1、 关键词：仇英，青绿山水，市民阶层，世俗化，文人情怀 琣 阰 琣 琲 甉 鰊琤 瑆 篞桃源仙境图读解但是，从目前对仇英的这些研究成果中来看，大多是从他的个人成长和发展的角度为出发点，来进行叙述，然而本文则着重以仇英青绿山水的艺术成就、美学主张及其代表作品的解读分析为研究重点，通过查阅资料与解读画面，分析仇英的创作心理及动机情怀，时刻紧密结合明代中期的时代背景对仇英造成的影响，对他做一个更加深入的研究。苏熟，天下足”这样 的民谣，来表达人 们的满足与快乐。囝见崇祯吴县志首卷王心一序：曹允源吴县志民国年铅印本仇英，字实父，号十洲，大约出生于明朝弘治十一年时的江苏太仓，也就是如今的上海。他出身贫寒，
2、父亲是个漆匠，也因为这个缘故，仇英从十二三岁时便跟着父亲做漆工的营生，但心中却有着绘画艺术的梦想。据明代张潮虞初新志戴进传里记载仇英说：“ 其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画”哪。这就是现实的生活，仇英无从选择。但与此同时，在吴中一带，吴门画派已经逐渐兴起，仇英这颗对艺术饱含热情的心也已经按捺不住，在他十五六岁的时候，他勇敢地迈出了人生重要的一步：他离开了太仓，孤身一人来到繁华的苏州城，只为更加接近自己的梦想。仇英的成长历程是对其青绿山水风格的形成有着不可分割的关系的。从小长期从事漆工行业让其对色彩的掌握有了基础和经验，对细致景象的刻画也是颇有水平；而与文徵明、周臣以及文人圈的交往则是将仇
3、英真正带入了艺术的世界，在那时，他才算是真正拜师学艺，开始了自己的艺术之旅；而到中晚年，他长居富家、收藏家的那段经历也是十分宝贵，他有机会接触到珍贵的古书字画，在府中大量临摹真迹，修身养性，提升自己对艺术的认识与格调，创作出了大量留名千古的优秀作品。青绿山水画是我国传统绘画中的一种经典样式，它有着光辉灿烂的历史背景和独特的审美特征。其中辞海对青绿山水画也有一些解释，认为青绿山水画是一种用矿物质颜料进行描绘的绘画艺术，比如石青、石绿等颜料。青绿山水有着大青绿和小青绿之分。前者大多只是对山石轮廓的简单勾勒，运用的皴擦笔法较少，并且带有浓重的设色；而后者则是在水墨淡彩的基础上注重对皴法的运用，略施色
4、彩。与水墨山水相比，青绿山水画更注重对色彩的表达，对真实自然的再现。人们能够借助青绿山水这独特的绘画样式将大自然中真实的美与心中的美尽情地抒发、流露、挥洒、释放，因此，许多注重色彩表达的山水画家，也将青绿山水画艺术视为其情感的依托与精神的宿。青绿山水也以它富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩表达、浓郁装饰意味的呈现和象征意趣的表达而独领风骚，成为中华民族传统绘画中不可忽视的一道美景。仇英特殊的漆工经历使其对色彩十分敏感，能很好把握色彩之间的关系。在学习过程中，他继承了李思训、李昭道大青绿山水的优良传统，吸收了赵伯驹清新的小青绿山水的思想意识，秉承了赵孟烦、文徵明对笔法的重视，最终他取法众家，师古造化
5、，以院体风格融入文人高雅的品位格调，形成了独树一帜的仇英青绿山水。连董其昌也对其也有很高的评价：“李昭道一派为赵 伯驹，伯辅；精工之极，又有士气。后入仿之，得嗽烁嬷鞅唷独泄垩下泛厦朗醭霭嫔月第一版，第页徽刂啤段逶淤蕖肪砥呷瞬可虾榈瓿霭嫔绲页第二章仇英青绿山水的成因第二章仇英青绿山水的成因明朝是个充满着矛盾却又在不断前进的时期，作为我国封建社会晚期，一方面是它的统治极端腐朽、没落，民族矛盾、阶级压迫，都无法掩盖这封建社会最后阶段的黑暗；但另一方面，商品经济的活跃发展和人文主义思潮的崛起，也为社会形态打开了一个全新的局面。在经济领域中，已经开始繁荣发展的商品经济，提高了市民的生活水平，也给他们精神
6、上的追求带来了希望。在种种新的因素的刺激下，给整个社会带来了巨大的变化，封建的旧伦理意识观念也受到强烈的冲击，为整个社会生活注入了新鲜的气息。其中，王阳明将早在宋代就有一定影响的强调“吾心即宇宙”的这种主观思想发展到了另个高度。这也意味着那个时代对“个人感”意识的强调。王阳明认为人是有很强的主观能动性的，要让人内心中的那一些“理”、“ 本源”和那一点“灵明”充分发动活跃起来，也就是所谓的心有所感，物有所应，使心灵与外物在那一瞬间达到完美的契合，也就是把自心这一思想推到了至高无上的地位。这种思想充分肯定了个体生命的存在价值，体现了以人为本的主题，强调了人格精神的伟大，使人们能自由的发挥主观能动性
7、。在封建社会里，这种对自我肯定的主张，对解放思想有强大的推动作用。而这种包含平等的人文思想，很容易被思想压抑已久的广大人民大众所接受，逐步迎来了一场社会意识形态的解放运动。象的刻画十分传神逼真，更注重对整体环境的烘托与渲染，使画面有强烈的观赏性和叙述性，符合当时艺术市场的发展和市民阶层的审美取向。文徵明!，是“明四家”之一，也是明代吴门画派的 领军人物，他的家族在当时拥有很高的社会地位和民间威望，并且世代为官，是典型的书香门第，从小受到很好的教育，因此，文徵明在当时不仅拥有很高的绘画造诣，更在做人做事上受人拥戴。他人品高尚，十分随和，又经常有乐善好施的行为举止，这些在明清画史中都有所提及，这也
8、让他自然成为了明代吴中文人圈里的重要核心人物。除此之外，文徵明识才惜才的品质不仅受人赞许，也给了有艺术志向的青年更多的机会，仇英就是其中的一个。第二章仇英青绿山水的成因文微明比仇英年长三十岁左右，不论地位还是修养都相当资深，仇英对其很是敬仰，文徵明对仇英这样的人才也很是珍惜与器重这段伯乐与千单马的关系也是相处得十分愉快与亲密。在正德十二年时，文微明第一次邀请仇英帮其绘制湘夫人。但年轻的仇英不论在绘画技巧，还是心理上都还是文徽明独立绘制了二湘图。经过此事，文微明并没有放弃仇英，而是给予更多的栽培。仇英与文徵明一系交往密切，技艺见长，与“吴门画派”的画家们交往也更加深入，逐渐吸收文人画风格，成为“
9、吴门四家”，也进入了“ 明四家” 之列。仇英常常与这些文人雅士进行艺术交流，并在艺术实践中汲取养分，这也就解释了为什么仇英的作品数量惊人，流通广泛。他勤于绘事，积极于那些文人雅集交流，随着交往的深入，仇英不仅受到他们艺术意蕴的熏陶，更学得其文雅大气之特性，在取法周臣的同时，也吸收文人意蕴，实现了其艺术风格由刚劲严整向秀润温雅的转变，原本锐利的用笔中加了丝丝柔和之道，坚挺的中锋用笔也多了些侧转勾皴的随性，融合文人画潇洒灵活的笔墨特色。仇英晚年还特意创作了临元人倪瓒像图，来表明他对文人艺术和思想的认同。仇英也是顺应了当时的审美取向，在思想上发生了这种文人画倾向的转变，为其青绿山水画风格的形成注入了
10、一丝清新雅致之意。院体画风的继承与发扬”仇英于年所 创作的园居图 被收藏于台湾故宫博物馆，是他为吴人王献臣所画的。画面右部的山石用笔多转折，树术也方硬有力，皴笔不多却也勾勒得十分到位严谨从绘画技巧上已经能看出李唐、刘松年的笔墨用法，由此可见，那时的仇英身上已经有周臣的艺术特色可寻了。文微明让仇英跟随周臣学艺是有原因的。周臣吸取了典型的南宋院体画风，融合了李唐、刘松年、马远和夏圭的用笔用墨之法，笔墨酣畅，嘬实有力，在当时的明代中期也是相当有影响力的，作为学生的仇英紧追南宋院体之文脉也是正确的选择与方向。【浒】镣螈舐肌洞笱；版扯年第三章仇英青绿山水的艺术风格及作品解读第三章仇英青绿山水的艺术风格及
11、作品解读在明代，商品经济的快速发展，带动手工业的进步，使得绘画颜料在明代中期也有了不小的提高。据史料记载，当时在苏州从事手工业行业的就有不下五万余人，生产出的产品更是品种多样，大致可分为帛、布、器用、酿造等七大类。在浓重的文化氛围的推动下，笔、墨、纸、砚“文房四宝 ”的生产，在数量和质量上更是有了新的 进步。加上政治与经济上的外来刺激，我国传统颜料也受到国外商品的影响，在生产方面也有了重大的发展，出现了红白闪色、迎霜金、胭脂红、柳芳绿、鸡冠紫和栀红等名贵色种，这就为青绿山水画中丰富多彩的设色之发展提供了不可或缺的条件。与此同时，仇英对青绿山水画的复苏也在一定程度上迎合了当时社会对色彩审美的需求
12、，最大程度地表现了其所处社会和文化、生活环境的繁荣气象。而颜料以及色彩本身具备的美的品性，也从仇英的大青绿山水画来看，他远袭李白的蜀道难为蓝本，精心创作的巨幅作品。对于仇英来说，真正独立读懂吃透这篇诗篇是相当有难度的，但换个角度想，这个过程对其学识内涵、审美情趣和美学思想的提升都是大有益处的。第三章仇英青绿山水的艺术风格及作品解读那么从色彩的角度来说，仇英运用浓艳厚重的色彩基调来丰满整个画面内容，使人物形象更加鲜活生动，也更突出了大自然的险恶。首先仇英先以赭石和淡墨打底进行罩染，用水将颜色柔和晕开，加以过渡，使画面看起来通透自然；然后再在山石结构和树木枝干处以墨填色，与罩染的过程一起反复多次来
13、增强立体空间感；之后在画面中段的崖壁上分染螺青与花青，以烘托清冷的感觉。但为了避免在染色时改变下面色层的纯度，仇英还注重胶矾的运用。胶矾不仅能使已染过颜色层的稳定，同时还起到了托色的作用，保持色彩的纯度，保证了画面的艳丽程度。最后再用白粉加以提色，不仅有了白雪皑皑的效果，同时也使画面更加立体，让观者真实感受到在那种恶劣环境下行走的艰难。除了大关系的把握之外，仇英在细节处的色彩表现也同样令人叹服。在画面最下方有四人在山间艰难行走，单这四人就用了七、八种颜色，十分醒目与明艳。画面的底色是赭色，先用过胶矾后，再依此设色青、绿、红、白、黑等颜色，当吁三矾八染”后，才能成为现在这样的真实鲜活，厚实浓丽。
14、当观者看到画面上陡峭的崖壁上那生长繁茂的树木，被残雪所覆盖的层层山峰，在崎岖的山路上，在自然面前毫不畏惧的人们或隐或现的迎面而来，就会完全被这种勇往直前的精神所折服，而仇英就是对这种处境感同仇英除了对设色特别有技巧之外，还对色彩的搭配独有心得，他特别注重对特殊色彩的运用及搭配，例如金色、银色等，以取得更加坚实有力的色彩效果。在剑阁图轴中下段近景处的山下有很多松木倒垂，茂密深厚，有极强的纵深感。仇英刻意把松树的枝杆染为赭石色，使之浑然一体，稳当沉着，树枝则为翠绿色，而后又在一些树枝上涂以银色，表示莹莹积雪，既通透单纯，又为画面加重了辉煌之感，并在一些赭石色的山石上涂些金色，也起了点睛的效果，更有
15、辉煌大气之感。这些特殊颜色能够使画面更具有光泽感，当画面有混沌的地方时，仇英就适当配以金色或银色，来加强金碧辉煌、艳丽夺人的色彩效果。这些辉煌之色，有力地激起了观者精神上的强烈快感，给人以视觉上的满足和冲击而这种高深的立意、壮阔而平朴的审美意趣，也反映了仇英坚忍不拔的人生信念，他的努力与付出也赋予了这幅剑阁图轴别样的色彩。但是大凡创作青绿山水画时都会遇到一个问题，就是在色彩与色彩碰撞之时，怎样不单纯依靠颜色的浓重来区别景物，加深个体的体力感，这时，仇英劲健坚实的笔墨功犬就派上用场了。他用笔墨加强物体的外轮廓线：月以短皴稳笔加以皴擦，使画而上奔放不羁的色彩变得安分起来，各种颜色的虚与实，动与静也
16、更加和谐，富有节奏感，景的描绘与单株的描绘穿插进行，遥相呼应。树木以写实为土，用粗笔中锋写树干，使其更加举实挺拔，再以水墨勾染，施以淡色，增强了树木的层次感与空间感。枝叶则根据树木种类的不同，采第三章仇英青绿山水的艺术风格及作品解读程中深受到文微明的影响。文徵明继承了赵伯驹、赵孟颊等人青绿山水画的艺术理念，主张减弱色彩的纯度与亮度，将肯绿山水浓丽的气格向淡雅之风转变，这种风格或多或少地对仇英产生了影响，但是在这基础之上，仇英又发挥了他笔墨上的优势，将青绿画法与水墨的技法相融合，形成了独具仇英特色的风雅清丽、兼工带写、饱含文人审美趣味的小青绿山水。从仇英与文微明在小青绿山水中的艺术表现来看，还是
17、有一些差异的，晚年的文徵明已逐渐摆脱文人画那种“不求形似，逸笔草草 ”的笔墨感觉，转而呈现出有院体画风格的精致含蓄的笔墨表达。对于仇英来说，他虽然也吸收了文徵明这些笔墨的特质，但相比之下，仇英的用笔更加劲利老辣，讲究法度。时刻追求势气之表现，这种大气淳厚的风格特色也与文徵明的典雅风格大相径庭。亩也都表现得根根分明，洗练而富有弹性，让观者为之折服，而作品中所呈现出的雅逸他的重点在于细致刻画那些文人高士的诗酒雅集角落款，有时甚至连作画的年月日也没有，甚是简洁，但对他想要表达的景致却精描细染，刻画一般文人笔下的绘画作品，往往让人感受到一种径庭的。例如仇英绘制的桃村草堂图就是这样一幅富有装饰意味的青绿
18、山第三章仇英青绿山水的艺术风格及作品解读水作品。该作品是仇英根据大收藏家项元汴的兄长项元淇在山中幽居的生活情景为原题进行创作的。画面上山石盏立，层层叠叠，树木茂盛，屹立在山石之间，显得郁郁葱葱，其中还有淙淙流水，为画面增添了灵动之气，一位气质儒雅的文人缓步走来，凝望对面将山水画的笔墨特色与界画紧密树木，还是山水间的亭台楼阁，都描绘得极其工整精细。从画面上方的峰顶看，连绵贯通，使观者的视线由远推近，峰与峰、山与山之间的穿插一气呵成，富有极强的空间感，十分逼真，让观者感到人们在山问行走的困难与艰险；视线随着人群的路线往下看，画面中段可以说是整幅作品的一个高潮，仇英对这个屹立在乱石小瀑上的木架桥的描
19、绘可谓让人惊叹不已啊，根根木桩清晰可见，形态各异，无一重复，就连木桩与下面岩石的关系都描绘得如此仔细完整，穿插有致，显得既结实又有几分惊险，木架桥上有八个人物经桥下山，就连人物的表情、衣物和动作形态，仇英都将其表现的那样生动鲜活。在艰难的山路面前，人们也许担心，也许害怕，但最终在面对困难之时还是选择勇敢面对，不惧未来，也许，这也正是仇英对人生意义的理解吧。整幅作品并不全是运用界画的技巧方法，只是在画面的中心位置融入界画元素，远山与流水还是用了简约概括的画法，这样一来，画面就有紧有松，更加和谐，让人能无限品味。大面积的界画融入但却能流露出文人画的清雅精致的美学意蕴，也许这就是仇英的高明之处，怪不
20、得不少史论家都品评仇英界画与青绿山水画的结合，在明代画家中可谓第一啊。明代中叶艺术市场的发展带动了艺术作品的流通，收藏家和艺术赞助人也应运而生，他们热爱绘画艺术，进行买卖交易，后来还将自己喜好的画家留于府中长期做客，为其创作艺术作品，逐渐形成了“驻府画家”的潮流风尚，仇英就经历过这样的时期，也正是因为这些收藏家的赞助，才使得如今我们能欣赏到他这么多的优秀作品。在仇英的中晚年时期，他常常被许多收藏家或艺术赞助人邀请，到其府中做客和作画，并且，他们还为仇英提供优越的环境与报酬，这对于仇英来说真是莫大的支持，可以让其无后顾之忧专心钻研绘画。第三章仇英青绿山水的艺术风格及作品解读是仇英生命最后十几年中的优秀作品。其中
