1、2018/9/6,1,民族音乐欣赏,主讲人：丁言涛 ,2018/9/6,2,名人名言,安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于 乐。礼乐以治天下。 孔子如果没有音乐，无论在那方面我都将一事无成！ 爱因斯坦,何为音乐？,1. 音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术形式。2.音乐以在时间上流淌的音响为物质手段,表达人的审美感受,从而形成一定的音乐形象.,音乐的特点,1.声音艺术2.时间艺术 3.感情艺术4.表演艺术,音乐的构成要素,音高旋律 节奏节拍 调式调性 和声织体 配器手法 速度力度 音区音色,如何欣赏音乐,静心倾听 准备资料 尽量参与 多听多想,民族
2、音乐,一.民族器乐 二.民族唱乐1.民族歌曲（民歌）2.民族戏曲 三.民族说唱 四.民间歌舞 五.少数民族音乐,民族器乐曲欣赏,吹管類 拉弦類 彈撥類 打击類,吹管類,骨笛,埙,中国有很多历史悠久的乐器，有湖北隋州出土的距今2400年的楚国编钟，还有诗经中提到的琴和瑟。不过，到目前为止，埙是中国迄今所发现的最早的一种吹奏乐器之一，大多由泥土制成。据考古学家考证，埙产生于史前时代，首次发掘是在西安的半坡遗址，该遗址记载了大约7000年前繁荣的母系氏族社会的人类文明。按科学的观点，埙应当是原始先民们在长期生产劳动实践中逐步创造出来的乐器。早期雏形是狩猎用的石头（古有记载谓之“石流星”），由于石头上
3、有自然形成的空腔或洞，当先民们用这样的石头掷向猎物时，空气流穿过石上的空腔，形成了哨音，这种哨音启发了古代先民制作乐器的灵感，早期的埙就是这样产生的。,河姆渡遗址陶埙 只有一个吹孔，没有音孔，是目前所知年代最早的埙。,新石器陶埙 山西万泉县（现属万荣县）荆村出土， 右1.为管形，无音孔； 右2.呈椭圆形，有一音孔； 右3.呈球形，有两个音孔。,夏代彩陶埙 甘肃玉门火烧沟文化遗址，共出土二十 余件，九件保存完好。这些埙的外形均呈扁平圆鱼状，埙体多饰以网纹或条纹彩绘。,早商遗址埙 河南郑州二里冈出土，有三个音孔，椭圆形。,商代骨制埙 河南安阳殷墟侯家庄1001号墓出土，埙体前后刻兽面纹，制作精美，
4、呈橄榄形，有五个音孔。,清代埙 现为故宫馆藏，平底卵形，彩漆绘龙，有六音孔。,漆绘彩埙 当代制埙大师张荣华先生亲手研制，卵形，八音孔或九音孔。采用全新的制作工艺，制出的埙外观精美，成套系列，音质纯正，音色优美，尤其在音域和音准方面作出重大突破，深受演奏家及多方人士的喜爱。,埙独奏哀郢,此曲依屈原楚辞九章中的名作哀郢诗意而作。所谓“哀郢”，即哀悼楚国都被秦国攻陷、楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事，原作情感表达十分沉重，家国之恨、身世之感以及使命感交织在一起，充分体现了屈原的爱国情怀。这部用埙与乐队写作的音乐作品，就历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过与特定历史题材的结合，使我们对埙这件古
5、老乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识。,哀 郢,皇天之不纯命兮，何百姓之震愆?民离散而相失兮， 方仲春而东迁。去故乡而就远兮，遵江夏以流亡。 出国门而轸怀兮，甲之朝吾以行。发郢都而去闾兮， 怊荒忽其焉极?楫齐扬以容与兮，哀见君而不再得。 望长楸而太息兮，涕淫淫其若霰。过夏首而西浮兮， 顾龙门而不见。心婵媛而伤怀兮，眇不知其所蹠。 顺风波以从流兮，焉洋洋而为客。凌阳侯之汜滥兮， 忽翱翔之焉薄。心絓结而不解兮，思蹇产而不释。 将运舟而下浮兮，上洞庭而下江。去终古之所居兮， 今逍遥而来东。羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。,笛子,竹製管樂器，有一個吹孔、六個按音
6、和一膜孔。原指直吹的樂器，後來直吹的專稱為簫，橫吹的改稱為笛。,吹奏乐器。最早见于河南舞阳贾湖村的骨笛，距今已有8000多年历史，是我国境内发现的最早的乐器。在汉代已出现竹制笛。公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域（今新疆及中亚一带）后，传入西域胡笛笛曲有关。北周和隋代始有横笛之名。 唐宋时期的笛均无膜孔.古代笛多为竹制，但也有铁笛、钢笛，瓷笛、玉笛。现代常用的笛多用紫竹、凤眼竹（斑 竹）、湘妃竹，黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹制作， 笛擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。在昆曲、京剧等地方戏的过场曲牌中伴奏，多用D调，音域a1b3。演奏技巧有叠音、
7、历音、滑音、打音、 颤音等。 传统乐曲有姑苏行、三五七、早晨、秋湖月夜等.,故苏行,笛子演奏家江先渭根据昆曲曲牌改编。本曲色彩鲜明，优美典雅，恬美抒情。是典型的江南丝竹作品。带引子的三部曲式(引子慢板快板慢板)。,喜相逢,笛子独奏，由内蒙古民间乐曲发展而来，冯子存改编。表现了亲人惜别及久别重逢、全家团圆的欢乐场面，富有生活情趣和乡土气息。原是内蒙民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲,乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。,曲首采用散起形式，速度缓慢，表现了难舍难分的情绪。然后经过三次变奏
8、，速度逐次加快，表现了久别重逢及全家团圆的欢乐场面。应用了滑音、吐音、历音等北方梆笛的特殊演奏技能，给人以强烈的情绪感染，整个乐曲情绪健康饱满，富有生活情趣和乡土气息。,扬鞭催马运粮忙,创作于七十年代初，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后农民驾着载满粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。,簫,竹製管樂器，一般稱為洞簫。當見的是六孔洞簫，管身有六個按音孔，最上一個在管的背後，以拇指按著，吹口在竹管上端,箫独奏苏武牧羊,苏武留胡不辱节,描写了一幅八月飞雪、百草折杀的胡天之境,苍凉中有坚忍，悲戚中含不屈，此实为气节之音! 箫独奏苏武牧羊凄凉，婉转，千转百回，却不能回归故国，是游子的无奈与无助，
9、也是历史的无奈与凄美。历史无法左右，但是我们可以跨越时空，尽情徜徉在悠远悠远的箫声中，去北海与苏武心灵对话，与自我对话，是对灵魂的涤荡吧？,箫独奏平湖秋月,平湖秋月是广东音乐名家吕文成的代表作。他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，遂创作此曲表达了对西湖美景的感受。曲调采用了浙江的民间音乐，但又有广东音乐的风格，乐曲由箫奏出优美的旋律，乐队稍加点缀，刻画了晚风轻拂，水波微漾，素月幽静的秋夜美景。全曲一气呵成，流畅抒情，被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。,平湖秋月,平湖秋月是西湖十景之一，南宋泛指秋夜放舟湖上揽赏明月清风情景，景址无具体范围，清康熙帝品题西湖十景，在白堤西端与孤山结合部竖“平湖秋
10、月”景名碑，始以这一依山傍湖地带为景域所在。 湖上秋月之夜，自古公认良辰美景。平湖秋月高阁临波，绮窗俯水，平台宽广，望尽湖山。秋夜皓月当空，水天一碧；金风送爽，湖月相溶；花柳沐辉，人月对语；念时空之悠悠，喜我辈之相逢；世事忽千载，古今月无恙；秋月不比春风软，春风还羡秋月明。 20世纪后期以来，平湖秋月屡经拓建，遍植花木，点缀峰石，亭台近水，楼阁错落，穿牖而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山，园林胜境兼擅四时之美，宜赏月，宜品茗，宜小径信步，宜林下休闲。,妆台秋思,妆台秋思是琵琶文曲套曲塞上曲中的第四曲。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。 音乐刻画了昭君对镜梳妆感怀秋意正浓，
11、触景生情不竟无限感伤，旋律缠绵凄切，哀怨悲愁有较强的感染力。,嗩吶,“嗩吶”音译词surua一種雙簧管樂器。廣東人俗稱的咑。原流傳於波斯、阿拉伯一帶，元代時傳入中國 。,唢呐,吹奏乐器。又称喇叭、海笛。约在两晋时期已在新疆拜城一带（古称龟兹）流传，新疆克孜尔千佛洞第三十八窟（开凿于公元三世纪）壁画中有其图象。北魏时期（386 534）开凿的山西大同云岗石窟第十洞也有演奏唢呐的伎乐人雕刻。唢呐由杆、哨、气牌、侵子和碗构成。唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，宜于表现热烈、欢腾的气氛。在农村用于集会、丰收、节日庆祝或婚丧仪仗，是河北吹歌、山东鼓吹、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八大套的主奏乐器。,演奏
12、技巧有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、箫音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可模仿飞禽鸣叫声。传统曲目多源于民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌。传统乐曲有百鸟朝凤、小开门、一支花、凤阳歌绞八板、婚礼曲 和小放牛等。,百鸟朝凤,唢呐的代表性曲目。山东民间艺人任同祥改编。1953年参加全国文艺调演，后经加工整理参加第四届世界青年联欢节（布达佩斯）并获二等奖。乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。,
13、一枝花,唢呐曲，任同祥根据自已的经历所写，乐曲由凄楚悲壮转入活泼轻快，表现了自已在旧、新社会中不同的命运。任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。他有感于自己在解放后从一个民间艺人成为一位专业音乐工作者的艺术生涯，深深感到这是党对他的培养。为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。,乐曲的构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。”乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮。 接着是叙述性的慢板，柔婉动人。 第三段慢起而渐快转入中板，采取小桃红为素材，节奏活泼，音乐轻快。之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现
14、“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。,山村来了售货员,张晓锋作于1972年。以东北音调为基础，运用描述手法。通过挑货上山吆喝声以及山民争相购买，赞扬售货员送货上门为山区人民服务。,管子,管流行于我国北方。古代时也称筚篥。属吹管乐器。它的管身是木制的，上面开有八孔（前七后一）。管口插一苇制的哨子而发音。管音色高亢，在北方管乐中常常用于领奏。近年来管的制造及演奏技术都有了较大的发展。经过改革的管，音域扩展为两个八度又六个音，而加键管还能演奏十二半音，在合奏和独奏中发挥了更大的效能。双管也就是两支管并排扎结在一起演奏，口含两个簧哨，双手同时按两管的音孔，而发出双音，用于民族乐队合奏与独奏。管
15、子的音色响亮、清脆、个性强，音量大，模仿和表现力很强。这种乐器用途广，多用于地方戏曲、民间管乐合奏、寺院音乐等。,江河水,根据辽南鼓乐改编。以凄苦悲切和悲愤激越的曲调哭泣了劳苦大众在旧社会遭受的压迫和剥削，声声血泪，仇恨满腔。曾用于大型音乐舞蹈史诗东方红第一场“苦难的年代”配乐。,笙,一種簧片吹奏樂器，在銅、木製的笙斗放入十七桿長短不一的竹管，管放笙斗的一端嵌有簧片，管子的底部有音孔，吹奏時用右手捧義笙斗，用左手按音孔。三千年前的商朝已有笙這種樂器。,凤凰展翅,胡天泉，董洪德作于1956年。1957年获世界青年联欢节金奖。运用山西梆子音调，描写凤凰的优美姿态。抒发对美的向往。共分三段1.引吭高
16、歌 2.翩翩起舞3.飘然欲飞,葫芦丝,葫芦丝由来,傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜昌抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了上苍，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。 傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。,葫芦丝独奏曲月光下的凤尾竹,该乐曲听起来非常的优美，给人以心旷神怡的感觉。不由联想起那郁郁
17、葱葱的凤尾竹林，别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。 低沉、悠扬、委婉的葫芦丝声，是那样地醉人：皎洁的月夜，瑞丽江静静地流淌，江水在银色的月光下波光粼粼，月光如水，静静地泻在一片片凤尾竹上，参差斑驳的竹影在风中摇曳。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。 这月光，这葫芦丝，这爱恋，音律的婉转，如此的柔美，真情的爱慕，令人的向往，月光下面的凤尾竹，充满了诗情画意，傣家儿女的情歌声声，时时打动着我们
18、的心,葫芦丝独奏竹林深处,乐曲根据德宏地区的葫芦丝曲调创作。傣族小卜昌（小伙子）多在夜间“串姑娘”（恋爱）时演奏。小卜少（姑娘）能根据不同的调子辩出自己的情侣。该曲为带引子的单三段以极其抒情的风格表现傣族青年恋人的爱情生活。,拉弦类,拉弦乐器的历史,俗称胡琴、嗡子、南胡等等。二胡流行于我国南北各地，由胡琴发展而成。我国拉弦乐器的历史，据唐代大诗人孟浩然(公元689740)的宴荣山人池亭诗中有：“引竹嵇琴入，花邀戴客过。”的诗句，说明唐代已有拉弦乐器存在。日本拾芥抄中引乐器名物有这样的记载：“奚琴二张(一张无弦，一张二弦)，天庆九年四月定。”天庆九年即公元946年，正值我国五代时期，此时奚琴已传
19、入日本，可见奚琴早在唐代已在我国流传。北宋陈旸乐书中载：“奚琴本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。”该乐书所载乐器，多为唐人传物，所载拉弦乐器奚琴的特点是竹杆、竹珍、竹筒；二弦，系于琴轸的大头处；没有千斤，用一竹片夹于二弦间拉奏。当时，又有嵇琴之称(与孟浩然诗吻合。之所以江奚琴改称为嵇琴，据晋书嵇康传所载；“嵇康本来姓奚，后居嵇山之侧，因改姓嵇。奚字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用嵇琴之名，”此文可以说明嵇琴即奚琴。,南宋时期，已有马尾胡琴的记载。如沈括(公元103l1095)梦溪笔淡卷五之凯旋“诗：“马尾胡琴随汉车，琴声犹自怨单于。弯弓
20、莫射云中雁，归雁如今不见书。”补笔谈卷一又载：“熙宁中，宫宴。教仿伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为一弦嵇琴格。”可见当时已具有一定的演奏水平。元代蒙古族在祭祀时，以及军队里面也都使用了二弦琴，如马哥勃罗游记中载有公元1268年蒙古军队在打仗之前，“他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”,二胡,二胡由胡琴发展而来，起源于唐代，最早叫稽琴，又曾被称为胡琴或南胡。琴筒呈六角形或圓形，蒙上蛇皮。馬尾弓夾於二弦之間拉奏。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。,
21、刘天华,刘天华（）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。刘天华年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队，年先后在江阴、常州中学教音乐。年父亲逝世，自已又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲病中吟便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学,习古琴，沿途还一路寻访
22、民间艺人，采集各处民间音乐。年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下佛曲谱和安次县吵子会乐谱两部遗稿。 年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于月日去世。,空山鸟语,二胡独奏，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后定稿。乐曲通过描写了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，表
23、达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻鸟语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。全曲共五段，另有引子和尾声。引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，
24、表现人们对美好生活的热切追求。,光明行,二胡独奏曲，作于年春，是一首振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏富有弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”。在这首乐曲中，他借鉴了西洋音乐的进行曲曲式和转调手法，但音调风格仍然完全保持了民族音乐的语言特色，并在技法上创新立异地把小提琴跳弓、颤弓用到二胡上。调性明亮，音区的递换也极富色彩。乐曲敏捷欢快，生气勃勃，表达了勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。 全曲采用复三部曲式结构，除引子和尾声外，共分四段。引子节奏有力齐整犹如步伐，然后是小军鼓的敲击节奏和昂扬的音调；第二段旋律优美流畅，运用内外弦不同的
25、特性在、调上分别重复主题，使音乐形象更为饱满，开朗；第三段采用重复、模进等手法，表现人们踏着矫健的步伐,昂首前进。尾声则利用颤音的特殊效果再现第二段的主题并加以扩展，最后又出现模拟军号声的主三和弦分解旋律，使全曲生气勃勃，充满积极向上，不断进取的乐观精神和探索光明的坚定信念。,二泉映月,二胡独奏曲，华彦钧作曲。乐曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。引子之后，旋律似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律柔中带刚，情绪更为激动。深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志
26、。乐曲略带几分悲恻情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表述的情感得到更加充分的抒发。,高胡,“高音二胡”的简称，即广东音乐中使用的粤胡，在广东也称为“二胡”或“二弦”。二十世纪二十年代由二胡改革而成。它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以称为高胡。高胡音色具有清澈、秀丽、明亮的特色，是民族乐队中胡琴族的高音乐器，可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲及歌舞伴奏，是广东音乐乐队的主奏乐器。 高胡的优秀曲目有双声恨、雨打芭蕉、乌投林、平湖秋月、昭君怨、连环扣、步步高、小桃红和三潭印月等。,春天来了,高胡、筝、扬琴三重奏，雷雨声作于年
27、。曾荣获第六届世界青年联欢节民间音乐比赛金质奖。 乐曲主题取材于福建民歌采茶灯，富于舞蹈性的旋律，活泼轻快。 主题先由高胡奏出，古筝配以轻快的伴奏，然后经过二次变奏，主题得到的充分陈述，然后以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。全曲既充满了欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧和旋律发展手法，以及巧妙的配器、多变的复调和借鉴钢琴的伴奏音型，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。,京胡,體積比二胡小京胡多用於伴奏京劇因而得名.,京胡,原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。 京胡是在清乾隆五十年（1785 ）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至
28、今已有200余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。 19 世纪以后，才开始出现硬弓。现在安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。 20 世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。自此，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。,夜深沉,京胡曲，在京剧击鼓骂曹和霸王别姬中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。 乐曲结构严谨，流畅激昂，刚劲有力，现有多种演奏形式。乐曲以昆曲思凡折中风吹荷叶煞一曲中的四句歌腔为
29、基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。曲名出自首句唱词（内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。）的头上三字。,板胡,構造與一般胡琴不同，琴筒多以椰子殼製成琴筒是一塊薄桐木，琴桿短而弓粗大。分高音板胡和中音板胡二種,板胡,又称“梆胡”、“秦胡”、“胡呼”、“大弦”和“瓢”。是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，音色明亮、高亢，常用于独奏、合奏，也用于曲艺伴奏，如兰州鼓子、道情。 明末清初，随着戏曲梆子腔的出现，为了适应戏曲伴奏的需要，以胡琴为基础，将琴筒和千金加以改造，因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有300多年的历史。 板胡主要流行于我国的东北、华北和西北各地，为多种
30、地方戏曲和曲艺所吸收，在河北梆子、评剧、豫剧、山东莱芜梆子、吕剧、晋剧、郿鄠、秦腔、蒲剧、兰州鼓子和陕北道情等伴奏中，都占有主要地位，其中以陕西、甘肃和山西等省最为普遍。 现在，板胡已成为民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁民族风格的独奏乐器，并为歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡又都善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。板胡独奏曲有灯节、赶路和大姑娘美等。,秦腔牌子曲,板胡独奏曲，郭富团1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成。第一段源于官谱，单速度放慢，节奏放宽，情续舒展悠闲。第二段源于杀妲己，情绪由悲哀转激扬。第三段是快板原曲牌名为入洞房，音型段小，节
31、奏顿挫，表达了喜悦之情。第四段在原旋律放慢后是一段由鼓板伴奏的华彩乐段，繁音急节，热烈沸腾，把全曲推向高潮。全曲的节奏时快时慢，力度时弱时强，节奏倏忽奔 放富有戏剧性效果。,大起板,板胡独奏曲，何彬根据“河南曲子”中的板头曲小调大起板改编。“板头曲”指专用于演出开始前演奏的器乐曲。大起板原来用坠胡主奏，现改为板胡独奏、小乐队伴奏的形式。板胡特有的刚健泼辣的特性，及明亮的音色，更增添音乐的阳刚之气和乡土气息。全曲结构洗练，一气呵成，旋律明快，高潮迭起，具有浓厚的民族特点。,擂琴,又名“雷胡”,20世纪20年代出现的一种拉弦乐器。是我国著名民间艺人王殿玉（18991964）在坠胡的基础上改革而成，
32、它较坠胡音量大、音域宽、音色美，最早称之为“大弦子”，“大雷”。1953年正式定名为“雷琴”。 雷琴音域宽广、音量较大，音色柔和圆润，富有丰富的表现力。既可独奏、重奏或合奏，又可模拟人声，戏曲唱腔、鸟兽啼叫和多种乐器的音响效果。 雷琴经过多年的艺术实践，已经积累了一批曲目，所奏戏曲流派唱腔，如京剧“梅派”、“程派”、“谭派”、“马派”、“余派”和评剧、河北梆子、河南梆子的著名演员唱段，均惟妙惟肖，颇受群众的欢迎和喜爱，俗称“大雷拉戏”、“单弦拉戏”、“巧变丝弦”。此外，雷琴还能模拟笙管合奏、军乐鼓号以及民间小调等。,马头琴，蒙古语称“胡兀尔”、“莫林胡兀尔”。马头琴名称的来源来自乐器本身：那是
33、因为乐器的顶端有一个端庄生动的马头雕像而得名。故而称为马头琴。马头琴音色柔和、深沉带有一些苍凉感，具有浓郁的草原韵味而深受到牧民们的喜爱。,弹拨类,琵琶,源自古波斯（今伊朗），唐朝時已十分盛行。有四桿弦，演奏時左手按音，右手掃音,十面埋伏,乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。十面埋伏描绘了楚汉相争中垓下之战的情景：公元前年，西楚霸王与汉王刘邦在垓下（今安徽灵壁县东南），展开最后的大决战，刘邦起用韩信为大将，以万汉军的绝对优势把十万楚军紧紧包围在垓下楚营内。夜
34、间，刘邦的谋士张良令会楚地方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。项羽听到楚歌声以为西楚已失，被困的楚军则思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散，项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，返回江东，项羽爱妾虞姬自知难于一同突围，遂自刎于军中。项羽骑着乌,骓马，带领余骑兵，终于杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵（今安徽定远县南）时又迷了路，陷入沼泽地区。抵东城（今安徽和县北）时只剩骑相随。汉军一直在追杀，项羽引兵上了一小山（此山现在安徽和县北里处，后被称为“四马山”、“九头山”），与汉军冲战数次，最后逃到乌江边，只剩他一人一骑，自感无颜见江东父老，自刎而死。取材于这个故事的还有霸王卸甲 。
35、全曲共十三段（汪煜庭传谱），采用章回小说结构，一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。,乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等等，这都是古战争中必有的内容。 真正精彩激烈的在作战部分（从埋伏到九里山大战）：埋伏表现了伏兵重重，楚军被围得水泄不通的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈：
36、人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，惊心动魄，让人振奋。中间一段琵琶长轮模拟箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败。 最后的结局（项羽败阵到最后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。十面埋伏可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，十面埋伏依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。,“阳春白雪”和“下里巴人”,“阳春白雪”和“下里巴人”的典故来自楚辞中的宋玉答楚王问一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称
37、誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤（音卸,xi,又名藠头或作剃头,小蒜,薤白头,野蒜,野韭等）露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。” “阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。,阳春白雪,由民间器乐曲牌仪八板（或六板）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个八板变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了百鸟朝凤的新材料，因此它是一首具有循
38、环因素的变奏体结构。阳春白雪表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：、独占鳌头 、风摆荷花 、一轮明月 、玉版参禅 、铁策板声 、道院琴声 、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.起部：（一）独占鳌头。曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原,八板的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、 “夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。 承部：（二）风摆荷花、（三）一轮明月。这两个八板变体
39、，在头上循环再现八板头之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。转部：（四）玉版参禅、（五）铁策板声、（六）道院琴声在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是道院琴声，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。 合部：（七）东皋鹤鸣。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。,彝族舞曲,作曲家王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷
40、强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲在散板引子后，用双弦滚奏出悠扬的笛声，描绘出恬静朦胧的山寨夜景。（慢板）第一乐段运用推挽手法奏出滑音，生动描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。第三、四段是从这一主题变化发展而来的，又再现于第九段。（快板）第六段以强而有力的节奏和骠悍的气质，同前后形成对比，并通过音区的逐层提高而达到全曲的高潮。（慢板）乐曲再现了第一乐段的优美旋律后，缓缓的结束全曲，营造一种依依不舍的留念之情。,草原英雄小姐妹,是刘德海、王燕樵、吴祖强在年根据蒙族少年龙梅和玉荣在狂风暴雪风中奋勇抢救集体羊群的英雄事迹创作的一首琵琶协奏曲。乐曲首演于年，后曾于年和年
41、两次在美国公演，受到了国内外听众的赞赏。 乐曲的主题清新活泼，充满活力。并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。分为五段：、草原放牧：节奏轻活泼，具有舞蹈性，表现了两姐妹在草原放牧欢歌跳舞、天真烂漫的快乐情景；,、与暴风雪博斗：用琵琶模拟风雪声，主旋律若隐若现，表现了两姐妹为保护羊群，不畏严寒，与风雪博斗的情景；、在寒夜中前进 、党的阳光照心间：节奏舒缓自然，旋律如歌而富有深情，琵琶用四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托，深刻地揭示了小主人公对党的真挚感情，及党对两姐妹的亲切关怀； 、千万朵红花遍地开： 重复主旋律，表达的主题不言而喻。,三弦,又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形
42、，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗“。 这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。清代毛其龄西河词话：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。,十八板,李乙根据河南民间乐曲改编，音乐流畅而热烈，表现了北方人民豪爽而又乐观的精神气质。 原是流行于河
43、南一带的民间乐曲，用于地方戏曲和曲艺开演前演奏，曾有以坠琴或管子、唢呐主奏的多种演出形式。李乙于1953年将此曲移植为大三弦独奏曲，别具一格，对发展三弦的演奏技巧，使之成为一种独奏乐器，起了积极作用。 全曲的乡土风味很浓，生活气息强烈，分慢板和快板两大部分，并又细分为七个小段落。 第一段用强烈扫弦开始，富有气魄。接着以滑音及短撮等技法，旋律流畅生动，有浓厚的北方风味。表现了北方人民豪爽、乐观的精神气质。 第二段起，速度渐快，音乐由轻快活泼而转入热烈红火。音乐层次分明，富有动力。如用弹、挑演奏活泼的节奏；用扫弦加强节奏重音；用和音衬托旋律使音响丰满。至第五段处，连续使用扫弦技法，奏出强烈的民间锣
44、鼓节奏音型，铿锵有力，渲染欢腾红火的热闹场面，使人听后精神为之振奋。 第七段再现第一段慢板，由于通过长大的快板段落的强烈对比，具有新意。,古琴 弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。 在中国古代文 献诗经、左传、国语、吕氏春秋等都有记载。,古琴曲流水,古琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传高山流水系伯牙所作。乐谱最早见于明代神奇秘谱（朱权成书于1425年），此谱之高山、流水解题有：“高山、流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。后来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，高
45、山、流水这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。流水一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。,第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。 第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 第六段：先是跌岩起伏的旋律
46、，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本琴学丛书流水）,第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。” 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结
47、构中的“复起”部分。尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。,阳关三叠,阳关三叠是根据唐代诗人王维（699759）送元二使安西诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入伊州大曲作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是伊州第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于渐音释字琴谱（1491年以前），另外还有1530年刊行的发明琴谱等十几种不同
48、的谱本。据清代张鹤所编琴学入门（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。现存阳关三叠琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。,琴萧合奏平沙落雁,又名雁落平沙或平沙。 作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末古音正宗（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。 现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的平沙，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格,
