1、G 弦上的咏叹调背景原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在 G 弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情” 。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1） 。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。在巴赫的乐队组曲第三号诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由 D 大调改为 C 大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏
2、，同时又将旋律全部移至小提琴 G 弦上演奏，由此命名为G 弦上的咏叹调 。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首G 弦上的咏叹调以其纯朴典雅的旋律加上G 弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过G 弦上的咏叹调的听众远要比知道巴赫乐队组曲第三号的人多；而在如今大多数的唱片封面上， G 弦上的咏叹调的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH” 。传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了 G 弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的
3、时候，巴赫，仅仅只用了一根 G 弦，就即兴演奏了一首咏叹调 ，该曲子就是今天所说的G 弦上的咏叹调 （G 弦之歌 ） 。此乐曲在巴赫死后 100 年后才大为流行。1830 年，当门德尔松在钢琴上把G 弦之歌演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。 ”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G 弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。 ”
