1、艺术概论及设计学概论资料！一位叫丽水千里的朋友贴出的艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论 科学和美学划分在 19 世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750 年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费 （生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济
2、学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学） （广告及市场）（展览馆，出版社）=现代传媒对艺术传播的影响？ 生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。 马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物
3、质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中建筑 客观因素消失在主观因素中音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式形式 从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 艺术概况
4、的问题 艺术的真实： 一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。 不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。 艺术的情感把握特征： 情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。1、情感价值取向真诚性，高尚性 对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。 美善合一的标准 2、艺术情感的诗艺性 审美
5、骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。 艺术概括： 本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味亚里斯多德。 思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。 典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。 普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。 共性与个性，个别与一般的统一。 重再现虚与实。 马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。（阿 Q） 反对恶劣的个性化，不含盖集体性。 艺术自律性与他律性： 自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规
6、律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。 他律性：在文化系统中，与哲学。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。 艺术起源发展论 席勒 游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。 马克思强调审美的地位 英国，泰勒 巫术说，相似率，接触率 马克思：劳动说，“合力”的作用。 文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。 艺术社会功能 审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式 教育：教化功能，陶冶净化升华 娱乐：以情感人，潜移默化 位置： 核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识” 艺术史镜子折
7、射文化的影子。 艺术要素文化大系统的制约影响。 艺术与哲学关系： 用理性方式去把握情感。艺术感性 哲学理性 双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。 哲学中以无为本道，无，理 气 宋元话本后更重再现 艺术与宗教的关系： 在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。 宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞 2、提供思想营养，精神动力 3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。 4、为艺术理论提供新视点理论。 艺术与道德的关系： 1、 艺术的最高境界美善合一（中国） 2、 “内圣外王”“立德，立功，
8、立言” 3、 道德评价不能代替审美评价 艺术与科技的关系： 1、 科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影） 2、 媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD） 3、 现代的工具理性，科技理性的压制 艺术四要素： 1、 创作 艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。 艺术的创造过程：体验构思传达 刘勰的文心雕龙“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发” 创作过程：农夫和厨师的职业统一 艺术积累，体验，深化表达过程。 物意言相统一 移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注” 形象思维：灵感顿悟式突如其来的状态 集体无意识：
9、潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。 文化心理结构审美意象（创作构思中产生） 艺术流派，艺术风格（区别） 艺术作品的层次：艺术语言形象意蕴 物境情境意境 重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。 大中华审美理想集中体现。 “远古高逸”“能品何品，神品逸品” “象外之象，韵外之韵，味外之旨” 艺术消费： 接受美学：20 世纪 60 年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表） 召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。 期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。 审美预挫 陌生化：俄国
10、形式主义文化理论派别，20 年代。 审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生” 共鸣、净化、回味 1、 接受者和文本之间情感交融 2、 此时接受者，其他接受者，成个人与集体 隐含读者： 1、 创作者理想当中的读者 美学意义上的隐含读者本主题由 kjckjc 于 2010-11-7 10:35 设置高亮收藏 1 分享 0 支持 1 反对 0 回复 引用 举报 返回顶部 cqx 高级战友威望7296 K币9201 元 注册时间2003-4-15 积分16497 精华11 帖子1321 沙发 发表于 2008-5-23 20:58 |只看该作者 尹定邦设计学概论部分笔记第一章 导论:设计学
11、的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的考工记和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的博物志，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是 20世纪以来的产物。设计一词虽然是西语 Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。 用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的 Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人
12、类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。设计学是关
13、于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在
14、此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。再给你第一章的部分知识点:1、设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内
15、涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方
16、式的设计艺术教育在 20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50 年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80 年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。2、工业设计趋势1、工业设计专业的范畴日益扩大随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的
17、设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。2、强调工业设计中的环境意识当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。3、工业设计专业与先进技术的结合20世纪 80年代以来，
18、由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。4、工业设计专业的国际化随着中国加入 WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加
19、强与国外工业设计的交流与合作。工业设计产业发展政策（讨论稿）指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。设计美学设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。人类工程学人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。工艺美术工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物
20、质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。第二章 知识点设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 , 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通
21、过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画
22、。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在设计概论中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”设计是一种经济行为设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合目性。 这种市场性体现如
23、下的特点。1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。第三章 知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19世纪最著名的设计展览水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。巴黎地铁设计吉马德（Hector Gu
24、imard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。第四章 知识点石器设计:
25、人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始
26、社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用回复 引用 举报 返回顶部 cqx 高级战友
27、威望7296 K币9201 元 注册时间2003-4-15 积分16497 精华11 帖子1321 板凳 发表于 2008-5-23 21:07 |只看该作者 尹定邦设计学概论部分笔记整理设计(Design)的基本涵义-包含构思/行为/实现工程设计的领域和分类按目的分-视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计视觉传达设计的分类从造型形式的角度-二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设计)从传达目的的角度-商业设计(传达商
28、业信息),公共设计(表现社会公益内容)产品设计的分类从生产方式的角度-手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)环境设计的分类-建筑设计,室内外环境设计企业形象设计 CI(Corporate Identity System)设计的组成因素1.功能因素-实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能2.形式因素的组成:形态-具象形态(现实形态),抽象形态(纯
29、粹/理论形态,点线面体)色彩-无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素-色相,彩度,明度)肌理-自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)符号学-本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)产品造型规范的三大要素:A.造型的语义学要素-产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度B.造型的语构学要素-数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系C.造型的语用学要素-以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性
30、,产品类型及经济可行性,数学质(形式美法则)包括:算术质-节奏,比例,韵律几何质-景深,位置关系拓扑质-多样性,立体感,形式感色立体(色彩体系)-eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)3.技术因素-生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术4.经济因素的体现:A.构思过程-原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估B.行为过程-对设计物的试产,批量生产,专利保护等C.实现过程-商品的价格体系有使用价值和附加价值构成设计科学的 6大领域:设计现象学(Phenomenology)-
31、设计史,设汁分类学,设汁经济学设计心理学(Psychology)-设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)-设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计美学(Aesthetics)-设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术设计哲学(Philosophy)-设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)设计目的探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究；A研究人作为物质的人的生理特点B研究形成物和环境的诸问素c研究物的沟通方式探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素A.审美功能B.象征功能C.教育功能设计的美学体系设计美的发展历
32、程设计美学的范畴,基本特征-功能美,形式美,生产过程美,艺术美,社会美,设计审美设计审美形式美A.整齐一律B.平衡对称C.比例(8:5,1.618:1)D.对比调和E.节奏F.和谐文化现象的四种形态A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化设计风格A.时代风格B.民族风格C.产品风格设计的价值原则实用价值-价值工程(Value Engineering),包括产品的时间价值,信息价值,消费价值,资源价值VE的工作原则:1.从总体最优出发来全面考虑问题2.以功能为中心3.对技术经济进行综合分析4.推倒-创建-提高5.定性分析和定量分析相结合6.发挥集体智慧附加价值-包括企业形象价值,品牌价值,情感价值,服务价值,信誉价值,文化价值创造设计的附加价值的考虑方面:1.运用新技术材料科技改良设计2.改良产品的形式角度3.拓展产品的服务领域和文化内涵变化原则满足需求原则设计的方法1.设计的创造性思维特征抽象思维(逻辑思维)形象思维(表象意象)发散思维(求异/辐射思维,特征:流畅性,独特性,变通性)收敛思维(集中/求同/定向思维)分合思维逆向思维联想思维
