个领域，设计艺术的内涵像外挺在不段的发展之中，实现着对人来文明进程的重大影响。也实现着科学体系的自我完善，设计艺术学是一门现代设计的不段发展，设计理论研究的逐步深入，已经为设计艺术学的学科建立奠定了较为见识的基础。纵向的设计发展历史研究，借鉴人类文明史，科学发展史以及艺术史，工艺美术史等的研究成果，从设计艺术角度进行了一定的探索和分析，逐步构造起了具有科学意义的研究方法和研究途径。并取得了初步的研究成果横向的基础理论研究在探索设计艺术的本质原则以及方
2、法论相价值体系等方面，也取得了一定的进展为设计艺术的实践提供了相应的理论指导，同时，来自设计总结的实践和凝练，也使得设计艺术基础理论的研究逐步走向更加切合世纪，更加具有应用价值的论证层面，把设计艺术研究的纵向坐标框架，并在设计基础理论研究中扩展了与设计实践紧密相关的应用原理分析，以设计感念，设计创意，设计表现，设计程序和设计管理为实践，以进一步强化这一学科实践性强的特质为研究手段，是本书编制的根本出发点和立足点，固然，作为一门新型学科，某研究的深度和广度尚不能达到正真意义尚的成熟和完善， ，但是，设计艺术本身的特殊性，却在日趋丰富的探索和实践中渐渐明细，当设计艺术以具体的，实用性强和社会性强的
3、造物形态，给整个世界和人类的生活乃至文明带来重大影响时，他所引发的广大关注与共鸣，史设计艺术学正在形成一种多门类学科，共同架构的宏观网络体系，并将在逐步的完善中完成其学科独立化进程，不可否认的是，在研究过程中面对我国发展的特殊艺术轨迹，面对设计工艺美术，实用美术，艺术设计，装饰，等等不同概念的诸多论证，我们所提出的设计艺术，似乎总代些妥协的色彩，应当说，从设计这个名词引入中国以来，它的内涵和外延，曾经引发了多层面，多角度的论证，至今尚未有一个公正的规范的界定概念，另外，由于我国的现代“设计”教育最早根植与美术和工艺美术教育，唯美的，形式之上的教育传统也导致了设计与美术难舍难分的早期发展态势，依
4、然还记忆犹新的是，20 世纪 90年代初，我们的设计理论教育，首先必须澄清“设计与绘画”的关系，而当时大多数选择设计的学生，其正真的思想却是成为画家，从那时至今的短短几十年，却是设计观念飞速变革的时期，来自社会的需求，来自国内外各种崭新的观念的冲击，使设计不在局限于象牙塔中的孤芳自赏，设计是科学，技术，艺术的“三位一体” 。设计是汇融科学的经济，艺术的二位一体观念，也被广泛接受，进入新的世纪，随着中国加入 WTO所带来的各种各样的机遇和机会挑战， ，设计是一种战略，设计是一种解决问题的方法，设计更是一个工程中的重要环节，已经将我们对于设计的理解和认识提高到系统性境界的层次。第一章 第一节 关于
5、设计艺术性一设计艺术学的基本含义设计艺术学是一门新兴的边缘学科，以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的不断验证的艺术规律，进行总结分析和凝练，并在次基础上体术具有潜在性的规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。在 中，设计的意义大致分为两个概念：一是“心里计划是指在我们的精神中形成胚胎，并准备实现的计划乃至设计， ”二是意味着“在艺术中的设计，特别是指绘画制作准备中的草图类， ”，如果限于各词角度，它最广泛最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这种概念界定，他们称之为广义的设计，因为它几乎涵盖了人类优势以来一切
6、文明创作活动，其中它所蕴含着的和创造性行为过程，也成为现代设计概念的内涵和灵魂。进入 21 世纪来，设计艺术所具有的能的性价值，逐步为世人所公认，设计艺术不知仅仅是简单的点源和美化，也不是单纯的科学， ，经济艺术的笼统相加之和，根植与广泛的社会需求和设计实践所得到的答案是：设计艺术是一个战略整体或系统工程中的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计艺术和其他要素一样，即使独立的能动因素，也是与整体达与和谐的整体，因此，设计艺术的概念已经随着社会的发展。渐渐纳入了战略性，系统性和设计管理内容，并以此更加全面而规范的为实现设计艺术的综合价值提供了坚实的理论依据。二设计艺术学的系统理念“系统”来源与
7、希腊语，意思是由各个部分组成的整体，通常将系统定义为：由若干因素以一定的结果形式形成的具有一种功能的有机整体，1937 念美籍澳地理理论生物学家贝塔郎菲在美国芝加哥大学的哲2学讨论会上提出了一般系统论的整体观念，他强调，任何系统都是一个有机的整体，他不是各个部分的机械组合，或简单相加，系统得整体功能是各要素在孤立状态下所设立的存在，而是都处于各自特点的位置上，共同发生着作用，要素的存在应系统的存在而存在，如果将要素从系统中分割出来，它将失去要素的作用。现代艺术的发展，已经明细的呈现出系统话的表现特征，各门类的系统化整合发展，还是构成设计艺术系统的个要素之间的连接关系，都逐步呈现出为达成各级系统
8、目标作用而系统作用的系统化状态，另一方面。作为从属于整个社会大系统中的有机组合部分，设计艺术是相对开放的，动态的子系统形式，与整体发生着互为关联，互相制约的作用，并处在自己特点的位置上，发挥着能动性。以系统理论的观念来理解并研究设计艺术学，首先能使我们客观的分析设计艺术在整体人类文明中进程的位置，而不是盲目夸大其能动性，导致无所不能，无所不报的片面知识，对于设计艺术自身的研究也起到了积极的作用，从科学研究角度设计艺术学的边缘学科特质包含的各种要素不可替代的位置和作用，决定了作为要素与整个艺术学的能动和制约关系，决定了在整体系统要求目标下，个要素积极的参与整合重组的意义，从设计艺术实践角度，作为
9、子系统的单一项目设计，以自身系统的和谐与整体参与并影响着更多系统的发展和完善，而来自大系统的观念和目标影响，也逐步渗透到个子系统的目标建设中，他们互为影响，互为促进的连接关系，正随着整体系统日趋良性的运转机制而趋向正常化发展的轨迹。从设计艺术实践中我们发现，任何一个单一项目的设计目标总是与其存在的环境有着密切的关系，小到一件产品设计，大到一个城市的规划，设计艺术的作用首先要使设计对象对其自身功能，形式得完美组合为目标，在设计物的具体表现上，达到各要素的协调关系， ，着是一个基础的系统营造过程，当这次目标实现时，作为更大系统的要素，它与企业，社会，市场各大系统的关系，显得清晰专业， ，是顺应，是
10、领导，是驳逆不同的参与社会的关系，决定了这一要素对整个系统的不同作用，同时。来自各个层面大系统的信息和要求，如企业经营系统，市场运转系统乃至整个社会复杂的体系系统，却将至今影响到最基础的西亚目标的确定，影响到基础系统中个要素的选择和组合方式。三，设计艺术学的研究范畴设计艺术学的研究范畴依据学科建立的丰富的内涵，形成了多方面构筑的框架体系，大致可分为：1 设计艺术子系统的研究学科体系建立的前提，就是该学科必须建立的自身特质，设计艺术学经过多年的发展，在概念界定，基本特质，领域分类，产生和形成的目的，原则，以及具有相对独立的方法论和价值体系方面，具备了构筑学科的基本内容，这些都有机的构成了设计艺术
11、子系统的内在潜质，我们将以基本原则和基本原理的角度进入并研究。2 设计艺术外延的领域的研究这是体系设计艺术边缘的特质和层面大系统关系，研究层面，现代科学发展研究的综合性发展，使许多学科相互交叉，相互渗透并构成了边缘学科的内容，设计艺术学科特征一方面体系在它与其他学科联系交叉而形成的体系之中，令一方面，其自身的不断完善与充实，也早就了更加丰富的分支学科领域，同是，个学科衍生出来的分支学科也更加丰富了，设计艺术的研究内容一一市场学，传播学，企业管理学，技术美学，艺术哲学，营销学，广告学，营销心里学等等，涉及到自然科学和社会科学的多种领域。3 设计艺术发展的规律研究设计艺术的发展有其独特的规律性特征
12、，进步不同的社会生产力条件和社会形态为研究基础，可以更好的认识不同的历史时期，设计艺术学展现的多种化风格脉络以及与当时社会条件发展相适应的丰富化形态，同时，特使研究特点的历史条件下，设计艺术自身能动的艺术即发展突破的动作轨迹，其目的在与为今后的发展提供可参考性的一般规律，在设计艺术发展规律研究中，我们将从三个方面加以总结和分析，当时人类基本的生活状态特征，它体系了设计艺术物化的形态的广泛意义当时人类社会的生产力和技术条件的基本特征，这是构成设计艺术物化表现的动因。当时人类一是形态领导的基本特质，这是展现设计艺术风格观念的重要依据。4 设计艺术驾驭的研究设计艺术的形成和发展，与设计教育的关系非常
13、密切，教育体制，教育方法和人才培养目标，以及针对设计艺术不同系统领域，子系统所需，而逐步细分的不同类型，人才的培养方式，都从另一个角度决定了设计艺术的发展趋势，对设计艺术教育的研究，将有助于我们更好的理解设计艺术之所以拥有的过去，正在面3对的现在和应该进行完善的未来，毕竟，设计艺术的未来将从我们今天所从事的设计教育开始。第一章 第二节 设计艺术的基本特征一 文化特征人类通过实践活动，创造了文化。文明是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界相区别的本质元素，自然界的一切物质只有经过人的加工，改造和人创造，才能成为人的社会对象，才构成文化现象，从现象的角度来说，文化存在的形式和形态，即可
14、能是物质的也可能是精神的，或者是介于物质和精神的一种形态，而其本质的特征在与人类创造物的新的内容和独特形式，只有当人的产物和活动具有新的特质时才构成文化，根据文化观点，可以将文化形态分为 4 种形态A 物质文化：或称物文化，是人类生产劳动所创造的物质成果，如：工具、器物、建筑和机械设备等。B 制度文化：是调制和控制社会所取得的效果，表现为社会的组织，制度、法律、习俗、道德和语言等规律C 智能文化：是人类在认识自然和改造自然的过程中所积蓄的科学技术知识。D 观念文化： 编写在人的一是形态中的价值观、世界观、审美观、以及文化艺术等劳动成果。在艺术 4 种文化形态中，物质文化和智能文化与自然史的发展
15、相联系，而制度文化和观念文化则与人类史的发展相联系1 物化表征与文化整合设计艺术是以创造和实现物的新的内容，独特的形式为目标，以协调人的生产和生活活动为目的的文化活动， “设计艺术是一种文化”设计艺术以创造文化为表现形式，融合了智能文化，制度文化和观念文化的整合作用内容，而构成了早就的文化特征。2 生方式的文化含义物质生资料的生产，是以生命岑着的人鱼一定的生活资料相结合而产生的生活方式来决定的，生方式的主题是人，个体的“人”和群体的“人”共同组成了社会，组成了各个时期人类文化的基本内容，换句话说，人的生活方式实际上就是人类文化的最基本的表现方式。3 风格样式的表层展现设计艺术的风格是一个多种因
16、素，多层关系的综合体，是文化的产物，是设计文化最直接的表现形式，在一定的实际和特点的区域环境条件下，逐步形成的具有统一性和共性的陈式或样式，我们称职为风格。它的出现绝不仅仅是因为摸一个体来决定的，时代的名族的不同特色，共同构成了其丰富的内涵，而不同时期的观念时尚，生活方式和审美情趣，也为设计艺术风格提供了诸多影响因素，二 美学特征设计艺术的美学特征首先表现在形式没的创造与发展这是经过漫长的发展岁月，凝练归纳并被人们所接受的没的形式法则，但是，如果单从形式没的角度认识设计艺术美学，便容易走入极端，任何一个设计物从产生到存在，都不仅仅是单纯的形式创造问题，我们来看待设计艺术的美特征。也将把握较为宏
17、观全面的态度和分析方法1 相对独立的发展沿革人作为自然界的一部分，在长期的认识和改造自然的过程中，实现着自然的人化过程，创造出客观世界的美，同时也实现着内在自然的人花。形成了人类自然的审美感官，心里结构以及审美能力，因此，人类对于美的创造和追求，是从创造物的开始存在的，而设计艺术的美学特征也体系在物的创造过程之一，2 功能美是合规律性合目的性的统一一切产品都是人们为一定目的，按照子掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果，当产品实现它的预定功能时，合目的性和合规律性达到统一，人就取得一定自由，而形式充分体系在这种统一的产品典型形式，或者说是它的自由的形式，就表现出一种美，这就是功能美，这一点
18、上说，功能美具有一定的功能性特征。3 形式美由具象到抽象的凝练。形式美是功能美的抽象形态是指构成物外形的物质材料的自然属性以及他们的组合规律所呈现出来的审美特点，物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素，形式美是形式因素本初多具有的美，是对美的形式的直觉抽象，作为内容的形式要素往往是衣服与一定的具体物质而存在的，它不仅在现着物的具体内容，而4且还象征并暗示着某些观念的内容和形式美的关照却往往是依附与象征并暗示着某些观念的内容但形式美的关照却往往是超越了这些内容而往往保留了形式因素本身的性格和情感意蕴，以此，它还具有相对独立的审美特征。A 整齐一律：是最简单的形式规律，指构成美的材料的量的关系，
19、其特点是一致和重复，体现为整齐统一的秩序。B 平衡对称：较之整齐一律复杂的形式规律，是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合，即不同的形、声、色交替重复，形成既有变化又有对称平衡的美，对称是以中轴线为基准而分成的相等的两部分，有左右对称和上下对称，前者多指自然界形态的对称形式。C 比例：比例是指物的整体与局部直接的关系，它有两种存在形式，即存在与空间的比例和存在与时间的比例，黄金分割以 8：5 或 1.618：1 的恰当比例形式成为美的经典比例。D 对比调和：对比调和属于即对了而又统一，统一中又差异，对立，同时并存，对比调和涉及事和物质的关系。墙体的是质的同中有异，异中有同，对比是由具有显著差
20、异的形式因素组合而成形式的大小，色彩的色相与色度，光线的明暗，空间的虚实等，由对立的差异性因素组合的统一性，会给人以鲜明醒目，振奋的感觉，调和是在较为接近的差异中趋向统一，是按照一定的次序作连续的逐渐变化而得到的效果，使人感到融合协调。E 节奏：节奏是指运动过程中有秩序的连续，有规律的反复。构成节奏又两个重要关系，一是时间关系，指运动过程，二是力的关系，指强弱变化，把运动过程中这种变化又规律的组合起来加以反复，便形成节奏。F 和谐：和谐也称多样统一，是形式美的基本原则，也让是其高级形式，它即包含了量的差异统一又包含了质的差异统一，同时以超出质的差异统一，成为度的关系，4 形成与村现在的美学意义
21、设计艺术以物化视图产生作用，在物的形成过程中，设计到相应的生产工具，剩下环节和生产管理等内容。设计美学对生产过程中美的研究，更加注重整体系统与具备要素的协调关系，以完成设计的物化实体为目标，运用美的规律和原则，综合把握生产过程中美的特征。设计艺术的最终实现是以物的形式作用与人类赖以生存的社会，物自身的美并不是一具孤立的，静止的系统，随着社会的发展，其存在与社会中的各种因素也会产生相应的变化，功能美与形式美的协调，也呈现也顺应时代潮流社会不同风格。因此，一方面设计物是以顺应人的精神需求而存在，另一方面，设计艺术中所包含的人类对未来上海的理性和观念，表现了人类精神文明和观念文化的创造性能力。5 设
22、计艺术审美设计艺术审美是探讨物与人的审美关系的理论研究审美作为一种主体与客体的反映形式，是文化的产物，是人类自我意识和自我实现的情感表现。审美价值以对物质需求和社会功利为背景，在全部价值关照中形成对应的直观体现，实现着创造和满足的过程。评价是一种价值判断的主体性功能，它表现为人类对于价值客体的态度，主题的差异构成了价值判断的不同评价结果，通常情况下，这个结果呈现出肯定或否定的两级结果。评价标准即来源与客体的客观价值标准，更取决与现实条件的制约，作为一种价值规范，它所反映的价值标准以及主体的需要和利益。使其具有主管的形式和客观的内容的二重性，在这二者的关系中，主管随意性最终通过客观价值的标准得到
23、纠正，并且审美评价的标准最终还是依据审美实践，在审美创造和审美感受的不断往复循环中，得到修正和发展。审美评价的标准决定了人的个性化，的审美趣味和审美理想，这个标准并不是一成不变的，它可以在审美经验的基础上的到提高和上升，并通过一定的美学分析用于指导和设计。在设计实践过程中，审美评价内容的取得常常需要设计者从不同的层次提取丰富的世纪资料用于指导对审美价值的创造，这个过程是调查研究的过程，也是提炼创造的过程。三 技术特征技术是指人在利用，控制和改造自然过程中，按照特点的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识经验技能等要素，所构成的整体系统，技术是科学的物化，是人类活动的综合，对于设计艺
24、术的技术特征，我们将从一下几个方面来加以研究 。1 技术、设计、艺术5德国美学家本则认为，物质对象可以区分为四种类型，即自然对象，技术对象，设计对象和艺术对象，并以固有性，特定性和预期性作为其特性的界定，所谓固有性是指对象是纯天然制作而非人类制作的，确定性是指对象依据某种自然规律而被明确规定的性质。预期性，是指对象按照预先规划的目标并需达到预期要求的性质，自然对象是天然固有的，而其他对象则是人工制作的，技术对象是依据自然规律构筑的，其技术功能的作用是确定的，同时，它又是按规划目标制作的，其效用具有预期性质，又是按规划目标制作的，其效用具有预期性质；设计对象同样是按规划目标制作，其物质效用具有预
25、期性，但是，其中包含艺术因素，其美效应与具体环境及鉴赏者相关，具有不确定性，艺术对象同样具有审美效应的不确定性，同时艺术创作诉诸直觉和灵感，它不能按规划目标达到预期效果，从这个角度来说，技术、设计和艺术是关系是显而易见的，它们同属于人类社会的实践活动，同是将主观的理念、观念转化为客观物质的实体，但技术的实现以物质生产为主体，注重物质实体的功效和规律性，而艺术的实现为精神生产领域，是以物质实体为媒介发挥对人的精神效用，设计则是二者的有机结合，技术的规定性和艺术的创造性在设计中必须以完美的统一相谐达成整体。2.技术的规定性因素技术的规定性因素包括生产技术和操作技术等方面，它们共同作用于设计艺术的物
26、化实现条件，是制约，也是可供转化和应用的要素。生产技术是指生产者为制造物在生产过程中所运用的知识、能力和一切物质手段，这是有设计由图纸走向实体的首要条件，作为生产者，必须依靠一定的技术设计、技术工艺、和管理技术，才能有效地将各种客观的材料，能源等内容按照设计意图组合成有一定结构，形式和功能的：“物” ，在这个过程中遵从容现规律，使之与主观的意图相吻合并达到统一，是至关重要的。首先，设计物的功能和形式必须拥有相应的生产技术为保证方能实现，在设计发展史中，任何新的功能或样式的物质生产，都是与当时的生产技术条件有密切关联的，从宏观角度上看，手工艺技术与现代工业技术有着本质的区别，因此也造就了大相径庭
27、的设计物的功能和样式，并且，常常由于对物的的功能要求的提高，而带动了生产技术的改进以及外观形式的变化，推动了生产技术的发展，同时，人类在生产技术方面的进步，也需要更新的功能，新的样式的物的出现，因此，在设计中生产技术作为重要部分，应当被充分得到考虑，并从有效利用现有生产技术和以设计推动开发新的生产技术的角度，来看待它对设计的意义：产品技术指的是物本身的技术性能，是由物的机构，材料所组合而虑的特殊技术品质，对于消费者来说，产品技术是他们在使用过程中所需要的功能目的和手段，而操作技术是指消费意控制，使用产品的一定知识、经验和能力，操作技术和产品技术对于消费者来说具有不同的意义，产品技术越是复杂、先
28、进、越是方便、安全、舒适的操作技术，方能体现出物的完美功能，以摄象机为例，传统的摄象机由于产品技术的复杂含量，常常必须由具备专业训练的人员操作，而现代以得到普及的“手掌机”却为普通人提供了使用的操作的便利，这种改变，体现了操作技术对生产技术、产品技术发展的推动作用。3.规定性与创造性的辨证与选择一般意义的角度，设计艺术中技术的规定性和艺术的创造性都是非常活跃的能动要素。它们的有机结合，往往使设计艺术呈现出丰富的多样化状态。设计艺术的最终实现是以物化形态将理性的科学技术内容，转化为适应于人的感性需求活动对象过程，技术与艺术的结合，绝不是二者的简单相加和拼凑，而是作为一个整体系统中的两种因素，在各
29、自特定的位置上发挥作用，艺术的创造性提供了设计艺术物化形态的美学理想、美的形式和为人们所欣赏的审美价值，6但这些具有创造性和理想化的内容要得以实现，通常必须建立在科学技术所能达到的基础上，换句话说,也就是必须符合技术的规定性一要求，这是规定性对创造性的制约表现，它要求设计师应当充分考虑各种技术条件的制约因素，最大可能地利用做先进的科学技术成果，来实现设计的理想化美学状态，并使设计艺术的实现具备领先的科技价值，同时，技术的规定性也是可以被有机转化的能动因素，科技的发展和创新，同样能够为艺术的创造性提供可借鉴、可利用的先决条件，使设计艺术的最终实现以技术的创新为基点，展现技术与艺术互动融合的完美状
30、态。因此，对于具体的设计项目而言，技术的规定性和艺术的创造性是为达成设计目标而存在在两个要素。它们共同构成了满足设计艺术最终形态的物质和精神功能要求的整体，虽然在具体操作过程中，由于设计目标的差异，而体现出不同的倾向和选择以技术的突破必须具有相应的技术条件支持使之得以实现辨证，能动的关系处理，也成为设计艺术实践中要解决的重要环节问题，但是，只有在经济过程中，技术才会成为价值的创造者并引发相应的生产方式，生产关系和人类生活方式的变革。四.经济特征经济是与一定的社会生产力相适应的生产关系是总体，设计艺术的经济特征体现在贯穿设计实践过程的多种经济因素的影响以及设计艺术为实现其综合价值而必需的时常观念
31、。1.经济因素在设计的不同过程中具有不同的形式和作用，完成着从设计到生产消费全过程的经济内容和经济效果，设计的构思过程是创造性的设计观念确立和表现的过程，观念的产生，需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素。然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案，其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析，市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析，是设计观念产生的基础。无论是一则广告、一件产品成一幢建筑物，任何设计物的产生，都有其相关联的旧有状态存在，而经济因素往往对这些内容的存在形成起到了不可替代的作用，就设计物本身来说，成本、生产流程、生产技术、产量、价
32、格等方面内容直接影响着它的功能因素的发挥相应的社会经济环境、市场需求和销售策略则决定了设计物的实现效果和价值内容。因此，新的设计观念的确立，必须通过周密的设计调查和细致的资料分析，宏观全面地把握原有相关状态存在的优势或劣势产生的原因，作为新的设计方案形成和评价的基础。预测未来的市场需求，是确定设计物设计目标和方向是依据，如果单纯考虑设计物的功能因素和形式因素，而无视其得以实现的市场环境的要求，必然使设计观念走向误区，科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中是作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附
33、加价值的理论依据，对于新方案的经济内容评估，是完成设计方案后所必须经过的过程，新的设计方案的执行，必然带来成本、材料、设备、能源等各方面的开发和生产费用的增加。设计过程中的高智能投入，也决定了新的设计方案的确立和实施时所包含的较大比例的智力投资，这些因素和功能因素、形式因素一样，可以决定设计方案的成败和投资比例。运用价值工程原理分析研究各因素的最佳组合形式及相互关系，是得到可行性方案的有力手段，这也是选择和评价设计方案的重要因素之一，设计的形式过程包含了设计方案由图纸到投产成为实体是全过程，对于视觉传达设计来说，是实际制作的过程，虽然在构思过程中已充分考虑了设计物生产方面的诸多因素，但是，真正
34、付诸实现，还需要对实体化过程中的许多问题进行深入设计，其中，经济因素主要体现在设计在设计物的试产、批量生产和专利保护等方面。根据新的设计方案（包括图纸和模型）进行的试制生产过程，要求设计师配合生产部门共同完成，并7对制作的原型进行评价和修正衡量原型在生产时的材料选择、设备配置、能源消耗等方面的内容，与评价其功能因素和形式因素具有同等重要的意义，它决定了作为个体的设计物的形成条件。批量生产是将原型重复生产为相同的多个产品的过程，相应的材料、设备、能源和人力投入、以及生产方式的变化必然导致了设计物经济因素是调整，专利的注册申请和保护，也是设计行为过程中的重要环节，具备专利性质的新的设计方案，或整体
35、或局部都需要进行必要的法律程序以取得保护，这是设计获得附加价值的重要因素只一。从产品到商品是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调整市场反映和销售效果，综合反馈信息以及改进产品设计和进行新的设计物构思、其中经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。商品的综合价值包括使用价值和附加价值两个方面，它们共同组成了商品的价格体系。销售渠道的不同，使价格呈现出不同的显示，来自市场的反馈信息中，不仅包含了消费者对设计物功能因素和形式因素的评价，也融合了由价格体超出的经济因素的内容，与产品生
36、产周期相配合的各种促销手段，也渴望适当的投资来完成。因此只有全面考成销售环节和市场状况等各种相关的经济因素才能使设计物的最终价值实现与构思过程中的预测方案相吻合。市场的反馈信息提供了改进已有的设计依据。重新审视设计物的成本，利润和价值体系，找到更加合理的解决方案，从而改善设计物与市场的对应条件，在这个过程中，往往能够取得新的设计构想，得到与设计物具有本质差异的新方案的锥形内容，促使新设计的诞生，这意味着一个设计程序的完成而新的设计程序即将开始。2.设计艺术和市场取向狭义的市场概念是指商品交易（买卖）的场所，广义的“市场”则指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是连接生产与消费的纽带，现代
37、社会高度发展的商品经济将市场作为中心环节，占有市场就能够占有绝对的优势，其作用不仅体现在对原料、技术的直接影响上，并且使设计也成为其能动的因素通过设计可以满足市场。通过设计可以创造市场，通过设计同样可以毁灭市场，二者互为作用的结果，使设计形成了设计与市场之关系的总和。首先、市场制约着设计设计是以合目的性的应用为其综合价值实现的前提，这种应用必须通过市场转化为商品才可以获得单纯拥有使用价值而不具备交换价值的物品，只能称为“产品”而不是商品，商品的第一特性便是具有在市场上进行交换的“交换价值”它直接影响到产品的存在和发展，影响到设计的过程，对于每一项具体的设计来说，市场的概念并不是空泛的书面定义，
38、相反它是非常具体又实在的，在那里，其实存在着为数众多的相类似的设计物，这构成了与将要产生的设计明确而又丰富的竞争因素，同时还存在着特殊的群体，它们将成为该设计的潜在需求者和消费者，因此在设计过程的开始阶段，便有充分考虑这种制约因素，考虑将以怎样的内容和形式赢得竞争，赢得自己的消费者。同时设计也创造着市场，有人认为，法国雪铁龙公司成功的秘诀之一，便在于一贯地把消费者的审美趣味和实际要求作为改变风格的主要因素之一，尽管它信息加工、信息处理、信息传递等形式，时代的变革、经济形态的变化、为设计艺术的创新发展提供了更为广阔的空间，作为社会经济发长的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好的
39、为社会服务。8五、管理特征作为整体系统中的一个要素，设计艺术必须通过管理来表达成与整体的和谐和统一，在信息与经济日益全球化的今天，成功的设计出高水平的管理过程，这一理念已被当今社会广泛重视，设计艺术的管理特征也正体现于设计与管理的互动关系上。1. 设计艺术的物化实现是一个与许多环节发生关系的过程，这一点，是从事设计艺术实践的设计师们所公认的，没这个过程中，设计师必然要与市场、管理、工程、营销等各部门相互合作，彼此互动，才能有效完成设计目标、同时设计的过程也只有纳入整体企业管理过程中，成为企业经营管理系统中的一个重要元素，才能够使之最终实现其价值。2. 设计与管理的结合主要来自设计与管理两方面的
40、要求，设计艺术本身的系统化发展，使其逐步从单纯的装饰美化功能中超越出来而形成了融汇各种相关要素公生的状态，以达成系统目标目的的设计活动，因为技术和经济因素的参与，而显的丰富和复杂，目标的完成和需要对多种因素加以思考和判断，组织运用，才能得到较为准确的设计概念和立足点，这个过程，单凭设计师临时的、主观的、灵感和理解是不能够实现的，它需要经过积累的信息管理基础的支撑，同时，日趋激烈的市场竞争态势，使企业也逐步认识到整和战略的意义，整和市场营销，整和企业形象、整和品牌战略、整和经营管理，整和的过程就是管理深化的过程，当设计艺术作为企业发展整体战略中的一个重要环节被进行整和的时候，也已经被纳入了企业管
41、理的层面，具有了自己特殊的管理意义。良好的设计管理使得设计成为一项具有管理性质的活动，存在于企业的框架之内，有利于整个企业重新认识和发挥设计在企业中在作用。使设计扩展到企业经营计划和销售的全过程，成为“策略性是竞争利器”同时帮助企业通过有效的产品开发建立起良好的形象，良好的设计管理使得设计师和管理者达成一致，以设计师的观察技能、专业知识和市场研究相结合，协助企业正确区分“需求”明确设计的目标和产品的导向。提供设计师激发创意所需的环境，以保持独特的风格，并把产品所具有的价值和讯息清晰地传给消费者增加其财产的满意度。3. 设计管理的意义设计与管理的结合是设计发展的必然趋势、随着企业设计工作的日益系
42、统化和复杂化，设计活动本身也需要进行系统的管理获得好的工业设计不仅是一项设计工作，在实际过程中设计师的“专业技能当然是重要的”但在企业内部进行设计管理的技能同样重要，通过有效的管理保证企业设计资源充分发挥效益与企业的目标相一致，设计管理是一个过程，在这个过程中，企业的各种设计活动、包括产品设计、环境设计、视觉传达设计等，被合理化和组织。设计管理的关键是企业内部各层次，各部门之间的协调一致，许多企业每年都在设计的各方面花费大量的人力和物力，如产品开发设计、广告宣传、展览、包装、建筑、企业识别系统以及企业经营的其他项目等，但是，由于对这些不同设计方面缺乏协调的控制，往往使它们各自传达出的信息相互矛
43、盾，这样使失去了用设计手段建立企业完整的视觉形象，确立企业在市场中的地位并扩大企业影响的机会，一项主要的企业资源被浪费掉了。企业所产生的任何一样东西都是企业的一面镜子，反映出该企业的各个方面，它们之间应该是协调一致的，许多企业并不了解这一点，从而造成了设计上的混乱局面，在这些企业中，设计实际上完全没有受到管理，甚至没有被看作一种使企业内部协调一致的潜在力量，设计通常被认为是一种产品，包装、展示或宣传品所进行的零散地工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情都毫无关系。企业内部不同的领域的设计人9员也缺乏沟通，产品设计是由工程师们进行的，而视觉传达由公共关系和市场开发方面的人员负责，黄鲸则由基建部
44、门负责，如果管理跨越传统部门的界限的设计管理机制，混乱在所难免。另外，不少企业是以一种随意的方式来使用设计，缺乏系统的考虑，当它们认为需要设计某一产品或包装时，便聘请一位设计师进行设计，以应一时之需， ，而下一次设计任务，又许会请另一位设计师来进行，在这种情况下，设计既不是系统的，也不是连续的，因而企业所产生出来的产品在外观上和功能上都缺乏有机的联系，而不像是同一门的“兄弟” ，这就给消费者识别企业的产品带来 了麻烦，影响了产品的销售，在一些企业，产品样本和其他广告易传品是由不同设计公司设计的，而这些设计公司都试图体现出各自的“创造性”致使企业的产品样本及其他印刷品彼此毫无关系，甚至信封、信纸
45、、表格等也是不同印刷厂的产品，由采购员在市场上随意买来的，这一切造成一个非常混乱的景象，给人一种质量意识极度缺乏的感觉。从上面的分析我们可以看出。协调的设计管理是充分发挥企业设计的重要保证，20 世纪 70 年代，实际管理作为一门跨学科学的新兴学科有了较大发展，受到公商界的日益重视。第二章 设计艺术的基本原理第一节、 设计艺术的领域和分类从设计艺术形态的角度，它可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计以及计算机艺术设计四大领域：一、 视觉传达设计1. 视觉传达设计是指通过视觉来传递各种信息为目的的设计，许多事物（或产品）凭借由大小、色泽、形状、原材料、功能等具有视觉符号意义的形式、作为传达的内容
46、，依靠相应的媒体来达到由个人向个人，由个人向团体、由团体向团体传递信息的目的。2. 设计传达设计的组成部分，视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容、以广播、报纸、电视、杂志等形成的转达媒体和不同身份构成的特定传达受众三个部分，在视觉传达设计的实践过程中，如何协调综合这三个部分，成为关键所在，传达内容、是视觉传达设计的核心、它来自传达主题的信息整和，任何事物或产品都具有独特的个性内容，整和的过程，便是将来自主体的信息加以归纳总结、提炼并概括出它独有的特性及存在的本质价值，然后通过创造性的表现，形成象征性的符号形式，传达媒体的选择和组合，要根据传达、内容的要求，从多种媒体中筛
47、选出一个或几个最具有表现力和实用价值的媒介形式，书记传达内容与之达到高度和谐并取得深化，优化的效果，对于传达受众的理解，当从传达设计实现和实现后的信息反馈角度来进行，不同类型的受众群体要求有不同形式的传达内容和传达媒体与之想适应，而在视觉传达开始，使应当有针对性的充分考虑，信息反馈对视觉传达设计的效果评估和休整有着重要的参考价值，受众群体对于传达设计的接纳与否，直接关系到它能否得以实现其应有的价值过程。3. 视觉传达设计的类型如果把视觉传达设计加以分类，那么从造型形式的角度，它包括二维空间的平面设计，如广告、摄影、出版物、字体等，三维空间的立体设计、如包装、陈列、展示等、从传达目的的角度可分为
48、以处理商业信息为主的商业设计和表现社会公益内容的公共设计，下面就其主要类型做详细分析：A. 平面设计英文中，平面设计最早出现于 20 世纪 30 年代，到 20 世纪 70 年代已成为国际设计界通用术语，平面设计是在平面二维空间中是设计活动，是把平面上的几个基本元素、如图形、文字、色彩、插图等内容，按符合传达目的的要求，编排组合，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众一定的视觉心理满足，通常，平面设计是超过印刷技术来实现其传达目标的，现代意义的平面设计包含书籍装祯设计是针对书籍本身的具体10设计，包括护封、封面、环衬、扉页、正文、插图、封底、的系列设计以及从技术角度对书籍的开本、装订、纸张、字
49、体、排版、印刷工艺等方面的系统设计，不同的书籍内容，对书籍装祯设计业已纳入与书记的发行销售相关联的大系统中，成为有效传达书籍内容并赢得特定读者消费的重要媒介。标志设计是对品牌或产品高度凝练的符号化标志设计，是对设计对象综合信息经过提炼，浓缩而形成的独特视觉语言，随着市场经济的发展、个性化、国际化的要求使标志设计的艺术形态呈现出丰富的变化，同时，品牌形象意识的加强，也使得标志设计拥有了超越单纯符号标识的质量和信誉的价值，平面广告设计是以实现广告目标为原则的平面设计类型，最为常见的包括报纸广告、招贴广告、杂志广告、路牌广告、等形式，广告的目标市场和目标受众决定了平面广告的传达内容和形式，同时，广告的独特要求使平面广告设计的创意和艺术表现，必须具备创造性、艺术性和个性化特征。通常、平面关高设计又是被纳入整合广告设计中的与整和广告传播目标的统一性和规范性对单一的平面广告设计提出了系统化的要求。字体设计是以文字作为视觉传达符号的平面设计，字体本身具有符号学特征以及创新发展的字体形态变化，为这一视觉传达要素提供了丰富的设计空间，字体设计通常作为其他平面设计中的要素来运用，并根据其设计目标展现多种形态、有时，也能作为独立完成传达目的的表现手段，被应用到平面设计中。人类一直致力于运用视觉符号来记录或表达自己的思想感情，致力于信息传递的程序化或简单化的探索努力，文字的
