1、1历年真题知识点：序言（概况）1. 在古希腊， “艺术”的含义是“ ”。2. “艺术”的原始含义是“技艺” 。 （）3. “美术” （美的艺术）最早包括“绘画、雕塑” 、舞蹈、音乐和诗歌。五种门类艺术。 （ ）4. 十八世纪时， “美术” （the fine art）一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。 （ ） （2 次）5. 1750 年， 国人 建立了作为一门独立学科的“美学” （Aesthetica） ，该词的原意为 。因此他被称为“美学之父” 。 （3 次）第一章6. 托尔斯泰的重要艺术理论著作是艺术论 。 （情感说）选项：为什么写作 萨特， 艺朮问题
2、美 苏珊朗格美学原理 克罗齐， 艺朮 贝尔7. 表现主义美学的代表人物是意大利的 和英国的 。(表现说)8. 歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。( ) (表现) 9. “直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。 （ ）（法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人）10. 科林伍德在美学原理一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。 （ ）11. 科林伍德最终要的美学著作是：艺术原理 选项：美学德国鲍姆加通，黑格尔/纯粹理性批判 、 判断力批判德国 康德 /美的分析英荷加斯12. 瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是： “集体无意识” （2 次） 、“绵延” 法国反理性主义哲学家伯格森
3、直觉主义的代表人 、“潜意识” 奥地利 弗洛伊德 、“直觉” 意大利 克罗齐美学原理 艺术是幻象或直觉 、“延异” 13. 集体无意识14. “游戏说”的代表人物是 国 席勒 和 国 斯宾塞。 （次） （游戏说）15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是 。 16. 游戏说在美的本质问题上， “游戏说”认为美术是自由的游戏。这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的” ， “好象只是游戏” 。席勒也认为“艺术是自由的女儿” ，把艺术看作是一种感性与理性的协调。英国哲学家斯宾把艺术和审美活动从本质上都看作是一种游戏。游
4、戏说在 19、20 世纪都有一定影响，在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、朗格等。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的。但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此是片面不完整的理论。17. 元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 耳。 （自娱说）218. 柏拉图认为艺术与真理隔了三层。 （3 次） （理念说）19. 柏拉图把_和_定义为“理论感官” 。20. 宗炳在画山水序中说：“_，以色貌色。 ”(理念说)21. 艺术理论著作诗学的作者是：亚里士多德 (
5、模仿说) （2 次）22. 亚里士多德提出了艺术的灵感说。 （ ）23. 明代王履提出了“吾师心，心师目，目师_”的创作思想。24. 请阐述西方“模仿”学说的理论脉络并陈述自己的看法。25. 弗雷泽在金枝一书中把巫术分为模仿巫术和 接触巫术 两种。 （次） （112 巫术说）26. 用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是 。27. 最早把 比例 视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。 （形式）28. “黄金分割律”是由古希腊的 学派发现的。29. 英国画家和理论家荷加斯在美的分析一书中提出最美的线条是 和 。 （次）30. 对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。
6、31. 康德在判断力批判一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“_” 。32. 判断力批判是康德论述美学问题的重要著作 。33. 康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美” 。 （ ）34. 属于形式主义艺术理论家有： 希尔德不兰德 德国 1893 年造型艺术的形式问题沃尔夫林 风格史 贝尔、弗莱 有意味的形式35. 沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。 （沃尔夫林的美术史观是形式主义的。 ） （次）36. 现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。 （）37. 现代形式主义理论是反对题材决定论的38. “艺术是媒介”的美国艺术批评家 克莱门特格林伯格 提出来的。 （媒介
7、说）39. 美国美术批评家格林伯格写了：走向更新的拉奥孔 40. 艺术媒介 “艺术媒介”是美国艺术批评家格林伯格提出的。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，但他对艺术本质的阐释已经转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义命题。他认为现代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明，艺术批评必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺术的本质，从而阐释艺术自身。格林伯格所说的“媒介”即物质性的颜色、线条和平面等，它们的特性决定着艺术的本质。格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面，其理论对美国抽象表
8、现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化，反对艺术“主题” ，反对客观现实的再现等主张，割断了艺术与现实的一切联系，否定了主体的精神创造，也就取消了艺术本身。因此， “媒介说”既不可能解释传统美术，也不能真正揭示现代美术的本质。41. 克乃父贝尔在 19 世纪末提出艺术乃“有意味的形式”的观点。 （ ）42. 把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是_国的 ，受到了哲学家 的美学思想的影响。 （次） （“情感符号说” ）43. 美学上“情感符号说”的代表人物是_国的_和_国的 。344. “艺术是人类情感的符号形式的创造”45. 美国现代心理
9、学家鲁道夫阿恩海姆撰写了艺术与视知觉一书，提出了 学说，这种学说属于格式塔心理学流派。 （次） （“异质同构”说）46. 异质同构 “异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，该学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构” 。47. 西方古典美学中关于形式美的理论，与现代美学中的形式主义理论有何本质区别？请结合西方艺术的史实论述这一问题。48. 马克思主义认为艺术属于上层建筑中的 领域。 （1
10、2 美术在社会中的地位社会意识形态）49. “希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”这段话的作者是：马克思50. 毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话于 年发表。51. 在中国绘画理论中，提出“蒙养生活”的作者是石涛。 （12 艺术与政治的关系）52. 从艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。53. 在美学和艺术理论中有一种观点认为艺术与道德没有关系，请你说出这方面理论的代表人物或流派，分析这种理论对艺术性质的认识有什么特点，说出你同意或反对这种理论的理由。54. 如何划分艺术与生活的边界。55. 试述中外美学或艺术理论中任何一种或几种关于自然、生活与艺术关系的理论，并对其给予评论
11、和阐释。柏拉图：文艺与现实世界的关系 模仿狄德罗：关于自然、艺术与美的看法（西方美学史P286）歌德：艺术与自然（西方美学史P447）马克思：56. 试结合具体的美术作品阐述“意识形态”在美术中的表现方式。同属于意识形态的“中间环节”：政治、道德、法律宗教、哲学 的关系57. 在 一书中提出了“艺术生产”的学说。 （艺术与社会生产）58. 艺术生产 “艺术生产”这一概念是由马克思在 1859 年的著作政治经济学批判的序言中提出的。是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在4
12、内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。 “艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。59. 提出“艺术地掌握世界的方式”观的是：马克思 （13 艺术的审美本质）60. “艺术地掌握世界的方式” 61. 请你从艺术实践出发，谈谈你对 “艺术真实”的理解。(1艺术反映世界的真实性)（猜：美术反应世界的真实性 P93）美术反应客观世界的真实性（再现的真实）美术反映主观世界的真实性（表现的真实）高度真实的视觉形象与艺术典型62. 典型形象（13）63. 美学家莱辛是德国的美
13、学家，他在拉奥孔一书中提出 ：“美是造型艺术的最高法则” 。 （4次） 64. 审美关系(142 艺术的审美本质 ) 65. 马克思的“人化的自然”学说是他在哪部著作中提出来的：一八四四年经济学哲学手稿66. 马克思在 一书中提出了“美的规律”的学说，他还提出，人通过生产劳动实践，使自然成为_。67. 人化的自然（1.4）“人化的自然”是马克思在1844 年经济学哲学手稿中提出的观点，即指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 “人化的自然”实际上指的是人与现实建立
14、审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动，由于“人化的自然” ，人才能与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。68. 在黑格尔德哲学体系中，艺术属于绝对精神中的最高阶段。 （） （15 美术的历史本质 时代精神）69. 在黑格尔看来，艺术发展中艺术前的艺术类型是：象征型 b、古典型 、浪漫型70. 时
15、代精神 (2 次) 所谓“时代精神”即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著浮士德中已经提到“时代精神” ，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。571. 试论述艺术家的文化身份（阶级的、民族的、国家的、性別的等）对艺术创作的影响，并举例说明。P145-170（艺术家的文化身份）72. 用“眼中之竹” 、 “胸中之竹” 、 “手中之竹”解释艺术创作过程的是清代画家郑板桥。 （22 美术创作）73. 艺术创作的思维方
16、式主要是 形象 思维。 （22 美术创作的思维活动）74. “形象思维”的原意并不是指用形象来思维。 （ ）75. 形象思维76. 艺术题材属于艺术内容范畴。 （23 创作论 美术作品）77. 艺术题材78. 在艺术理论和艺术创作中，对艺术题材在艺术作品中的地位和作用的看法有截然对立的两种立场，请你指出这两种不同立场的主要艺术流派，代表人物，描述他们的艺术理论主张，并对其给予批评和阐释。79. 主题主题的艺术家在艺术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。作品的主题是一种从艺术形象中可以感受到的思想、
17、见解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的标签。在艺术作品中，主题也可以是多方面的。一方面因为艺术家的思想情感是多方面的。另一方面，生活现象、文化现象本身就是丰富复杂的，同一对象会具有多方面的含义。80. 提出“思与境偕”的是唐代文艺理论家司空图（美术作品的相关属性 意境）81. 格调（美术作品的相关属性 格调）格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。艺术作品的格调有高下雅俗之分。首先体现在作品的思想内容方面。高格调的作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。
18、格调高的作品可分为两种类型：一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情；另一种是富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的艺术领域。82. 创作方法中的“现实主义” （Realism）这一术语，作为美朮流派的名称最早出现在十九世纪中叶的德国。 （艺术创作方法）83. “浪漫主义”一词的本意是指：传奇色彩84. 在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点“一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。请你举例6说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派
19、、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。 （创作论中艺术家与作品的关系）主体：情感说、表现说、无意识说、游戏说美术本体：形式解释美术有意味的形式说、媒介说、情感符号说、异质同构说创作论中艺术家的地位和作用85. 接受美学的代表人物是： A.康定斯基 B. 阿多诺 C.姚斯 D.荆浩 86. “隐含的读者”观是由以下哪位理论家提出的： A.伽达默尔 B.伊瑟尔 C.茵加登 D.姚斯87. 召唤结构 召唤结构是一个接受论层面上的定义，是由伊瑟尔提出的。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构。按伊加登的说法，艺术作品是需要接受者
20、再度创造和具体化的艺术图式；伊瑟尔则认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。美术作品的“召唤结构”可分为几个层面：一是物质材料层；二是形式结构层；三是客体所指含义层。美术作品结构的召唤性就存在于各层面的相互结合中。88. 在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是：丹托（艺术世界） 89. 美术世界90. 艺术批评（32 美术批评与艺术批评）91. 完形 （美术接受 初级阶段）“完形”这一概念是由美国现代心理学家阿恩海姆提出的。完形是指“形式” ，是一 种“格式塔” ，它具有完整性，是视知觉经验
21、中的一种组织或结构， “简化”和“张力”是它的特征。这是从形式主义观点出发解释艺术发生的观点。阿恩海姆主张艺术作品要与现实世界相分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。92. 用“虚幻的空间”解释艺朮的审美特征的美学家是苏珊朗格 （美术接受 初级阶段）93. 撰写艺术与错觉的作者是_。94. 艺术接受中的“前理解”指的是对作品本身面前部分的理解。 （） （33 美术接受 高级阶段 理解）95. 为什么写作的作者是_国的萨特。(美术接受)96. 审美的期待视野97. “理解的循环”是说人对于一件作品的理解是不可能的。9
22、8. 理解的循环(2 次)理解的循环是解释学一直讨论的问题，其内涵是：整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。在理解艺术作品时，接受者必须理解作品中的部分，比如历史文化背景等，才能进而了解作品整体。在艺术接受理解活动中，没有人能逃避这一理解的循环，所不同的是谁能有效地进入并充分地利用这一循环，从而达到真正地、深刻地理解美术作品的目的。799. 互文性互文性在文学理论中是用来表达历史上文学作品之间的相互关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品相互关联、相互影响。任何一幅作品，都是人类整个艺术历史所有作品的一个回音，也就是对所有美术作品的反映和挑战。从对艺术作品的
23、理解看，在此层面上接受者又进入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史和艺术作品的“互文性”关系。100. 知人论世 “知人论世”是中国古典美学中一个概念，常被用在古代画论中说明人品与画品的关系。同时它也是接受者理解艺术作品的一个原则。要理解某位艺术家的艺术作品，就必须从整体上了解这位艺术家的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。这是一个理解循环的过程，从作品（部分）到艺术家（整体）再到作品（部分）的循环。101. 关于美术作品的接受有两种主要的看法：一种认为接受者可以把握作者创作的原意，做到“知人论世” ；一种认为作者死亡， “诗无达诂” 。
24、你是否赞同这两种看法？如果赞同，请阐述理由；如果不赞同，请阐述自己的见解。下篇第一章 发生论102. 认为艺术起源于劳动的美学家有毕歇尔、希尔恩和俄国的_等人。(4 发生论)103. “美是生活”是俄国的美学家别林斯基提出来的。 （ ）第二章 发展论104. 有一种看法认为，美术作品“越是民族的，越是世界的” ；另一种看法则认为，美术作品“越是世界的，才越是民族的” 。请根据美术史的事实分析这两种看法的理由，并陈述自己的看法。105. 你认为美术的商品价值与美学价值之间是否存在着关系？为什么？106. 贡布里希认为在艺术创作中，以“纯真之眼”观察对象是可能的。 （） （51 美术发展的自律性p
25、378）107. 冈布里希的美术史研究方法主要受卡西尔的哲学的影响。 （ ）108. 在中文中， “美”的本义是：羊大为美（52 中国基本美学特色）109. “羊大为美”110. 中国艺术的三大美学价值来自儒家、道家、 禅宗 。 （52 中国艺术的美学价值）111. 提出“善、信、大、圣、神”观的是： A.孔子 B.老子 C.孟子 D.荀子（儒家的美学价值）112. “充实之谓美”是中国古代思想家 孟子 提出来的。113. 提出“无法之法，乃为至法”的艺术观念的是清代画家 石涛 。 （美学范畴 理与法）114. 在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到（形神）：A.18000 年前 B.
26、 先秦 C 汉代 D.魏晋 E.唐代115. 顾恺之的画论著作有 和 。116. 顾恺之的“以形写神”意为：A. 用造型手法来表现绘画的精神 B.用塑造人形的方法来表现人物的精神 C.在摹写名画时要在形象中传达出人物之神 D.其他8117. 以形写神 “以形写神”的概念是东晋的顾恺之在论画中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。 “以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画， “形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神” ， “形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。118. 把“境”分为“实
27、境、真境、神境”三种类型的作者是： 笪重光 （意与境）119. 画筌的作者是元代的画家兼理论家笪重光。 （ ）120. 山静居画论的作者是清代的 。121. “意造境生”出自 a、 历代名画记b、 林泉高志c、 山静居画论d、 图画见闻志e、 画禅室随笔 122. 齐白石的艺术观“在似与不似之间”体现了中国道家的美学观。 （似与真） （次）123. “学我者生，似我者死”这句话的作者是：A. 张大千 B.潘天寿 C.黄宾虹 D.其他124. 石涛提出了（法与理）：A. “吾与吾周旋久，宁作我” B.“我之为我，自有我在” C.“情之所钟，正在吾辈” D.“无法而法，乃为至法 ”125. 石涛在
28、苦瓜和尚画语录中提出了_和_的艺术观。126. 提出“一画论”的画家是清代的_。127. 搜尽奇峰打草稿“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛在其著作画语录山川章中提出的，它是中国绘画理论中的一个重要问题。 “搜尽奇峰打草稿”首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。 “尽”即是要尽其所能。其次， “搜尽奇峰打草稿”也是一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械动机摹拟自然形态，即使付出大量的努力也不可能立即创作出好的作品，这些只是“草稿” ，需要经过升华，才能转化为真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有“眼中之竹” 、 “胸中之竹” 、
29、“手中之竹”的一段论述，跟石涛的“搜尽奇峰打草稿”有着异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的过程。128. “林泉之心”是宋代郭熙在 一书中提出来的观点。129. 解衣盘礴 “解衣盘礴”出自庄子田子方 ，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称为“真画者” 。 “解衣盘礴”强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束地抒发。艺术创作活动有其特殊的规律性，要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。130. 谢赫在画品中提出的六法中的第一法是“ ”。 （气韵生动）131. 气韵生动 “气韵生动”是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在画品中提出的绘画六法
30、中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。 “气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。 “气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵” 、 “性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。 “生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略， ，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵” 。“气韵生动”在历代也不不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。它要
31、求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去9捕捉画面自身生命力的律动。132. 魏晋南北朝时期的美术理论家有谢赫、宗炳、顾恺之和_等人。(流变) 133. 叙画的作者为：宗炳 b、姚最 c、顾恺之 d、王微 e、王维134. 五代荆浩笔法记 （次） 135. 六朝时期宗炳写的山水画论的篇名是_。王微写的山水画论的篇名是_。136. 1985 年 7 期江苏画刊发表了_的当代中国画之我见一文，提出_的论题。137. 西方艺术的两大美学价值指的是希腊式的美学价值和 基督教 的美学价值。 （53 西方）138. 线性透视法的发明者： 布鲁内莱斯基 （范畴 透视在模仿自然
32、中起的作用）139. 最早区分优美与崇高的美学家是： 博克（范畴 优美和崇高） 140. 优美与崇高优美与崇高的关于主体和客体审美关系中一对基本范畴。优美指在人与自然、人与社 会和谐统一中呈现出来的自由，它在形态上体现为小、光滑、柔和等；崇高是指人与自然、人与社会在矛盾冲突中克服矛盾所呈现出的自由；它在形态上体现为巨大、坚硬、突跳等。优美与崇高的第一次严格区分是由英国美学家博克进行的。他认为优美和人的快感有关，而崇高和人的自我保存原则相联。康德遵循了博克的方向，认为优美是建立于对象的形式， “崇高却是也能在对象的无形式中发现” 。优美和感性相关，崇高和理性相关。141. 温克尔曼用“高贵的单纯
33、、静穆的伟大”描述和赞美的是 古希腊的美术 （流变）下篇第三章 分类论142. 请阐述艺术分类的逻辑。10杂合143. 尼采认为艺术有“酒神”和“ ”两种美学类型。144. 悲剧的诞生是德国美学家 的著作。145. 现代主义艺术家康定斯基的理论著作为： 论艺术的精神 （次 ）艺术论托尔斯泰， 美学三讲鲍桑奎， 走向更新的拉奥孔 艺术问题146. 康德的哲学著作三大批判是判断力批判 、 纯粹理性批判 、 。147. 福柯是 国的美学家。148. 杜夫海纳是现象学美学的代表人物。149. 美学家狄德罗提出了“美在 ”的定义。150. 移情说151. 艺术语言152. 现代性153. 孔子的“里仁为
34、美”指的是要以内心仁慈为美。 （ ）154. 孔子的“绘事后素”意为：A. 绘画之事在素描之后 B. 绘画之事在绢素之上展开 C.绘画的最后完成在于素功 D.其他 155. 最早提出“逸品”观念的是 唐 代书画史论家 朱景玄。156. “山水以形媚道而仁者乐”是中国古代美学家_提出来的。157. 二十世纪初提倡“美术革命”的代表人物除康有为外，还有蔡元培和_。158. 蔡元培提出“以美育代 宗教 ”的美育思想。 （次）159. 王国维关于“无我之境”的学说受到了叔本华的影响。 （ ） （次）160. 大象无形161. 试论述艺术传统与艺术创新的关系。162. 艺术与社会的关系，只与内容有关，与形式无关。163. 艺术作品中的意识形态性，表明其反映的对象具有客观性和中立性。
