培养学生对文学作品的审美理解力.doc

1、培养学生对文学作品的审美理解力培养学生对文学作品的审美理解力摘要：审美理解是一种渗透代写论文着感知、想象、情感的直观把握，它具有三层建构：最基本的理解是对不同于“实用状态”的“虚幻状态”的理解；第二层是对作品的象征意义、典故、题材、技巧等 内容 及各个 历史 时期的 时代 精神和各个民族的深层意识、 哲学 思想的理解；第三层是对“有意味的形式”的直观性的把握。 关键词：审美理解；距离说；民族的深层意识；有意味的形式 审美理解力是审美心理要素的重要组成部分。黑格尔说过，审美认识的最主要的特点，就是对事物的外在方面的感受和对内在本质的理解，这两个方面是对立的统一体，“在感性直接观照里同时了解到本质

2、的概念”，而不是让理性认识脱离形象观照，“使概念作为概念符合呈现于意识”。所以，审美的理解不是一种抽象的概念的认识，而是一种渗透在形象感知、想象之中的对于事物本质的把握。它不是用概念的形式直接表现出来的，而是在对形象的直接感受中 自然 体现出来的，这是审美理解的一个重要特征。 所以，审美理解是与丰富的形象感受结合在一起的，是理解力和想象力、思想和形象的高度融合。它包容的内容很难用一个概念或判断来表达。叶燮说过：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会。”所以，对作品的审美理解有时是“可意会不可言传”的，具有很大的个体体验性，仅靠教师的语言的理性讲析显然

3、不行。既然如此，开发、培养学生的审美理解力，对于学生更深地理解作品以及培养学生的审美能力就很重要。那么怎样培养学生的审美理解能力呢?笔者从理解的几个层次的角度来谈谈这个 问题 。 审美心理中的理解因素包含着若干个不尽相同的层次。 首先，最基本的理解是对不同于“实用状态”的“虚幻状态”的理解。也就是说，要把真实生活中的事件与情感区别开来，采取明确的观赏态度。瑞士美学家布洛提出过“距离说”，主张审美时主客体之间要保持一种无功利、非实用的“心理距离”。就是说，第一，审美理解是一种无功利、非实用的理解。普列汉诺夫说过：“当我们看见一件 艺术 品时，我们身上只产生了是否有益于 社会 的考虑，这样的作品就

4、不会有审美的快感。”我国古人审美阅读提倡“虚静”二字。虚，“罄澄心以凝思”；静，“静故了群动，空故纳万境”。由于胸无利己的杂念而又注意力集中，读者的整个审美心理才能活跃起来，产生美感。所以教师在阅读教学中一定要让学生以自由、宁静、专注的精神状态去阅读作品，理解作者的心胸。第二，审美理解需要审美主客体之间保持一定的距离。这个距离不可过大，过大则麻木不仁，进入不了作品；也不可过小，过小会导致距离的消失。让当今的儿童欣赏嫦娥奔月、牛郎织女等神话，他们有的会说：“那就是假的，月亮上根本没有树，没有人，银河是个星系。”这就是距离太大。一个生活中很圆滑的学生看变色龙，觉得作品处处在影射自己，这是距离太小。

5、两者均无法欣赏理解。只有理解到这是一种“虚”的东西，用想象去取代现实，才能在经历和分享着作品哀乐的同时，得到审美的快感。所以，在审美阅读中，教师首先要让学生和审美对象作品保持一个适当的审美心理距离。 审美理解的第二个层次，是对作品的象征意义、典故、题材、技巧等内容及各个历史时期的时代精神和各个民族的深层意识、哲学思想的理解。 在这个层次的理解中，对象征、典故等内容上的理解，较为容易些，需要的是广泛的阅读和大量的积累。 中国 古典文学中，“菊”象征高洁，“竹”象征气节，“梅”象征坚贞，杨柳喻惜别，“鸿雁”喻远游、相思等，这些需要广泛的积累才能内化为自己的心理图式，从而参与新作品的理解。而对时代精神的理解就比较困难了，因为它需要一定的文学知识、历史和地理知识以及社会学、艺术史的知识等。因此，在阅读教学中最好结合对具体艺术作品的 分析 ，作一些纵向的(不同历史时期的)和横向的(不同地域的)作品比较。比如同是山水田园诗人，陶渊明的归园田居具有浓郁的乡土气息，而王维的鸟鸣涧却是那样的空灵，静寂，不染纤尘，如何理解?这就需要教师对他们各自所处的时代、社会地位、个性教养进行分析，这样，学生才能更深入地理解他们各具特色的美。