1、第1章 数字图像理论,本章重点：,所谓“数字图像艺术”，是指艺术与高科技结合，以数字化方式和概念所创作出的图像艺术。它可分为两种类型：一种是运用计算机技术及科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的图像艺术；另一种则是将传统形式的图像艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。本章主要针对二维数字图像这一领域，讲解这种由科技推动的特殊艺术形式的发展进程以及风格演变。通过本章的学习，读者应掌握数字图像的概念、发展进程以及风格的相关知识。,1.1 数字图像艺术的发展,本节主要沿着数字图像艺术创作与图像软件技术的发展这两条脉络，来分析科技的思维方法是如何与艺术创作理念相结合的。,1.1.1 图像的概
2、念,“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常指image、icon、picture和它们的衍生词，也指人对视觉感知的物质再现。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜、显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。图像可以记录在纸质媒介、胶片等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图像以数字形式存储。因而，有些情况下“图像”一词实际上是指数字图像，我们在本书中主要讲解的就是对数字图像的艺术化处理。 数字图像，或称数码图像，是指以数字方式存储的图像。将图像在空间上离散，并量化存储每一个离散位置的信息，这样就可以得到最简单的数字图像。然而，这种数字图像的数据量很大，一
3、般需要采用图像压缩技术，使其能更有效地存储在数字介质上。,1.1.2 早期数字图像的艺术体验,对数字图像艺术的研究可以追溯至20世纪50年代。Ben F.Laposky（1914-2000）是一位来自爱荷华州的数学家兼艺术家。这位最早的计算机艺术革新者于1950年，使用一种类似计算机和一种电子阴极管示波器的设备创造了世界上第1个数字图像Electronic Abstractions，如图1-1所示。这种电子示波器图像是多重电子光束的轨迹，示波器阴极发射的高速电子穿过荧光屏，被记录在胶片上，其波纹结构就是画面上重叠的数学曲线。显然，这种艺术受到了早期现代抽象画的影响，他随后又于1956年创作了一
4、种彩色电子图像。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。” 1956年，Herbert W.Franke在维也纳创作了他的示波图，如图1-2所示。他的作品深受Ben F.Laposky“电子抽象平行线”风格的影响，那些由实验示波器产生的图像也都是些奇特的平行线艺术。他把自己的作品建立在将计算机分析应用于绘画的基础上。按他的说法，两种趋向直接导致了计算机艺术。他写的Computer Graphics - Computer Art（计算机图像计算机艺术）一书是关于这个新学科的最早著作。,当时，一些抽象艺术家（如蒙德里安、康定斯基）的理论和抽象艺术作品对数字图
5、像艺术的早期研究产生了巨大的影响。这些抽象艺术家认为“数是一切抽象表现的终结”，因此他们在几何抽象作品中建立了一种数学性的“和谐结构”。美国科学家A.Michael Noll就是出于对当时这种抽象?帐醯牧私猓醋鞒隽艘慌橄蟮摹缱由傻挠跋瘢?-3是A.Michael Noll根据蒙德里安的抽象作品码头与大洋绘制的一组计算机图案。,1965年，在纽约的Howard Wise画廊举办了被认为是第一个完全致力于计算机艺术的展览Computer-Generated Pictures（计算机生成的图像）。实际上，这些早期的计算机艺术都是一些数学图形，它们记录下了电子或光的轨迹，是最早的由程序生成的数字图像。
6、这些珍贵的历史资料在“Digital Art Museum”里有部分记载。Jena-pierre Yvaral从早期的视觉研究转向于把科学作为一种艺术创造原型，即一种画面的计算机数学程序的巧妙运用。他的一系列题为Synthetized Mona Lisa（1989）的计算机绘画由12组以一种数学分析为基础的视觉研究构成。这种分析把Leonardo的Mona Lisa的图像打碎为可度量的成分，如图1-4所示。计算机绘画的精确几何结构不仅可使原图重组，而且还能使带有相同成分的不同图像的构建成为可能。任何整体形式都可被视为一种可用于重构基本单位的几何组合。在这个领域的系统探索中，艺术家希望创造一种视
7、觉现象，在这种现象中，具象和抽象不再对立。,1.2 数字图像艺术的风格,数字图像艺术的特定风格建立在真实和虚拟之间的一个分界点上，数字图像艺术家们往往生活在想象（虚拟）和现实两个世界中，凭借想象来拓展我们在现实生活之外的新的生存空间。本节主要介绍数字图像艺术中常见的一些创作风格。,1.2.1 超现实主义的创作风格,超现实主义幻境是许多数字图像艺术家在作品中所追求的。这种艺术形式源起于20世纪弗洛伊德所创立的精神分析学说，这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及、但对人们的行为具有决定意义的无意识和潜意识。根据弗洛伊德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性
8、控制下的一种发泄，它暴露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。在弗洛伊德眼中，梦与幻想一样是人的精神游戏，只是幻想是人在清醒状态下的精神游戏，而梦则是人在睡眠状态下的精神游戏而已。超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果，他们的美学信条是布雷东在第一次超现实主义宣言中所提出的：“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”,以超现实主义画家的形象出现的最显赫的人物，是我们都熟悉的加泰隆尼亚画家萨尔瓦多达利（Salvdor Dali）。达利的画中有构成梦幻形象的最尖锐的明确内容。达利的画中有构成梦幻形象的最尖锐的明确
9、内容。达利称得上是一名天生的超现实主义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化”。为了达到这一目标，他设计了一种新的创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。我们在他于1946年创作的作品圣安东尼奥的诱惑中可以看到（见图1-8），颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。,再比如，图1-9画面中所表现出的幻想空间为达利所独创，可以说，如今通过计算机绘图才能
10、完成的影像境界，达利早已捷足先登了。这些形象的不断变换和不稳定性，以及达利笔下那遥远而又近在咫尺的空间特殊性，虽然基调十分清晰明澈，没有使它们变得模糊不清，但的确具有梦境的气氛。的确，达利成功地将我们梦中才有的这种鲜明而不断流动的空间感视觉化了，但梦的隐私性因做梦的人不同而不同，因此它在我们和达利之间设置了一道无论标题还是他的极其精确的形象都无法完全逾越的障碍。超现实主义画家信仰梦境的无穷威力，他们那种超自然、无意识、反常规的创作思路与后来的计算机图像艺术简直不谋而合，甚至于对一些软件的设计思路都产生了非常直接的影响。,再图1-10为加拿大现代计算机图像设计大师Derek Lea的作品。他的作
11、品体现出了超自然、无意识、反常规的创作思路，他被称为一个数码设计全才。他在Photoshop作品中往往以大胆的手法对图像进行破坏与重新塑造，将科技意味和超现实的幻想气息融合在一种奇怪的冲突之中，让人感到一种神奇而特别的魅力。,另外，乔治波顿在他的作品中成熟地融合了不同寻常的3D和摄影素材，在画面中产生了一种非常奇异的存在，形成了他特有的超现实主义的创作风格。,1.2.2 拼贴,“拼贴”是数字图像艺术中一个很常用的术语，而在现代艺术史上，“拼贴”和“装配”的概念最早是由毕加索在立体主义绘画和雕塑中提出来的，他试图以此来探讨艺术表现形式与现实之间的关系。而这一创作手法后来被达达主义者和超现实主义者
12、所采用，他们也都视它为一种基本的创作语言，用以实现美学观念上的一些重要变化。波普艺术家劳申伯格说：“拼贴是创作无个性信息作品的方法”，他充分意识到了大众传媒所带来的信息混杂，并且通过自己对现成图像的混合将这种感受准确地传达了出来。 前面我们曾提到的早期计算机图像艺术家Laurence Gartel，从20世纪70年代开始便创作了大量具有摄影蒙太奇风格的数字艺术拼贴作品，他试图从那些不断变化的城市风景、转瞬即逝的印象和大量流行的文化符号中找到大众文化的象征，他的作品呈现给人们一个超越了日常经验的奇异世界（参看本章图1-5，图1-6和图1-7）。舒格瓦兹（Lillian Schwartz）的Mon
13、a/Leo，如图1-11所示，是计算机艺术史中很著名的一张拼贴作品，1987年，他通过幻灯片演示发现了达芬奇的自我肖像和其作品蒙娜丽莎之间的相貌相似性，并将一半蒙娜丽莎的脸和一半达芬奇的脸拼接在一起，暗示了一种新的形象组合。这种手法在以后的数字图像创作中也屡见不鲜，如图1-12所示。,1.2.3 科技色彩的体现,计算机图像艺术属于一种探索技术与前瞻性科学领域的艺术。这类艺术与科学研究一样，都在不断探索科技创新的可能性和意义。“数字艺术”的产生基于科学技术，尤其是计算机科技的高度发展。新的科学技术方法对传统观点及概念化的物理世界提出了挑战，这些挑战解放了艺术家的思想，激励他们去关注没有制约、没有
14、确定及非传统的研究领域。而日新月异的科技发展和新科技产品的发明也是他们灵感的一个来源。因此，计算机艺术的作品往往都带有信息时代所特有的鲜明的科技色彩，它是一种与科学、技术密切相关的现代新艺术形式。 例如，早期的计算机图像艺术家Mark Wilson，他的作品在20世纪70年代倾向于抽象的几何图形研究，并且具有明显的科技品味，在他 1970-1977年间一系列以表现科技为主题的作品中，主要内容是电路板、电子装置和几何学的构成。他创造出了一种所谓“图解示图”式电路板式的绘图风格，如图1-17所示，将电路板复杂的机械构成抽象为线条与彩色的几何图形，并将它们进行颇有意味的组装，这种设计思路曾一度成为计
15、算机图像艺术领域（20世纪90年代初）很流行的风格。 图1-18中的两幅图是加拿大计算机图像设计大师Derek Lea的作品。他有一个时期在作品中娴熟地将科技产品本身（如计算机配件、通信产品、机器人以及复杂的电路等）作为一种艺术创造的原型，组合在画面中，形成一种今天人们非常熟悉的以数字化方式和科技概念创作出的艺术，从而表达属于数字时代的价值观。,本书中“10.3 商业广告图片效果”的案例，就是体现这种科技风格的典型作品。,1.2.4 图像融合,图像融合就是将互不关联（或有一点关联）的事物在并列时又逐渐相互渗透，直至成为一个无法分割的自然整体。下面我们分两点来讲解图像融合的观念。,1.2.5 数
16、字摄影的真实性,在数字图像艺术领域中，摄影作品始终是最重要的设计原稿之一。计算机对摄影作品的后期处理可以分为两类：一类是制作较含蓄并带有一定可信度的图像艺术化方式，如只对摄影图片进行局部的修饰和细节调换，使它在经过巧妙的处理之后，表面上看来仍然具有相当的真实性，这是一种隐蔽性的摄影图像处理方法；另一类则是显而易见的、大幅度的图像改变，前面我们提到的超现实主义的创作手法便属于后者。本小节主要来谈一谈第一类隐蔽性的图像处理，这种方式在摄影艺术作品后期及现代商业广告中应用较多。,1.2.6 混沌美学,所谓“混沌(Chaos)”，是指在毫不相干的事件之间，存在潜伏的内在关联性。混沌学也可以被看做是一种
17、非线性的、随机性的、自由演化的无序的科学。看一看自然界中的艺术品，往往没有特定的尺度与规律性，它们是天然、随意性的、追求野性的、未开化的混沌的原始形状热带雨林、沙漠、海岸、星系、山脉的起伏从这些自然形态之中，我们可以体会到混沌美学的含义。 在数字图像艺术领域中，有一种非常显著的风格被称为“混沌式图像”，这一类图像在画面表现上最为费力，逻辑也最模糊。特征是许多相关或不相关的图像元素，彼此以不明确的规则相互大胆混杂重叠，形成非线性的、随机性的、模糊不清的图像风格。20世纪60年代兴起的摇滚乐、迷幻药，以及20世纪80年代的MTV，都是酝酿此类风格的重要因素，另外也受到电子传播技术极深的影响。在混沌
18、之中，图像既可以清晰，也不妨彻底无法辨认，构成元素可以有逻辑，也可以完全不知所云，只是纯视觉构图的光影媒介。这一类图像经常具有较强的装饰性，没有明确的主题。另一方面，混沌派影像质感繁复、色调丰富，最能令人品味良久。,混沌派作品的优劣完全取决于设计者本身的视觉造诣与图像处理技巧，同时对图像素材的要求也极高。例如，Photoshop所制作的大量混沌派作品中，便是利用不同的图像素材进行一次次半透明重叠的试验，配合功能强大的图层混合模式功能，这些模式对图像像素点进行复杂的数学运算，往往可生成随机的意外的合成效果，并可创造出大量崭新的图像肌理。关于图层混合模式的知识请参看“2.4.10 图层混合模式”。
19、 在图像的交融之中，结合着互不相容事物的程式与材料，美与丑、粗糙与光滑、优雅与粗鲁、琐碎与明了全部都交融在一起，利用不确定性并使之成为作品的主题。图1-26中那种鲜艳、快乐、朦胧的影像呈现出一种全新的感觉，一种难以言述的自然、即兴的美学。,1.3 现代图像艺术的表现形式,近年来，各种计算机图形图像软件的不断升级与增强，为数码新艺术时代的到来提供了可操作的技术和工具，20世纪80年代出生的新设计师们逐渐打破传统观念，艺术门类之间的界限越来越模糊，新的数码图像风格简直令人眼花缭乱。实际上，无论是插画与照片的结合，还是2D与3D的结合，又或者是传统的艺术与现代的风格结合，都在说明一个事实：以高科技技
20、术为手段的一个无界限的视觉世界开始形成。在本节中，将在近两年来的新图像风格中选择几种介绍给大家。,1.3.1 迷人的后波普艺术风格,澳大利亚的插画家Sarah Howell是近几年来活跃于时尚世界中的顶极插画师，自从接触了Photoshop以后，渐渐挖掘出了自己的潜能。她的图像风格是显著而时髦的，她在拍摄精美的照片中加上了素描的彩色和有机图形的有趣处理，她自己形容此风格为“迷人而丰富的后波普艺术，结合了一点不相称的狂野色彩”。她所拍摄的人物在作品中占据主导地位，因此受到想要宣传其设计思路的时尚公司的青睐。图1-27为Sarah Howell所创作的被称为“后波普艺术”的图像风格。,1.3.2
21、多介质的融合,2007年，在平面设计中，堆砌矢量图的数码艺术创作手法已经过时，结合数码摄影、3D的数码图像时代已经到来。新的材料感觉和造型感觉不断涌现，“拼贴”（Collage）就是年轻的数码插画家在当前很流行的风格，它挖掘传统介质之上的素材与当前物质和意识景观的关系，仿佛是传统介质与数码像素的对话和辩论。这是一种具有过渡性质的创作风格。,1.3.3 数字写实艺术,绘画艺术一般都是在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，以追求一种写实的视觉效果，这主要是依靠一整套焦点透视的理论。而计算机模拟的以假乱真的写实绘画效果在数字图像艺术领域中，也是一种长盛不衰的风格。这令人想起曾流行一时的超级写实主义，超级写实主义又被称为照相写实主义，是流行于20世纪70年代的一种极端的艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。,
