1、蒙娜丽莎的魅力有关资料作家作品简介傅雷先生（1908-1966） ，是中国翻译史上最著名的前辈大师，他以卷帙浩繁、技艺精湛的译品，而在中国堪称一两个世纪也难得出现一两位的翻译巨匠。傅雷，幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。回国后曾任教于上海美专，因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼罗兰的重要作品。数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。他多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。1957 年被打成“右派”，
2、但仍坚持自己的立场。 “文革”中因不堪忍受污辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽，实现了文格与人格的统一。傅雷先生译有罗曼罗兰长篇巨著约翰克利斯朵夫 ，人物传记“巨人三传”（贝多芬传 米开朗琪罗传 托尔斯泰传 ） ，丹纳名著艺术哲学 ，巴尔扎克名著高老头 欧也妮葛朗台 邦斯舅舅 贝姨等，另著有傅雷家书 傅雷散文世界美术名作二十讲等大量具有广泛影响的文艺作品。傅雷先生的代表性译作，绝大多数在汉译世界名著中占据着他人不可替代的位置，令翻译界的后来者们有高山仰止之叹，至少在短时期内，人们还没有敢于超越的奢望。傅雷先生在中国文化史上的地位，是其他任何人所无法取代的，他的巨大的成就，已远远超越了翻译领域的范畴，
3、他的翻译及创作作品，是中华民族宝贵的历史文化遗产，所以，对傅雷作品的整理、研究、保护，是目前外国文学界以及出版界的一大光荣使命。 达 芬奇的蒙娜丽莎1503 年达芬奇开始创作蒙娜丽莎 ,1507 年蒙娜丽莎创作完成。 蒙娜丽莎是世界上最珍贵的一幅肖像画，也可称得上是人类艺术史上最受珍视、知名度最高的一件艺术品。艺术经典中的这类人物都是精彩而深奥的谜，他们身上暗含着种种隐喻，多义而模糊，宽泛而深邃，几乎使后人永远解读不尽，永难盖棺论定，最终只能仁者见仁，智者见智，这就注定它要长久地被不可尽数的诠释和话题包围追逐着。 仅截至 20 世纪 90 年代初，世界上就已有 200 多部研究这幅画作的专著问
4、世，法国、英国、西班牙竟有 38 名学者年复一年地专事探讨其神秘之微笑；在巴黎卢浮宫蒙娜丽莎的跟前，永远驻足着最多流连不去的人群，他们聚集一处的朝拜往往要造成馆内的严重通道阻塞，平均每年它会吸引来数以百万计的参观人潮，由于慕名而来的参观者摩肩接踵，曾使画作跟前的地毯都被踏秃了毛。 据说蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名商人佐贡多的妻子，达芬奇受邀为她画像，初见这位女子时，达芬奇认为她在人文荟萃的佛罗伦萨还算不得一个美人，但她充分发育的身体绰约美好，微笑使她的脸上发出异乎寻常的光芒，尤其是她的一双手温润如玉，几乎尽善尽美，因此他同意着手工作。蒙娜丽莎被盛装送到画室，为防止她寂寞和疲惫，整整一队随从陪伴而
5、来，包括丈夫、女仆、琴师及杂耍演员，为了表现她的天然之美，画家让她把戒指项链珠宝玉翠全部摘下。三年间蒙娜丽莎是在达芬奇的有趣谈话、故事讲述及悠扬乐声的陪伴下度过的。在达芬奇的妙手点化下，蒙娜丽莎被赋予了真实跃动的生命它们是如此变幻多端，灵光闪闪，却又交错迷离，辉映成趣。一位女性诸般转瞬即逝的美妙神态就这样定格在一幅有限的图面上，得以传播千古。 绘画艺术欣赏知识让我们准备和著名的译文家傅雷一块欣赏世界名作蒙娜丽莎 。但是，为了和傅雷沟通，我们必须了解一些必要的绘画艺术欣赏知识。 绘画艺术最基本的要素是线条、色彩和构图。就总体而言，绘画是运用线条、形体、色彩、调子及运动感在二纬空间上表现物象，表达
6、人的审美感受的艺术。线条是绘画艺术诸要素中最生动的部分。用线勾勒物象的外形，会出现明确匀停的轮廓线，从实物抽象而来却保持着清晰的触摸感的具体性。形体在绘画艺术中表现力相当强。除了因为形体能真实地再现自然对象的各种形态相貌之外，还因为它有着表达情感的特质不仅供人们以认识，更富于寓意传情。某些绘画的基本形（主要是经过抽象的几何形体）已积淀成为表示某种特定情感的标记。读蒙娜丽莎的魅力达芬奇的蒙娜丽莎是早已熟悉的，从网上查找蒙娜丽莎的图片、文章、影视、音乐资料，很多的，也有“变异的”，但总是受人关注的。比如 Nat king cole（纳京高）唱的Mona lisa，带有爵士乐的一和异域的风格，NAT
7、 KING COLE 因其而成为第一个与蒙娜丽莎真迹合影的幸运儿。然而，对蒙娜丽莎这幅画，我其实知道得很少，知道作者，熟悉那副面庞，但对那神秘却不曾有过什么研究。直到看蒙娜丽莎的魅力，在傅雷先生的笔下，经由他细细的分析，引领着你去探究那神秘的微笑到底来自哪里，她与音乐，与绘画，与含蓄的中国诗歌相类比，教你可以想像那种含蓄的美。这篇文章出自傅雷先生的世界美术名作二十讲，正如评论中所说的，这是艺术史著作中一部难得的佳作，是有利于女性读者增强美术修养的艺术杰作，也是一本为广大女性读者指点艺术迷津的经典之作。马克思曾经说过：“如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须
8、是一个有艺术修养的人。”当然，上面这一大段出自推荐看书的人，但也看出对傅雷先生文章的看重与推崇。蒙娜丽莎的魅力是现在高一学生语文课本里的选读文本，那天看学生的书，才发现有那么多的名篇选入，比如赵鑫珊的从美学角度看数理科学、 歌德的自然、乔治“桑的贝多芬田园交响乐，这些都是我在高中时代不曾学过的直至那天也不曾看过的文章。在新的课程标准下，语文、数学、英语，所有学科的知识结构和内容下都改了，与我们那个时候有了很大的变化。听语文老师讲这种美文是一种享受，讲课的老师声音不是很高，但很柔和，慢慢地引导学生，给学生以提示，教学生自己去发现、去领会作者的分析，去感受蒙娜丽莎神秘的微笑魅力所在，并辅以柔和的音
9、乐，与典雅的中国诗相类比，并将文艺复兴时的艺术三杰列奥纳多达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的代表作相对比，更巧妙地让学生体会到这幅画的独特魅力，蒙娜丽莎那迷茫、怅惘的微笑，用傅雷先生的话来说“这副脸庞，只要看过一次，便永远离不开我们的记忆”，蒙娜丽莎用她那“摄魂制魄”的力量，让我们永远也忘不掉她了。艺术的魅力就在达芬奇的画里，就在傅雷的文章里，如果你有时间的话，也去看看这篇文章吧，去看看傅雷先生的世界美术二十讲，我想你是会有收获的。破解蒙娜丽莎前面我们多在讲人事物之间的联系、影响和作用。这是文学的创作基础，也是避免文学作品中缺陷、毛病和错误的根本之途。简言之，就是文学的入门篇。我也看过一些小说之类的
10、作品，但还没发现一个作者真正的入了门。当然，这些虽然是文学的基本功，但其涉及到了相对这个世界而言，相对高级的物理学、哲学和心理学方面的内容。因此对这个世界来讲，就是想入文学之门，都难于上青天。如果我不讲，那不知哪辈子才能出现一个文学内行。一人不说，则天下休。 为了进一步阐述这些问题，我们来看一个这世界非常著名的作品，达芬奇的蒙娜丽莎 。也许奇怪，这在谈文学，可怎么一会电影，一会又绘画呢？不论学术，还是艺术，从根本来讲，都是一致的、一体的，不是隔阂的、隔行的。它们之所以条块分割、互不相通，都是那些超级低手的杰作。那些超级低手包括的可多了，如物理学家、化学家、美学家、经济学家、哲学家、文学家、画家
11、、音乐家、舞蹈家等等。为什么说他们低劣差，他们可以组成个阵营，全部加在一起，看是否能挡住我的金戈铁马？要打败他们，那就秋风扫落叶一般。 达芬奇这幅著名的作品蒙娜丽莎 ，大致有两个特点：一，整幅画的色调偏暗；二，画中有一抹的微笑。那么，这些状况与人的作用效果是怎样的呢？换言之，我们在看到这幅画时，基本的反应是什么呢？相对来讲，暗色调是吸热多、放热少的。那么，我们在与其的交换作用中，就会呈能量损失状况，因为它是多吸热、少放热的。从而，我们会转变自己的状态，以避免能量损失。也就说大体形成多吸热、少放热的状况。这样一来，我们与画近乎是同态的，都是吸热多、而放热少的趋势状态。因此，两者基本是斥力效应的。
12、都要多吸收能量、而少放出能量，也就在争抢能量，要打架了。我们不可能过去把它打一顿，就是打了，我们也掉价，欺负一幅画，我们有什么美丽？所以，在斥力效应下，我们是远离它的趋势。但画中有一抹的微笑，相对而言，微笑基本是放热的，对外放出能量。而我们现下的状态，大致是要吸收能量。因而与微笑恰好是吸引态的，它给予能量，而我们需要能量，两者是不是吸引的？ 简言之，画的主体对我们基本是排斥的，而微笑对我们大致是吸引的。就是这种大的反差，形成了所谓的神秘，因为这幅画又叫神秘的微笑。我们与画主体的基本排斥效应，使我们与它是远离的趋势。而画中那一撇的微笑，对我们是引力效应的，从而，我们有把微笑带走的趋向。可它在画中
13、，带不走，其还有着一定的不变性。那在引力效应下，人会产生探求它的心态，以便能从中获得更多的能量。而这样一来，恰好被它深深的吸引住了。换言之，这幅画，就是以大的反差，来形成魅力效果的。画主体基本在使人能量损失，因为我们通常生存的环境，不是画那么暗的色调环境。而一抹的微笑，大致在给予人能量。也就说，画主体使我们与之是斥力效应的，这也就恰好使微笑与我们有较强的引力效应了。对上述的内容，可能会有些问题。为什么暗色调使我们与之是大体排斥的？对这个，我们可以用黑夜为例子来说明。比如，在一个较黑的夜晚，我们处于其中，那自然性的反应就是忧伤、害怕或恐惧之类的。这不是某个人的问题，而是大家都如此，那为什么会这样
14、呢？黑暗的反射性差、吸热量大，我们在与其的交换中，能量大致就是损失的。例如，我们对黑暗环境发出了焦耳的能量，那我们基本要得到的能量才能相对平衡。但黑暗对我们来讲，是吸热多、放热少的。因此，我们得到的能量小于焦耳，是能量损失状况的。 能量的损失，大致会使人产生两种效应：一，导致人精神变弱和收缩，这也就缩减了身体的行为能力，从而降低了人体吸热和放热的程度。诸如我们在暗环境中的活动都非常拘束，好象那些暗处有鬼似的，使我们有着怕的心理。这就是其吸热大、放热小，而使我们的精神在弱减。精神的变弱，不就是心理在变弱么？二，人在改变本体的状况，使之也成为基本吸热态的。这样一来，人与暗环境基本是排斥效应的。因为
15、两者大体都是吸热态的，呈争抢能量的状况，不是排斥效应的么？而如果人拿暗环境没什么办法，那一般对其都是远离趋势的。 例如走夜路，我们通常都能走得很快，好象劲变大了似的。这就在于，我们的加速，是为了从环境中多吸收能量，而暗环境本身是多吸热的。从而，两者就是斥力作用的，就是这种斥力作用，恍若使我们的劲变大了。换言之，我们的状态，使环境对我们是排斥的，它要把我们排斥出去，是不是好象我们的劲变大了？ 黑暗与暗色调与人的作用效果是类似的，都是基本的排斥效应，只是程度的大小、深浅有所不同。人与黑暗的排斥程度较大，而与画中那种暗色调的排斥程度相对小。微笑与我们的引力作用就不用多言了，它基本是放热态的，给予能量
16、。比如，那些营业员多是微笑服务，就是在给予我们能量，以增加相互之间的引力作用。从而，要把我们吸引过去，买他们的商品。换言之，其通过微笑这种方式，在增大商品的魅力。如果是冷若冰霜的，那是排斥效应的，在把我们排斥开。这幅画使我们产生的反应效果大体就是这样，与画主体的排斥作用，从而也就造成了微笑对我们较强的引力作用。 很多事都是这样，只要说穿了，一文不值。现在大家都知道了，还神它妈的秘。而且，只要有一定的绘画功底，就能画出所谓的神秘。但我要强调一点，这种技法不是真正的艺术，而是小花招、小伎俩之类的。如果走上了这条路，那你的艺术生涯就算完了。也许会问，为什么？ 较暗的环境是大致吸热的，人在这种环境中会
17、能量损失，因此会形成与其的排斥效应。那么，也就是相对吸热的状态。而由于能量的亏损，人的精神呈相对缩减弱化的状态。把这些状态综合起来，是什么心理效应呢，忧愁、伤感、惶恐、惧怕等。就这幅画的偏暗色调而言，画中的人物应是淡愁、浅忧之类的。可她在微笑，这按常理来讲，不反常么？此画是不正常的，我称之为“鬼在笑” 。如果蒙娜丽莎想到了什么事而发笑，那是会心的自笑。可画中的人物却是看着我们笑的，显然不是由内心事件所引发。那么，什么使她微笑的呢，画中并没有这个对象，从而微笑也就成了向壁虚构、凭空捏造的。 在黑暗中笑，也不是什么奇事，比如某人讲了个笑话，我们不笑么？但这是有原因的，并非无中生有。可画中没有使她笑
18、的原因，而按画本身的环境来讲，她应是相对忧愁的，这才叫正常。如果艺术是不合理的，根本就在与现实背道而驰，那它必然是腐朽没落的。因为，只有符合现实性和合理性，才是发展性的。 暗环境是大体吸热的，如果我们在这种环境中就是笑，那在放热。因此能量在不断损失，精神在不断弱化，整个呈分解态，是不是在退化，是不是腐朽没落的？所以，没有现实性、合理性和发展性的作品，根本就不是艺术。为什么我说，若走上了这条路，艺术生涯就完了？以为达芬奇有什么艺术水平，只不过不入流的小混子。他也只有一些线性、机械性的绘画功底，跟曹雪芹类同，绣花枕头一肚糠。 我们可以想一下他做画的过程，他与画中偏暗的色调是大致排斥的。这是自然化的作用反应，那他肯定就会想了，这画不会有多大的魅力，看来是不成功的。由此，他会产生增加此画魅力的想法。可能是看到了原人物的微笑，或在心理作用下勾出了一笔微笑，这不就引发了他的灵感，也就产生了这幅垃圾作品。但却不知多少人都沉溺其中，陶醉于此。咳，可怜的世界，可怜的人们，一个破玩子，却是万人迷。再者，以前为什么没人能破解它呢？事情都是很明显的，就因为没人真的懂物理。
