1、第六章 色彩基础目前我们的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。加之艺术设计本科色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究的方法和解决问题的创新意识和能力。正如英国利兹大学教授 M索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成事实。致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。 ”因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。第一节 色彩基础知识一 光与
2、色 我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状、色彩，有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色就是光刺激人的眼睛的视觉反映。 物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色。各种物体由于大小不同，形状各异，质感差别等，所以其均具有选择性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是该物体的固有色。光是一切色彩的主宰，给世界带来了光明与色彩，人类感知色彩离不开光、物体和健康的眼睛。二色彩的分类 美丽的色彩世界是无法用色彩来表现的，也无法用语言来描述的，它给予人类无限的遐想，赋予了大自然无限的生命力。然而，这丰富多彩的世界却是由无彩色系和有彩色系两大系列组成的。无彩色系无彩
3、色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列，也称黑白系列。从物理学角度看，它们不在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从生理学、心理学上说，它又具有完整的色彩特性，应该包括在色彩体系之中。无彩色系里没有色相与纯度，也就是说其色相、纯度都等于零，只有明度上的变化。无彩色系中的黑色和白色，由于只有明度差别而没有色度差别，故又称为极色。有彩色系有彩色系包括可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，通过基本色之间不同量的混合可形成的众多种类的色彩。三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为
4、有彩色。其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。三 色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。蒙赛尔色立体及其它色立体均是由色彩三要素构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解色彩三要素，对认识和运用色彩美是极为重要的。色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。 明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。同时明度与配
5、色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。 纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。 目前生产的色料都是具有选择性吸收、反射、透射色光的物质材料，它们能反射或者透射一部分色光形成色彩。四 色彩的属性暖色系：指的 是包括一切黄、红、赭、褐的所有色彩，给人们以热烈、欢快、温暖、一种积极向上的情绪。冷 色 系： 见 到 蓝 、 蓝 紫 、 蓝 绿 等 色 后 ， 则 很 易 联
6、 想 到 太 空 、 冰 雪 、海 洋 等 物 像 ， 产 生 寒 冷 、 理 智 、 平 静 等 感 觉 。补色对比： 如果两种颜料混合后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。两种这样的色彩组合成奇异的一对。它们既相互独立，又相互需要。当它们靠近时，能相互促成最大的鲜明性；当它们调和时，就会象火同水那样相互消灭，变成一种灰黑色。一种特定的色彩总是只有一种补色。再我们的色轮中，补色通过直径遥遥相对。互补色如果在比例上使用得当，就会产生一种静止的固定形象的效果。每种互补色都有它自己的独特性。例如：黄紫不仅呈现出补色对比，并且表现出极度的阴暗对比；红橙黄绿是一对互补色，同时也是冷、暖的极度对
7、比；红色和绿色是互补色，这种饱和色彩有着相同的明度。协调色：指的是所使用的 色彩在形式、内容、表现手段上都处于相互帮衬、相互制约、协调一致的 搭配，如原色与间色、间色与复色、复色与灰色的 协调等。第二节 颜料和工具的运用油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。油 画 作 画 方 法 多 样 ， 其 工 具 也 有 异 同 。 几 百 年 来 油 画 艺 术 的 历 史 演 变 ，使 绘 画 工 具 不 断 改 进 。 总 体 而 言 ， 常 使 用 的 工 具 如 下 ： 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨
8、所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。丙 烯 颜 料 属 于 人 工 合 成 的 聚 合 颜 料 ， 发 明 于 20 世 纪 50 年 代 ， 是 颜 料 粉 调和 丙 烯 酸 乳 胶 制 成 的 。 它 有 如 下 特 性 ：可用水烯释，利于清洗。 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
9、 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。工具 画笔： 主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔，偶尔也使用毛笔（叶筋）、油画笔、刮刀等工具。那要看你的喜好来看.有软的也就是羊豪的,有硬的也就是狼毫的。 调色盘，对于墙上或者大面积用碗 颜料和媒介剂 铅笔,橡皮(草稿) 学油画的喜好炭笔 也可以 油画刀（挖颜料） 水桶和盘子，洗笔和泡笔用，用
10、油画洗笔壶也可以。苏州园林吴冠中水粉画颜料用水可以调配的颜料，不透明，有一定的覆盖力。就 其 本 身 而 言 具 有 两 个 基 本 特 征 ： 一 是 画 面 大 多 具 有 通 透 的 视 觉 感觉 ； 二 是 绘 画 过 程 中 水 的 流 动 性 。 由 此 造 成 了 水 彩 画 不 同 于 其 他 画 种 的 外 表风 貌 和 创 作 技 法 的 区 别 。 颜 料 的 透 明 性 使 水 彩 画 产 生 一 种 明 澈 的 表 面 效 果 ，而 水 的 流 动 性 会 生 成 淋 漓 酣 畅 、 自 然 洒 脱 的 意 趣 。家园 怀斯国 画 颜 料 也 叫 中 国 画 颜 料
11、， 是 用 来 画 国 画 的 专 用 颜 料 。 现 在 销 售 的 一 般 为 管装 和 颜 料 块 ， 也 有 颜 料 粉 的 。 国 画 颜 料 的 分 类传 统 的 中 国 画 颜 料 ， 它 一 般 分 成 矿 物 颜 料 与 植 物 颜 料 两 大 类 ， 从 使用 历 史 上 讲 ， 应 先 有 矿 物 、 后 有 植 物 ， 就 象 用 墨 先 有 松 烟 、 后 有 油 烟 。 远 古时 的 岩 画 上 留 下 的 鲜 艳 色 泽 ， 据 化 验 后 ， 发 现 是 用 了 矿 物 颜 料 （ 如 朱 砂 ） ，矿 物 颜 料 的 显 著 特 点 是 不 易 退 色 、 色
12、 彩 鲜 艳 ， 看 过 张 大 千 晚 年 泼 彩 画 的 大 多有 此 印 象 ， 大 面 积 的 石 青 、 石 绿 、 朱 砂 能 让 人 精 神 为 之 一 振 ！ 植 物 颜 料 主 要是 从 树 木 花 卉 中 提 炼 出 来 的 。国画的工具有笔、墨、纸、砚、颜色等。 笔：有软毫、硬毫、兼之分。软毫以羊毫为主，如羊毫提笔、羊毫屏笔、长锋羊毫等；硬毫以狼毫为主，如大中小兰竹、叶筋、山水画笔等；兼毫用硬毫和软毫相掺，如白云笔、七紫三羊等。 墨：墨分油烟和松烟二种。油烟墨有光泽，宜于作画，如顶烟、贡烟、漆烟等；松烟发黑无光泽，多数作写字用。 纸：有生宣纸、熟宣纸二大类。生宣纸遇水渗化
13、，宜作写意画；熟宣纸上过胶矾，遇水不会渗化，可晕染，适宜作工笔画。矾绢（绢上过矾）和皮纸也可作画，而且另有特色。砚：有端砚、歙砚等名砚。文具店出售的普通石砚，选其易发墨者即可。虾 齐白石 直接使用的颜色笔色粉笔色粉笔是用粉末颜料和特殊的 粘合材料凝结起来的，画家可以直接握着它来作画，当作品完成后，必须喷上一层薄薄的胶水，才能保证画面不会被破坏。彩色铅笔可以和色粉笔结合起来使用，但使用者应该注意，它有粉质和蜡质之分，而色粉笔只能和粉质的 彩色铅笔相匹配。油画棒油 画 棒 是 一 种 油 性 彩 色 绘 画 工 具 ， 一 般 为 长 10 厘 米 左 右 的 圆 柱 形 或 棱 柱 形 。油 画
14、 棒 特 点油 画 棒 手 感 细 腻 、 滑 爽 、 铺 展 性 好 、 叠 色 、 混 色 性 能 优 异 。 最 为 突 出 的超 细 增 厚 涂 层 材 料 ， 使 涂 层 更 有 质 感 ， 涂 层 重 量 0.002g/cm2。 能 充 分 展 现油 画 效 果 ， 满 足 各 种 绘 画 技 巧 难 度 需 求 。 超 低 温 氨 冷 冻 ， 使 压 力 密 度 更 大 ，棒 体 分 子 结 构 更 紧 密 ， 单 支 重 量 8.5g 左 右 。 抗 折 断 力 不 低 于 4N， 更 不 易折 断 、 不 易 损 耗 。蜡 笔以 蜡 笔 (蜡 液 和 颜 料 融 合 、 凝
15、固 制 成 )在 纸 、 布 或 板 材 上 绘 成 的 画 。 蜡 笔 没有 渗 透 性 ， 是 靠 附 着 力 固 定 在 画 面 上 ， 不 适 宜 用 过 于 光 滑 的 纸 、 板 ， 亦 不 能通 过 色 彩 的 反 复 叠 加 求 得 复 合 色 。 但 通 过 轻 擦 或 厚 涂 以 及 色 彩 之 间 的 色 相 对比 ， 蜡 笔 画 也 能 收 到 浓 丽 鲜 艳 、 沉 着 厚 实 的 艺 术 效 果 。 另 外 ， 蜡 笔 画 还 可 以通 过 自 由 掌 握 的 粗 细 笔 触 直 接 进 行 艺 术 造 型 ， 产 生 高 度 概 括 的 艺 术 形 象 ， 具有
16、特 殊 的 稚 拙 美 感 。 它 是 儿 童 学 习 色 彩 画 的 理 想 工 具 ， 一 些 画 家 用 它 进 行 写生 和 色 彩 记 录 。舞台上的舞女 约 1877 年 埃德加德加 法国马克笔有 称 麦 克 笔 ， 效 果 图 和 漫 画 专 用 ， 有 单 头 和 双 头 之 分 ， 能 迅 速 的 表 达 效果 ， 是 当 前 最 主 要 的 绘 图 工 具 之 一 。ZG 的 水 性 马 克 笔 。 特 点 是 笔 头 坚 硬 ， 是 笔 触 表 现 的 好 工 具 。 天 鹅 的 油 性 马 克 笔 ， 笔 触 着 纸 面 面 积 大 ， 易 着 大 面 积 区 域 。
17、笔 头 质 量 一般 。 麦 克 笔 分 为 水 性 跟 油 性 ,油 性 麦 克 笔 快 干 、 耐 水 、 而 且 耐 光 性 相 当 好 。水 性 麦 克 笔 则 是 颜 色 亮 丽 青 透 明 感 。 还 有 ,用 沾 水 的 笔 在 上 面 涂 抹 的 话 ,效果 跟 水 彩 一 样 。 有 些 水 性 麦 克 笔 干 掉 之 后 会 耐 水 。 要 去 买 麦 克 笔 时 ,一 定 要知 道 麦 克 笔 的 属 性 跟 画 出 来 的 感 觉 才 行 。 麦 克 笔 这 个 画 具 在 设 计 用 品 店 就 可以 买 到 ,而 且 只 要 打 开 盖 子 就 可 以 画 ,不 限
18、 纸 张 、 各 种 素 材 都 可 以 上 色 。第 三 节 静 物 、 人 物 、 风 景 的 色 彩 写 生将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌写生珍禽图 。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感， 以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过
19、渡要柔和，以表其光滑柔软的特点学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。静物写生步骤1. 注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.2上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.3.局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明透气.要注意质感的刻画和用笔的精练，调整好画面，虚实关系处理好，画面就基本完成了。人物写生步骤进行了介绍，并有图片进行对照。二 用概括的形式画出大的色调，人物的大的色彩感觉。三 在大的色调基础
20、上开始画些局部的颜色。四 深入的刻画，调整画面的色彩关系，有些局部的色彩要进行调整和处理，最后达到满意的效果。一起稿用单色画出人像的素描稿，这是上色前的一个重要准备，使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。二铺基本色彩 背景的颜色画好后，再画披着的外衣，它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的外衣，与人物的气质很协调；灰绿色调与紫灰背景，有弱的补色对比关系，使画面谐调中有对比，加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。三深入刻画 在画脸面部分时，可以从脸部结构的底面和两侧向中间画，色彩、笔法与结构要松紧结合，色度的交接不能距离太大。在颜色未干时，紧接着
21、将色彩衔接起来，使交接自然柔和。上色时，要观察脸面部分的不同色区的色彩倾向，如双颊、耳朵等部位的色偏暖，须、发、眉与皮肤交接的地方，色带冷调，眼窝有含灰的色素等。四整理结束 要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来，显示出年龄的特点；眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位，与形象特征和神情密切有关，要恰如其分地刻画出来，但细节的刻画不能平均对待，或过分清楚，以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现，先要用色调把胡须的整体感画好，然后用干枯的笔蘸上颜色，用弧形的笔法，画出胡须的明亮处，在黑色胡须中稀疏的白须，可以用小刀尖刮出来，会产生真实的效果；处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位，要画得简略，也要注
22、意画出皮肤的松弛感。内衣的色调十分明亮，以白色为主，可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯，用笔要简练。最后，远离画面检查一下整体效果，不足之处再作修改。风景写生的步骤图例及说明 选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。 萧然美术 2006-6-26 10:42 大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。 具体画出景物的基本形和结构关系，没有意
23、义的景物都不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。 先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。 山村中的白色房屋受光面，与天色的关系要有区别。如果天上有白云，也同样比白墙要暗。远山的色彩也是很容易画得过深的，只要天色画正确了，在调色盒中的天色旁边再调远山的色彩，就比较容易控制那微弱的色彩差距，天与山的色彩关系就可以画得较正确。远山色彩单纯统一，要用色彩的冷暖表示山体受光和背光的起伏变化，而不能用深淡来表示。第七章 设计色彩第
24、一节 设计色彩概述1. 设计色彩古时的“设计”是谋略的意思。现代的“设计”是一种工作计划。不同层次的设计有不同的设计目标，也就产生不同的设计行为。我们课程所说的“设计” ，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。 “design”是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。设计色彩的历史及发展，人类首度将设计色彩的理论、形式和功能从传统色彩中划分出来，应该归功于 1919 年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的设计素描基础教学大纲。随之冠以设计”二字，确立了“设计色彩”这一名词与概念。 设计色彩 是平面设计
25、、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为“纯艺术”（FINE. Art）服务的，那么，设计色彩就是为“实用美术”（FUNCTIONAL ART）服务的。设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。设计色彩作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特点。在其发展和完善的进程中，不断地受到西方传统美学观的影响和我国传统美学观
26、念的渗透。在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。 2色彩理论的历史发展 绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段：即形、光、色、线、体积、明安、空间、构图等，色彩语言是其中一个基本因素。无论是画水彩、水粉、油画，还是表现风景，静物，人物，色彩语言都是必须掌握的基本理论和技能。绘画的色彩语言，包括色彩学的基本理论，色彩造型，色彩表现等基本手段和规律。色彩语言的研究综合了色彩学，心里学，美学等多方面的成果，扩展丰富了绘画色彩的表现领域，对架上的绘画，装饰，设计许多方面的
27、发展起了推动作用，现代社会由于文化生活以及社会交往的发展，对色彩语言的理解和应用，已经成为现代人文化修养的一个组成部分。无论是绘画的制作还是欣赏，以及其他的文化艺术生活，例如摄影，摄像，电视，服装，家具，室内布置等的选择和使用，都离不开相应的色彩知识。学习和掌握色彩知识也已经成为人们日常工作和生活中的一种需要。 3.学习设计色彩的意义 培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感受能力。 培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表团探索事物内部的整体特征的思 维习惯。 培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。 掌握多样传递视觉信
28、息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意 培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。第二节 设计色彩的训练方法1. 主题性设计多元化和创造力的培养在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在信息时代设计观念和方法急速发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于提出问题，而不是提供答案，这就是主题性设计教学的基本思路。主题设计是包豪斯基础课程取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一。在德国仍是如此，老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。法国的艺术设计学院中色彩构成课中也开设有主题性系列作业（如题为“大师作品与设计运用的构成”等等。这样做，可以在主题性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主题性设计课题可以强调多元化，如“来自大自然的启示“、“色彩与数学“、“来自音乐的感受“、“分形艺术与色彩“等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。来自大自然的启示
