1、金陵祭介绍2005 年 11 月 21 日。在中国交响乐团国交响乐新作品专场音乐会上。随着指挥家李心草一个强有力的收拍。交响合唱金陵祭在悲壮的和弦声中结束。北京音乐厅沸腾了。经久不息的掌声充斥了整个北京音乐厅。许多人流着热泪跑到作曲家金湘面前，向他表示由衷的祝贺和感谢一祝贺他又一部作品获得成功，感谢他又为听众奉献了一部杰作。为了创作这部作品，作曲家专程去了南京，参观了南京大屠杀遇难同胞纪念馆，凭吊了中华门、江东门等同胞遇难地，翻阅了各种史料。一页页血写的历史。一幕幕血铸的场景，强烈地震撼着他的心灵，使他在悲愤困惑中感受到阵阵煎熬，又在冷峻悟彻中得到丝丝升华。他在金陵祭随想中写道：“南京大屠杀事
2、件，不仅是对人类文明最残酷的浩劫，而且是一次人性的善与恶，人类生存与毁灭之间巨大的搏斗与较量” ，因此，作曲家怀着强烈的责任感，站在历史的高度对这场人类的灾难进行了重新的审视，跳出了纯悲剧的藩篱，用音乐表达了他对社会、人类、生命、尊严等问题的思考。如何将这种感受、感悟、思考，通过有序的音响结构得到体现，是每一位作曲家面临的重大课题。通过这部作品，我们可以在整体结构、多声语言、配器及合唱的写作等方面，感受到作曲家的独具匠心：金陵祭体现了作曲家多维的结构方式：既不局限于传统、现代音乐的时间维度，也不局限于西方、东方音乐的空间维度。将西方交响乐的展开逻辑、中国传统音乐文化的思维方式及当代音乐的一些发
3、展手段等加以创造性地结合，从而使得作品既严谨又灵活。具体说来这部作品的结构具有开放性、贯穿性和再现性等特点。开放性的结构是金湘作品的一个重要的特征，这部作品也不例外，段落之间没有明显的界限，都是停留在不完满的终止上，并且直接进入下一个段落。是一种连续发展乐思的手法。这也是作曲家从中国传统音乐中得到的启发而形成的创作思维方式，是在高层次上对中国传统文化的继承和发展。贯穿性在这部作品中得到非常灵活的应用，它不同于西方音乐中的动机贯穿手法，是一种更具灵活性和动力性的手法。这是作品的开始部分，我们可以看出是开始低音的小二度上行，随之高音部的三个声部平行小二度下行，与之形成逆行，而三个平行的声部构成又是
4、小二度加减五 J 这个结构的和弦是整部作品和声的一个重要组成部分)，而在随之的进行中，这个动机不断进行小二度的上、下行模进。这个“小二度”就是整部作品的核心音程，在乐曲进行中经过原形、变形、紧缩、扩大、对比、多层叠置等手法不断出现，有时在人声部分(如：屠城及涅檗段落)，有时在器乐部分(如：在招魂开始处，六只长笛彼此相隔小二度奏出的音块，非常具有表现力)。而且在乐曲发展的逻辑上也是以小二度进行为主，如：在进入合唱时，是降 A 调域，而在结束时则是非常明确的 A 大调，两者又是相差小二度。在序歌中“公元一九三七年十二月十三日”共出现三次，每次都是相差小二度，而且速度一次比一次快(LentoAnda
5、nleAIlgr0lle 速度 607890)，结构一次比一次紧凑，气氛一次比一次紧张，好像不断提醒人们不要忘记这个悲惨的日子!再现性的原则体现在各个段落内部的发展中，如：招魂及月光都有再现性原则的体现，只不过用得更加灵活。另外，乐曲开始于“A”音，最后于 A 大三和弦，前后呼应使得作品更加统一。也是再现原则的具体体现。每一个段落的结构都非常富有创造性，非常灵活多样。尤其是序歌的结构很有新鲜感，在一片呼号般的狂躁过后，四个声部以同度齐唱的方式唱出歌词(a 部分)，然后人声分部一部分用念白错落有序，一部分是长音衬托，加上乐队的半音进行，低音弦乐器奏出了密集的音块，形象地展现出一片混乱的场景(b
6、部分)。随后，a 部分提高 4-度再次出现，这次 b 部分提前出现，而且速度加快，第三次出现时又提高了 4-度，速度再次加快，而且更加紧凑像这样连续三次变化出现，且每次出现都是开始相同(略有变化)，后面的材料进行较大变化，有些类似西方的变奏，但是又有不同。其实，这是我国传统音乐中的一种发展手法，金湘教授为其命名“凤摆尾” ，是一种更灵活的发展手法。在实际应用中，他又吸收了西方变奏的手法并结合当代作曲技法进行了发展，增加了乐曲的立体感和交响性。音乐结构中所需要的动力、内聚力、平衡力等通过疏密变换、对比统一来完成：由疏开始，逐渐到密，体现了音乐时值结构的弹性推动。经过三次这样的过程，而且一次比一次更紧，打破了乐曲的平衡，具有极大的张力，推动了音乐的发展。作品的色彩布局更是明暗相间，疏密有序。如：在全曲结束前，合唱突然停止，只留下在第一小提琴高音震音背景下的管钟、钟琴及铝板琴的声音，好像是中国国画中的“飞白” ，极具感染力，也为随后而来结尾做了铺垫，使得结尾更辉煌灿烂。
