1、2022美术说课稿汇总七篇美术说课稿汇总七篇作为一名老师，总归要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是我精心整理的美术说课稿7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。美术说课稿 篇1一、教材分析1、教学思路A、教学基本思路教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整
2、的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时
3、期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像
4、贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下
5、面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。李公麟的西园雅集图把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这
6、里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，听琴图中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。2、教学目标了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图
7、式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发
8、及有机整合A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。二、学法指导学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽
9、量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教
10、学和相互讨论的方式来促进学生的思考。理论依据：基础教育课程改革纲要中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。借助多媒体课件、图片等资料进行教学。四、教学程序（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，1015分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。3
11、、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）（二）鉴赏分析1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧）小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的
12、内心世界。2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）小结：他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；看到他们的艺术态度和艺术风格。艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。1、用课件展示四幅艺术家的自画像。（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？b、从这些自画像中，你看到了些什么？c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些
13、自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）（三）集体讨论对比分析宫娥和画室。1、画家所在的环境或场所有什么区别？2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？3、能否看出画家对自己职业的看法？（四）分组讨论1、讨论和分析对象：听琴图、西园雅集图。2、思考：a、画的是什么样的场景？b、作者是以什么身份在画面？（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）（五）总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但
14、又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。美术说课稿 篇2我说课的内容是会飞的玩具。是一节手工制作课。根据新课程标准的说课要求，我将从教材、学情分析、设计理念、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学资源、教学过程等几方面进行说课：一、说教材玩具是儿童生活中最熟知的事物，种类、材料、造型都各不相同。本课即以会飞的玩具为内容题材，开展综合性的探索学习。通过观察、分析、比较欣赏不同类型、不同材料所制作出的会飞的玩具，使学生自觉、主动投入学习活动中。本课教学内容偏重于了解会飞玩具的特点，并通过不同造型的会飞玩
15、具作品和自然界及科学界中会飞物体的欣赏，引导学生运用多种材料设计制作出不同造型的会飞玩具，感受美术、自然、科学与我们的生活息息相关。二、学情分析虽然是三年的级的学生，但是每个孩子对玩具的喜欢还是非常强烈的，让孩子自己动手制作会飞的玩具更有意义。这个年级的学生在动手能力上都有了一定的提高，情绪高涨，感悟知识的能力也有了一定的进步。通过学习，感悟到了艺术美和生活美的有机结合。三、说设计理念本课教学设计以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，将教学内容与学生的生活经验紧密联系起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过课堂上学生自主、探究、合作学习，培养学生在具体情境中探究与发现不同知识之间的联系
16、，并创造性地解决问题的能力和自我评价能力，促进学生的个性发展。四、说教学目标1、了解会飞玩具的特点。2、引导学生掌握基本的制作方法，运用各种材料进行造型表现，体验造型活动的乐趣。3、让学生感受美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。五、说教学重、难点1、教学重点：了解会飞玩具的特点，掌握制作方法，用各种材料进行造型表现。2、教学难点：用各种材料进行大胆、夸张的造型表现。六、说教法、学法依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用谈话法、引导法等教学方法。在学法指导上采用了观察法、讨论法、欣赏法。七、说教学资源：为了使学生能成功的制作出各种会飞的玩具，我
17、利用了多媒体课件及会飞的玩具、材料等教学资源。八、说教学过程:为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下八个环节设计实施本课教学。（一）组织教学通过检查学生的学具、用具准备情况，集中学生注意力。（二）引入新课1、出示会滚、会转、会摇和会飞的玩具。通过复习已制做过的玩具，引导学生感受不同玩具的特点，激发学生学习的兴趣。2、揭示课题会飞的玩具（三）探索研究1、启发学生回忆会飞的玩具及物体，并说说：你在哪里见过或玩过哪些会飞的玩具？从而激发学生的想象力和形象思维能力。2、出示各种不同的会飞玩具，引导学生分组观察、分析、讨论、了解会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。会飞的玩具有什么
18、特点呢？他们为什么会飞？是根据什么原理制作的？它们的制作过程有哪些方法？本环节引导学生不断观察、讨论、分析，使学生懂得会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。通过学生积极参与，亲身体验，大胆表达自己的想法，充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的观察能力和自主、合作、探究的学习能力。让每个小组的学生讨论说一说他们收集的材料可以制作成什么样的会飞玩具？3、尝试造型设计与制作，抓住典型，让各组学生介绍自组的玩具及制作方法。这一环节我用不同的方式评价学生，来激发学生学习的积极性，同时让学生知道同学之间应互相学习，团结合作。4、播放多媒体欣赏各种会飞的玩具和自然、科学中会飞的物体。通过欣赏，让学生观察了解
19、不同的材料都可以进行想象创造设计，拓展学生的想象空间，让学生知道艺术来源于生活、美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。5、出示设计制作的基本步骤：确定主题构思构图充实完善。（四）学生设计制作，教师巡视、指导。1、引导学生根据自己所带的材料，制作会飞的玩具。2、引导学生给自己的玩具取名。根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐，引导学生继续进行探究活动。（五）作品展评1、分组展示作品，学生参观欣赏，各谈创作思路和感受。2、通过比赛评选出最会飞的、最有创意的作品。此环节让学生体会创作的乐趣与成就感，同时培养学生的语言表达能力。（六）收拾整理做好作品的同学，将剩余的材
20、料收拾干净，保持教室地面清洁。这一环节主要是培养学生良好的卫生习惯，同时体现美育潜移默化的教学思想。（七）课堂小结引导学生进行课堂小结：这节课你有什么收获？有不满意的地方吗？通过小结让学生对本节课所学知识有个整体认识。（八）课后拓展在操场上组织主题为“小小飞行员”的科技比赛，比比谁的作品最会飞，飞得最高，最有创意。美术说课稿 篇3教学目标：1.培养学生的动手能力和想象能力。2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。教学重点：指导学生进行切割。教学难点：进行有序的排列。教学过程：1.欣赏：(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神
21、奇。(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。2.发现：这样的作品会产生变形的效果。运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。3.动手切割要点：方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。4.重新组合要点：方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。6.学生作业教师巡视指导：指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;注意学生的用刀的安全指导;粘贴方法的指导。7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。美术
22、说课稿 篇4尊敬的评委、老师：你们好！今天我说课的内容是废旧物造型和我们一样享受春天，我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理，不当之处请大家指教。一、说教材与学情分析本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化，又可以为后面第六章学习打下坚实基础，所以其它废旧物造型是本章的重要内容。本着艺术源于生活，根据季节的变化，结合其它废旧物造型的知识，把春天融入课堂，激发学生对生活的热爱，使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣，提高审美水平。从而提
23、升学生的职业能力。由于废旧物造型极为灵活，又要创新把春天的元素加入进来,所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃，有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉，多数学生能自主设计制作，少数的学生习惯于模仿，但学习的主动性和创新能力方面存在不足。二、说学习目标根据以上教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：1、认知目标：通过本节课的学习,学生能对废旧物品大胆创作,回收利用。2、能力目标:通过各种材质的废旧物进行艺术造型,培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。 激发对春天和大自然的
24、热爱之情。三、说教学重点难点教学重点:复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。教学难点:培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。突破重、难点:1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具，创设生活意境。2、在教学的环节中，创设相应的问题情境，有序地启发引导学生探索、思考、提升。3、通过分小组合作,每位学生运用各种材质的废旧物进行艺术造型,从而培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。四、说教法与学法在教法学法中设计了:1、范例欣赏教学法:运用图片欣赏营造教学情境，设疑导入，激发兴趣。2、 举一反三教学法：教师针对一种材料进行分析
25、它的用途，导出知识点，让学生顺利接受。并使学生开拓思维,举一反三。3、 小组合作探究教学法：促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。4、自主探究法：学习的最好途径是自己去发现，给定条件，让学生去合作探索完成作品。五、说教学过程根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入知识探究课堂示范设计制作评价延展”五个环节。下面我将具体说明。1、创境激趣 寻找春天首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片,激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问:“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来?”通过这个问题回归课堂,巧
26、妙的引入课题。引导学生自主思考,把学生导入到情景中来。2、深入教学 思考春天通过欣赏春天,引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的废旧物图片，让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法，理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法，从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后,教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野，激发学生的创作
27、X望。3、设计制作 创作春天通过思考探究、分析比较的环节层层深入,学生的学习由知识向能力转化。在制作环节,我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作,提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中，促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。4、交流评价 欣赏春天为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行:小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。请学生互评,为同学的作品提出一些自己的看法。教师简评,教师的评价一鼓励为主。让学生学会
28、评价美、分析美，教师鼓励也能让学生感受到成功，培养了学生想说、敢说，增强了他们的自信心。5、课后延展 春暖花开以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机,让学生关注生活,节约资源,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美；课堂讲解和讨论让学生理解美；动手实践让学生学会创造美；作业品评中让学生学会评价美；课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。六、说教学反思这节课设计环节新颖，学习目标明确。活动效果好，教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式，循序渐进的突破重点和难点。教学设计符
29、合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主，充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场，活跃气氛，在分组操作时放轻音乐，建立安静的学习氛围。整节课动静相宜，师生实现了良好的互动，教育效果显著。当然课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!我的说课完毕,谢谢大家。美术说课稿 篇5尊敬的各位评委，老师：大家好！一支画笔，一张纸，一个梦想就可以创造出一个奇妙的美术世界。今天我和孩子们就用七彩的画笔，灵巧的双手，大胆的想象来创造一个多姿多彩的桥的。今天我说课的内容是浙美版美术教材第六册第一课家乡的桥的第一课时。一说教
30、材。根据小学美术新课程标准所确立的阶段目标，确定本课属于 “造型?表现”学习领域，本课的教学内容是了解有关桥的知识，欣赏古今中外的桥，让学生对桥的造型进有一定了解，总结桥的结构特点。通过让学生看看，画画的形式培养学生丰富的想象力和创造力。家乡的桥一课面对的教学对象是小学三年级的学生，他们在语文课上已经学习了赵州桥，立交桥等课，对桥比较感兴趣。学习好家乡的桥一课，用绘画的形式进行桥的造型，为今后学习类似课程塔打好基础。二说教学目标。根据课标和课文内容，我为本课制定教学目标如下：1.知识目标：了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。2.情感态度目标：了解桥的基本结构和形状，通过对桥的欣赏，描绘进行爱家
31、乡的情感教育。3.能力目标：培养观察力，记忆能力以及表现画面，表现视觉的创造能力。由以上教学目标确定本课的教学重点是在欣赏桥、认识桥的基础上了解桥的组成和造型特色。教学难点是用绘画或制作的形式独立创作各种造型的桥。三.说教学策略。为了突出重点，突破难点，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我将采用游戏法，启发式引导教学法，归纳法为你本课教法。学法是自主探究式学习方法，合作学习法。教学准备：教师准备配套的多媒体课件和桥的模型。学生在课前收集有关桥的资料，准备绘画工具。四说教学过程。本课教学过程我分三步进行：（一）游戏导入，激发兴趣。（二）欣赏体验，认识了解。（三）师生探究，学习画桥。下面我们
32、就来走进第一步。“好的引入是课成功的一半”。课前我布置了学生查找有关桥的资料，这节课我先和孩子们一起玩有关桥的知识抢答游戏，并评出“桥梁小博士”。通过游戏，并激发学生兴趣，为进一步学习打好基础。接下来走进第二步，这一环节我要完成两个任务：1.欣赏桥。2. 认识桥的作用，了解桥的造型特色。我们先来欣赏古代的桥，画面上的这些都是石拱桥，他们外形古朴，有着上上千年的历史。但是它们都是单一的圆拱形，都由桥墩，桥孔，桥台组成。接下来是绍兴的八字桥，它打破了石拱桥圆拱形的造法，采用了八字桥的造型，故而得名。这是著名的赵州桥，特点在于大桥洞的肩上有四个小桥孔，它由一个桥孔演变为多桥孔，造型十分独特。说到卢沟
33、桥，我们就会想到“七七事变”，其实除去历史原因，卢沟桥本身也是一座造型精美的桥，特别是桥栏上千姿百态的狮子，增加了桥的观赏性和艺术价值。这是扬州的五亭桥和广西的廊桥，他们都是在桥面上建造美观实用的亭子而闻名。小结：通过学生观察发现，古代建造的桥有单孔桥发展到多孔桥，再到桥面的精美设计，造型越来约美观，观赏性和艺术性也越来约大。现在来欣赏现代的桥：南浦大桥是世界上第四大双塔双索面斜拉桥，日本明石海峡大桥是世界上最长的桥。这座桥身悬挂在两根索缆上，横跨在两山之间，造型简洁而优美，如从天而降一般的叫悬索桥。纵横交错在城市繁华路口的立交桥，如同一座“空中马路”给城市交通帮了大忙。小结：随着经济的发展，
34、未来的桥必定会给人们生活带来更大便利。看了这么多古今中外的名桥，现在来关注我们家乡吉安的桥。这座美陂的古桥由几块木板简易搭建，桥身由斜立的木板支撑着。这是龙源口石桥，它被印在我国第二套人民币3元背面，真是我们吉安人民的骄傲。这是吉安大桥，现代的桥，夜晚的吉安大桥，在白炽的灯光的衬映下，千米横桥如一串闪闪发光的珍珠项链，分外明亮。这座桥获得了中国建筑的最高荣誉“鲁班奖”。小结：通过这三座桥的变化，学生可以感受到我们家乡日新月异的变化，心中产生自豪之情，希望孩子们以后为家乡造出更漂亮的桥。以上环节我采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法帮助学生观察发现桥基本是由桥墩，桥台，桥孔构成的。通过比较桥的异
35、同点，培养学生的观察能力和自主学习的能力，由学生讨论得出由于用途，地形，材料的不同而设计建造的桥千姿百态，从而有效地完成本课教学重点。（三）师生探究，学习画桥。最后走进师生探究，学习画桥。这一部分是教学的难点，我分四部分来教学：1，创设情境，为家乡设计一座桥。2，欣赏同龄孩子的作品。3，学习画桥的步骤。4，展示作品，师生共评。现在展示的是同龄孩子表现桥的作品，有各种造型的桥，未来的桥。再由我指导绘画步骤：先画出桥的基本型，用线描方法对桥的基本结构做简单概括，（直线勾勒桥基线，弧线刻画桥身，短线确定桥面宽度，）画出整个桥面，完成桥洞设计，最后将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。还可以再刻画桥的细部，如桥
36、上的行人车辆，或者添加四周的环境和背景。然后由学生创造桥，我适时恰当辅导。这环节设计依据学生认知的规律，从说看学画四个步骤让学生学习化难为易，逐步突破难点。最后通过师生共评的方式评价学生作品，让学生感受桥姿态各异的美，进而激发热爱家乡，造福家乡之情。本课以“情”字作为一条暗线贯穿下来，通过欣赏，了解，绘画的美术学习，了解了桥的知识，造型特色，创造了桥的作品，这不但丰富了美术课堂活动，提高了学习效率，拓展了小学美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，激发学生热爱家乡之情。我的说课完毕，谢谢大家！美术说课稿 篇6各位领导、老师们：大家好！我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课
37、画中的线条。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。一、说教材分析：本课属于“欣赏评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力
38、。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。教学重点与难点：教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。二、教学方法：针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教
39、学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。三、学法指导：理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。四、教学过程：具体教学程序由激趣导入分析作品临摹表现展评作品四个环节组成。1、 激趣导入：教师准备几件物品（铁丝、木
40、棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。2、 分析中国传统绘画作品（1）在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）讨论：画中运用了哪些线条？它们有什么特点？这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。通过线条的表现你感受到些什么？放牧图：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。黄河逆流：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。八十七神仙卷：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会
41、线条的表现力，引发学生对艺术作品的兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。（2）、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。思考：画面中线条有什么特点？你从中体会了画家怎样的心情？（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。女像线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。两个青年农民利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。海景前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天
42、的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。3、临摹表现任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。4、展评作品请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。五、教学效果：通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，上课时我准备了几件物品，如木棍，树枝，树
43、皮，让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习，要求学生画出有情感的线，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等，提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。美术说课稿 篇7一、教材分析幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。它与健康活动、社会活动、科学活动、语文活动共同构成“五指活动”，互相连接成一个整体。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的
44、原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能只是一种促进幼儿发展的手段或工具，只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才能有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。二、教学目标根据幼儿美术发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要及本章的总目标，确定本课题
45、的目标为：知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，针对实践教学可以灵活运用。能力目标：培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力；通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣；三、教学重点本节的教学重点是：幼儿绘画中的特殊表现。制定重点的依据是：学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。四、教学难点本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。五、教学准备根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要有两个方面。1 .生活经验准备：
