1、声“色”权影浅谈电影芝加哥服装设计取材于上世纪20年代美国芝加哥城市文化背景的歌舞大片芝加哥一举获得2003年奥斯卡多项大奖，其中也包括最佳服装设计奖。负责这部电影的服装设计师是柯琳阿特伍德，她曾经也是剪刀手爱德华、艺妓回忆录以及新版爱丽丝梦游仙境等多部影片的服装设计师。在芝加哥这部电影中服装设计从总体到细节都处理的恰到好处，服装造型、色彩的变化与人物心理、人物性格以及场景的转换配合相得益彰。设计师本人曾经说过“服装、头式、化妆能让你立即或至少给你一个对人物形象的整体感知。当人物开口说话之前，服装是你对他们的第一印象，服装真的塑造了人物。”首先，关于上世纪20年代美国的历史背景，第一次世界大战
2、后的20年代，虽然各国经济均处于低谷，但从残酷的战火中幸存下来的人们像是忘记了战争给人类带来的巨大创伤和战后政治、经济上的不安，狂热地追求和平的欢乐，过着纸醉金迷的颓废生活，社交界各种舞会盛行，因此也被称为“疯狂的年代”。随着世界范围的女性解放运动的推波助澜,女装裙摆缩短到膝盖附近, 过去那丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念已无法适应时代潮流。这使女性秀美的双腿大胆裸露，女装设计的重点由过去对胸、腰、臀的表现转到两条玉腿的张扬上来，职业舞女门在舞台上表演的“大腿戏”对此大加渲染。女性逐渐摆脱传统观念的束缚,开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和
3、女性犯罪的鼎盛时期。随之整部影片才得以在这种文化背景下催生而至。其次，从电影风格上看，芝加哥是一部充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，人们对摇摆爵士的迷恋与追随，也是那个时代的重要特征之一。舞台上的服装与造型无不体现这一特征高叉长裙与流苏短裙的设计除了再现历史时刻与看起来美观,芝加哥时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是设计师的难点所在.所有的舞台服装设计都必须保证首要的活动性,胳膊和腿都能举过头顶,以及所有的工艺材料,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样的设计也是符合演员动作的。在服装的时代特征上上，高衩长裙、流苏裙摆短裙、珠宝、薄纱及蕾丝花边、皮草、短发、亮片金属线、丝袜、礼帽
4、这些素材的运用很轻松的把观者引入到那个“疯狂的年代”中，并从各个方面再现了爵士舞蹈的魅力所在。当然，最重要的在芝加哥这部歌舞剧中，设计师利用服装的转换，承接了整个剧情场面的转换，一方面用灰色调展现了现实性，另一方面用各种个性化的颜色来表现讽刺的歌舞场景。我们只需从服装和场景的颜色上就可以在现实与幻境，叙述与讽刺之间反复的切入以及转化，不得不说在视觉方面做到了极致的表述。黑色在整个舞蹈场景中出现最多，第一次是在维尔玛出场时，黑色的性感水晶吊带裙，表现出角色当时的性感魅惑以及名噪一时。而非常有名的狱中探戈片段，也是用黑色缎带蕾丝的缠绕来表现妖娆和蛊惑，女犯人们均身穿式样各异的黑色裙,包括伴舞在内.
5、她们像一群野兽,黑色表示她们心中积存的怨恨、铁窗、高跟鞋、红唇、金发,香烟、泳装式的舞服，刚柔并济中透着无奈，纱与布料的巧妙结合，配上热情奔放的舞蹈，给人以十足的美感。另外加入一抹红色，又使得观者明显的感受到血腥的力量。最后女主角在被众人忽视的阶段时，也穿着一套吊带流苏礼服，但是设计师利用不同材料所表达的含义也不尽相同，利用一种污浊的反光黑色面料，表现角色的无助与无奈。另外红色也作为一种象征颜色，它配合律师的舞台出场，红色往往象征权力，热情与骄傲，也正是律师这个角色所独有的特征。金色闪光面料体现了女舍监贪婪以及在监狱中权力掌控的角色特征。两段女主角独白都是身着银色吊带短裙,她成为名人后在幻想的
6、爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服，张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上两个女主角身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演，充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始，二人的合作是他们人生的一个新起点，曾经出名过，也声名狼藉过。另外值得一提的是唯一一场女主角丈夫出场的独白，设计师为他专门设计的黑色小丑服装，也把角色那种懦弱愚蠢的形象体现的淋漓尽致。服装以及服装的颜色已经成为整部电影的一个象征性符号，从视觉的角度很清晰的带入剧情的转换以及各种角色的特点。当我们看到现实中那灰蒙蒙的芝加哥充满了肮脏的权色交易，冷酷的社会现象，与其
7、作对比的是丰富多彩的舞台效果，这一切充满了反讽与幽默，在视觉中运用了对立的手法来使现实与舞台鲜明的分隔出来，并且对于剧情的发展也提供了铺垫，使得整部电影的节奏鲜明，浓墨重彩，并体现出戏剧的矛盾冲突。也使的整部作品呈现出歌舞剧的一大突破与特色，成为一部经典的视觉盛宴。在2007年取材于上世纪20年代芝加哥文化背景的歌舞大片芝加哥获得了巨大的成功。它的服装设计美轮美奂,从总体到细节都处理得恰到好处。它的女主角穿着的服饰品中设计师重点选用的元素也出现在当今流行服饰前沿。一战洗礼和战后世界范围的女性解放运动的推波助澜,20年代人们思想解放,是被称为“疯狂的年代”,女装裙摆缩短到膝盖附近,女性逐渐摆脱传
8、统观念的束缚,女性开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。人们对摇摆爵士的电影的天空下 塑造精彩戏服的设计师 最近在追电视剧集都铎王朝(The Tudors)，除了俊男Jonathan Rhys Myers，最感兴趣的并不是其中的爱恨情仇、阴谋政治，而是大量美不胜收的带有英国16世纪都铎王朝风格的宫廷华服。 说起时装与电影，笔者曾于数年前在本专栏中写过时尚的电影情结，讲的是时装设计师如何从电影艺术中获得灵感。而另外一些人肯定会说，啊，是穿Prada的恶魔吗？不不，令人眼花缭乱的名牌logo和八卦是非远不是我的那杯茶， 众多电影中跟随情节和
9、角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。 Kristen Dunst主演的Marie Antoinette戏剧服装出彩的电影通常具有史诗般的画面感，视觉影像华丽，细节部分充满色彩与张力，这样的影片通常以历史传记、宫廷片居多，往往涉及政治、历史、文化与当时的风尚，其丰富性令人印象深刻。诸如Cate Blanchett主演的伊丽莎白(Elizabeth 1, 2) ，Kristen Dunst主演的Marie Antoinette以及最新上映的由Scarlett Johnson和Natalie Portman主演的美人心机 (The Other Bolyen Girl)等等，
10、无不是截取历史上的某一个片断，展示宫廷的奢靡与阴谋，众多美轮美奂的戏服让观者重温绚烂的古代服装史。自从第一次在伦敦V&A博物馆见识了数个世纪前的宫廷服装真身，便迷上了Costume History。而在历史文化气氛浓厚的英国，例如伦敦就不止一家艺术学院提供有关戏剧服装设计、戏剧化妆造型的专门课程。 Kristen Dunst主演的Marie Antoinette另外一类影片，是在一定的大时代背景下发生的故事，因此剧中的美术设计以及服装也全然带有当时的风格和影子。个人最喜欢的面纱中，Naomi Watts的件件服装或低腰设计、或刺绣抽纱，充满了上个世纪20年代的典雅，又带有情节本身具有的东方气息
11、，极大地烘托了整部影片如水墨画般清新隽永的风格；而纪念传奇亿万富翁霍华德休斯的好莱坞大制作电影飞行者(The Aviator)，则重现了20世纪三四十年代好莱坞奢华风尚，片中Cate Blanchett扮演的Katharine Hepburn仪态万千，身穿的每一套服装都堪称那个时代的经典。以至于影片上映之后，著名摄影家Anne Leibovitz为其度身打造了一组名为 “Pale Perfection”的时装大片，Cate Blanchett在片中造型多变，无不惊艳。专攻fashion的学生，其实可以在浩瀚的电影世界里找到数不尽的灵感，修炼自己的眼力和创意。而当今炙手可热的设计师们，又有哪一个
12、不曾在电影、文学、音乐作品中汲取养分呢？Milena Canonero 意大利人Milena Canonero，当代最重要的电影服装设计师之一：谈及全球电影工业最高奖项之一的奥斯卡奖，历年吸引大众眼球的除了最佳影片、最佳男女主角之外，其实最佳服装设计奖也绝对不乏精彩。很多大家喜闻乐道的电影，都少不了戏中服装设计师的贡献。例如凭Mary Antoinette再获奥斯卡殊荣的意大利人Milena Canonero，她是当代最重要的电影服装设计师之一。与电影大师Stanley Kurbrick合作的发条橙(Colockwork Orange)为其处女作，并早于1975年凭同一导演的乱世儿女(Barr
13、y Lyndon)获首个奥斯卡最佳服装设计奖，为这部史诗般的、如同移动的油画的电影增添了不少闪亮的光彩。 Colleen Atwood Colleen Atwood ： 凭借芝加哥(Chicago)、艺妓回忆录(Memoirs of A Geisha)(均为导演Rob Marshall的作品)两次获得奥斯卡奖的Colleen Atwood，更是一名涉及古装到时装、写实到梦幻的电影服装设计师。她也是著名导演Tim Burton的御用服装设计师，从剪刀手爱德华 (Edward Scissorhands)到理发师陶德(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet S
14、treet)，二人总共合作了7次，亦总是创意迸发、相得益彰。相信Johnny Depp身上那种集合了唯美和凌厉的哥特风格，绝对少不了Atwood的功劳。 艺妓回忆录 叶锦添 叶锦添： 最具国际声誉的亚洲设计师 而最具国际声誉的亚洲设计师，莫非来自香港的叶锦添。从1986年参与第一部电影英雄本色以来，他的名字总是与一班最具才华的电影人联系在一起。他横跨电影美术设计、舞台设计和服装设计等领域，造诣不凡：夜宴、卧虎藏龙(获2001年奥斯卡最佳美术设计奖)、大明宫词(中国近年来古装戏中精雕细琢的珍品)、橘子红了、天堂口等众多影视片中，他打造的是一种神似的气韵，而非简单求形。他更是一位多才多艺的性情中人
15、，摄影、写作、装置艺术，无不涉猎。2003年推出的个人美学散文集繁花， 以沉潜和单纯的热情，于细微处表达自己对艺术创作、对自然、对人生的领悟。在2008年伊始结束在北京的首次大型艺术创作个展寂静幻象后，他最近为芝华士25年“上海经典传奇之夜”特别设计了5套华服，并展出里来设计的20套经典电影服装，风头一时无两。 田惠美：首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性 另一位电影服装设计师和田惠美，1985年凭黑泽明导演的乱成为首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性。她曾与Peter Greenaway合作过枕边书(The Pillow Book)、与张艺谋合作过英雄、十面埋伏等，都是反响不俗的力作。 编辑
16、 | 删除 声名狼藉的浮世绘-关于芝加哥服装和美术设计部分 poppy 发布于： 2010-05-19 13:43 也许直到赎罪中凯拉奈特莉的那条绿色长裙才让你注意到电影中服装设计这个部门，这个部门往往只属于一个人-无需电脑复杂技术的参与；无需听人指手画脚地引导，电影中的服装设计师细读剧本，了解角色，为他们量身定做惊艳抑或邋遢的戏服。演员们的戏服不能像时装一样只图好看和舒服，他们要在亮相大银幕的那一瞬间让观众感觉到角色的心情和性格。近年来,随着等大量时尚题材的影片及近期的的出现,让我们更加关注这一行业. 服装设计师作为幕后工作者,可能得不到那么多电影世界的闪光灯,但Colleen Atwood
17、毋庸置疑地将她所创造的人物形象带入到了生活中. 这位凭首获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师,1948年生于艾伦斯堡,成长于华盛顿的昆西,毕业于Cornish学院. 70年代早期开始她的服装生涯,最初做服装顾问,后进入戏剧电影服装行业,并因为歌手斯汀的Bring on the Night世界巡回演唱会担任服装设计而一举成名。 她曾八获奥斯卡提名,并凭借艺妓回忆录和芝加哥两次获得奥斯卡最佳服装设计小金人;七获土星奖提名,1次得奖;7获英国电影奖和电视艺术学院奖并2次得奖;8获美国服装设计工会奖并5次获奖;在艾米奖和好莱坞电影节上分别一次提名并获奖;在拉斯维加斯影评人协会奖中两次提名一次获奖;随后获得网
18、上影评协会奖一次提名;凤凰城影评人协会奖3次提名2次获奖,以及5次卫星奖提名,1次获金卫星奖. 翻看她的作品,或写实,或科幻,或怪诞,或复古,或华丽,无论哪种风格都难不倒科琳. 科琳说”服装,头式,化妆能让你立即,或至少给你一个对人物形象的整体感知.当人物开口说话之前,服装是你对他们的第一印象,服装真的塑造了人物.” 迄今为止科琳已为52部电影设计过戏服,其中和蒂姆波顿合作过8次,其中包括剪刀手爱德华艾德伍德火星人玩转地球断头谷决战猩球理发师陶德大鱼和最新的爱丽丝梦游仙境,除了约翰尼德普和海伦娜伯翰卡特以外，柯琳就是波顿另一个不可或缺的得力助手了。而理发师陶德那年惜败给赎罪的绿裙子。但其实导演
19、罗伯马歇尔才是她的幸运星,科琳与之合作的3部电影艺伎回忆录芝加哥九中前两部获了奥斯卡金像奖,获了提名.毕竟在他的电影里,服装才是主角. 在设计戏服时,她最不想复制万圣节期间遍布杂货店的爱丽丝道具服,而她从原著1865年的童话早期版本的插图中获得灵感.白皇后穿着维多利亚风格的礼服,疯帽子先生则是一个爱德华时期典型的小人物,服装滑稽但不失传统. 他的帽子是羊皮制造的，还有真正的金箔镶在上面；外套则是科琳从意大利采购回来的昂贵丝绸做的，为了准确描述疯帽子疯癫多变的性格，科琳特意在外套上多做了很多层，薄到几乎隐形的布料衬在丝绸外套下面，不同颜色代表了他不同的心情。她为红皇后设计的一件伊丽莎白女王式的箍
20、腰高领裙,至于红皇后的巨大脑袋则是发型师与化妆师把女演员的发际线提高,为她戴上重达3磅的心形假发,最后再通过电脑特效将脑袋放大3倍. 片中最难做的要数爱丽丝的服装,为了爱丽丝好几次尺寸的变化，她亲手设计了10套服装，其中包括4条一摸一样只是尺寸不同的蓝裙子，还有5套供爱丽丝随意更换的好看衣服和最终白皇后送给她的那条裙子. 科琳为爱丽丝梦游仙境总共设计了200多套戏服，红皇后和白皇后的宫殿中的每一个侍卫随从都是需要服装的。 理发师陶德中约翰尼德普从船上下来穿的是用激光切出细小条纹的皮外套,它看起来老化了,但就是为了制造被大海和天气打败的效果.约翰尼德普保存着他在里的所有戏服.海伦娜的衣服上身是有
21、着红色内衬的黑薄纱裙,下身是复古帘布制作的裙子.这是件150年历史的真东西. ,科琳作品中戏服最昂贵的一部.因为要花大量时间调查和研究，而且每套造型都有许多层，先是身体塑形，然后紧身衣、冷却衣、外衣、头盔、鞋、手套,因为要使人物便于行动,又要看起来像猴子,所以成本很难将控制.艺伎回忆录里的服装总数达到了250套之多，而做出这些款式惊艳、同时与人物性格相互辉映的和服的科琳在未接手艺伎回忆录之前对日本艺伎史却是完全的陌生。但她却通过在5个月时间的学习，做出了不下500套的和服。九中采用了价值超过百万的施华洛世奇元素。其中施华洛世奇元素被采用于36套服饰的设计中，其中包括凯特哈德森剧中穿着采用水晶网
22、布设计的服装，穿着的贴身上衣，妮可基德曼穿着的晚装，以及25个歌舞女演员所穿着的闪耀漂亮服饰。炫目的服饰以9种水晶元素的不同应用方法带出31种风格，亦采用了22种颜色的施华洛世奇元素创造而成。350套服装和200双鞋子耗费科琳4个月的时间准备和设计,动用了她私藏多年的古董布料.帽子都来自一家名叫Optimo 的芝加哥高级帽店，水貂披肩来自纽约皮草品牌Dennis Basso。鞋子几乎都是纽约舞鞋专家Phil LaDuca 制作的，确保演员们穿上后便于跳舞。另外，佩内洛普克鲁兹 穿的高跟鞋是Chrsitian Louboutin。科琳说歌舞片的难点在于演员们要动起来,服装要照顾到他们的动作,最难
23、的可能是内衣,那时的女性内衣多了腰封和胸衣,为了女演员活动自如她加入了伸缩材质并采用双重缝纫.她烘托的人物形象Luisa总是50年代黑色外套,放荡的Carla终日穿的艳俗暴露. 女神般的Claudia 则以Christian Dior 式奢华长礼服为标志造型。从这一点上来说，不论华丽歌舞片还是怪诞童话片，对于Atwood 而言都是一样的。 一战洗礼和战后世界范围的女性解放运动的推波助澜，20年代人们思想解放，是被称为“疯狂的年代”，女装裙摆缩短到膝盖附近，女性逐渐摆脱传统观念的束缚，女性开始踏上社会，经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下，芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。人们对摇摆爵
24、士的狂热节节上升，不可阻挡。歌舞升平，女性暴力，追名逐利、通奸背叛、欺骗民众、赤裸交易是这个大都市给人的印象。这些因素构成了芝加哥成功的情节基础，深刻而富有讽喻意味地勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相。影片的服装设计大胆且细致入微. 下面总结一下本片的服装元素:1.高衩长裙,流苏裙摆短裙除了再现历史时刻与看起来美观,芝加哥时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是科琳的难点所在.她说”我必须保证服装能活动,胳膊能举过头顶,腿也一样,以及所有的工艺材料,而不是每个人穿着被喷了水的紧身裤,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样也是照顾到演员动作的.片中Roxie和Mama的舞台服装
25、都为高衩吊带裙:Roxie的第一段独白身着粉色露背装, 她丈夫替其认罪时幻想歌唱场景时穿的加以肩带处的亮钻点缀配合得恰到好处，把她想实现爵士明星梦想的企图体现得淋漓尽致, Sweet and sexy风. 法庭判决结束后，人群散去，她在幻想的舞台上换了沉稳的黑色深v领珠片礼服,反映出Roxie此时心情的忧伤与失落,因为新的焦点又出现了,这就是芝加哥,喜新厌旧的芝加哥.她感叹现在的生活. Mama的棕色长裙, 带金属扣环,参考她的歌词可得监狱的腐败和黑暗, 棕色与Mama肤色相近,代表赤裸裸的金钱交易.危险,血腥和欲望在热情奔放的红色氛围中得以体现. 中妮可基德曼,菲姬和佩内洛普克鲁兹也身穿了高
26、衩裙.Roxie的第两段独白身着银色吊带短裙,她成为名人后在幻想的爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服，齐薇格的这件戏服是科琳根据一件30年代影棚中一件完全废弃的裙子模仿制作的.张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上Roxie和Velma两人身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演，充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始,二人的合作是他们人生的一个新起点,曾经出名过,也声名狼藉过.包括Velma在狱中讨好Roxie跳舞时所穿的蓝色裙摆的红裙. 值得注意的是吊带短裙均为流苏裙摆,既美观复古又方便灵活,极具歌舞效果.与当时社会背
27、景相得益彰.2.黑白经典除了Roxie的黑白两套吊带裙和结尾处的两人极具奢华的雪白厚毛皮滚边拖地长大衣,最为经典的黑色服饰在片中”狱中探戈”一节,女犯人们均身穿式样各异的黑色裙,包括伴舞在内.她们像一群野兽,黑色表示她们心中积存的怨恨,铁窗,高跟鞋,红唇,金发,香烟,泳装式的舞服.刚柔并济中透着无奈,纱与布料的巧妙结合,配上热情奔放的舞蹈给人以十足的美感.此外,多运用白色也可能由于其能更好的反映灯光的颜色且在背景中显得醒目.3.珠宝珠宝多为施华洛世奇提供,除项链,耳环,发饰外,珠宝们被科琳大量运用于服装,珠宝的加入是服装在灯光下更耀眼夺目.异彩纷呈.mama身上的珠宝.roxie的发卡,我怀疑
28、Billy领带上的珠宝装饰也是施华洛世奇.4.薄纱及蕾丝花边这些必备的女性元素,被科琳巧妙结合在服装点缀上.Roxie的米色睡裙,狱中tango里说”uh-uh”的那位匈牙利女人穿的黑纱裙,刘玉玲的内衣,吊带袜花边等多处出现.薄纱体现神秘的美感.5.皮草女记者的黑毛皮帽子,刘玉玲的大衣领,billy的大衣领,Roxie的灰色皮毛大衣等,一个是反映天气环境的寒冷,另一个作用当然是美观与奢华并行. 科琳说,理查基尔片中的一件西装,是那个时代的一件原物.我猜是这件.6.短发纵观全片,短发出现的最多,无论是Roxie,Velma,还是Mama,女记者,刘玉玲都留短发,各有所不同但都很复古好看,梦露头在
29、此时大流行.导演Rob Marshall原本希望泽塔琼斯留长发,但她坚持短发,不希望头发遮住脸,事实证明这很明智.7.亮片/金属线舞台裙子上的装饰,是灯光打上去闪闪发光,另外第一幕的布景也采用整面墙的深蓝色金属线处理.Billy与Roxie进法庭前的歌舞中,Billy的西装上红色亮片鲜艳缤纷.亮片和金属线同样影响了D&G和Cavalli在一年后的风格.8.丝袜吊带袜与黑丝袜的广泛运用体现女性独立的个性和性感.网状,蕾丝花边的,镶嵌宝石的,金属丝线的.应有尽有.此外,应提一下破洞丝袜,在中为表示Velma生活窘困,但现在已经成了时尚,在中,菲姬就穿的破洞丝袜.破洞似乎更赋野性.此外, Velma
30、在电影一开始主唱的Overture/And All That Jazz中. 用丝袜改造的手臂上的装饰也值得一提,与吊带裙相配.9.礼帽.在Roxie与记者见面那一场可以看到记者们样子不同的礼帽.此外,Billy和Amos更不必说,男士带上体现一种绅士风度. 女士带上体现一种独特的中性化风格,共同点是都体现一种优雅风格.在芝加哥与众不同的爵士时代风格下科琳通过钻研剧本,对当时的背景做调查,以及和演员想出创造和定义了人物形象,她说,泽塔琼斯的美貌和芮妮的脆弱引导了我从视觉上区分她们.凯瑟琳泽塔琼斯的形象,酒吧演唱女主角,是那种能穿着鸡尾酒的裙子吃午饭的女孩,但芮妮齐薇格的急于名利的Roxie未经雕
31、琢的形象,在外部表现上更需要打磨,所以她的服装必须反应这一点.当她坚持不懈,成功的出名后,她的衣服就变得更加猛烈和成熟.”Roxie Hart期待比利成为自己的代理律师。她为了吸引比利的注意力转变了形象。以标准的梦露形象出现在监狱中：短而精致的古典发型，蓝色连衣裙。她可以不必穿囚服，享有了在之前Velma Kelly才有的服饰自由选择权，也体现了Billy的能力。蓝色表现出理智.沉稳，说明Roxie已经变得比从前理智果敢。另外蓝色也代表忧郁，这也说明Roxie对自己的未来还是充满太多的不确定。蓝色完全可以表达她此时的心理状态。Roxie和Billy在准备好一切后召开记者会。为了取得民众进一步同
32、情和认可，Roxie以高贵典雅的造型示众：黑色大衣，米黄色丝巾的领口装饰，精致的发卡的点缀，这样的装束给人庄重稳重和信赖感。造型的转换是成功的，Roxie成为人人心目中的偶像，就连典狱长也换了和Roxie一样的发型。Roxie对媒体谎称自己怀孕之后的法庭审判上，她朴素衣着出庭以博取公众的同情，头上的发卡换成了简单的黑夹子，用来映衬准妈妈的形象，让人同情。她还为了吸引陪审团成员的目光，还故意露出镶嵌宝石扣子的蓝色吊袜带，用服饰品扰乱陪审团的思路来达到重获自由的目的。美术指导本片的艺术指导是约翰迈尔.美术指导近年来由纯粹负责布景设计到负责协调灯光,摄影,特效,服装,道具,剪接各组人员的工作设计整体
33、视觉工作的协调,被称作”制作设计”,对整部片子的美术效果来讲是一项非常重要的工作.作为歌舞片,片中的道具和布景不可小视,大量的时代印记,室内布置,人物的头式,服装等.另外舞台灯光效果也是值得深究的.这里着重分析灯光效果.从舞台灯光塑造演出情景所需的形象角色,创意描写方面来说:(一)心理描写1.独白 体现在第二场歌舞Funny Honey完全是Roxie的内心活动，Roxie在主光源的照射下独自歌唱.暖调的光打在Roxie身上，能感受到罗西现在即便将被打入监狱，对她丈夫还是心存感激的。但当丈夫知道死者是偷情者时，开始指正自己的妻子，突然视觉风格一转，冷调成为背景，蓝色的灯光打在丈夫的身上，我们看
34、到即便他的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身竟然都是冷光，这是导演刻意为之，舞台化效果十足，同时暗合了此刻罗西对于丈夫又爱又恨的心境。这一部分的处理与赖声川的话剧很像,在表现独白时,头顶有一个光源.还有Amos演唱”玻璃先生”一段. Roxie假装怀孕以吸引媒体注意,信以为真的Amos向观众诉说悲惨遭遇以博得同情.他苦苦在工厂挣钱,妻子却对他不忠,在妻子眼里他像个透明人.但这一场与其他场的有很大的不同,布景不是干净的黑色,而是杂乱的道具,光线也变得暗淡,而Amos本人以小丑的姿态进行演出,符合了他当时的心境-自卑,无助,低落.这是自卑者从心底发出的一次最有力的呐喊.巨大的影子,仿佛光线穿过他的身
35、体,他真的成了透明人.Roxie的Nowadays一段的自我安慰采用远处的侧光源,主要显示出其上半身,最后只露出头,然后消失.表现了刚刚成为焦点的她又一次被媒体抛弃时的失落,同时灯光很好的和黑裙子配合.2.回忆体现在令人叹为观止的狱中tango一段,pop,six,squish,uh-uh,cicero,lipschitz六名女犯纷纷诉说她们的犯罪经历.与前几场相同,采用与现实交织的蒙太奇,在女犯人的唠叨,接受采访和聊天等形式中推进剧情,并使旁观者Roxie得知了她们的罪行.他们如猛兽般高叫着”他们只能怨自己”.深蓝色的背景, 顶灯从蓝红两色之间不断变化，讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达高
36、潮女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面，只有一场例外，匈牙利籍的女犯唯美而浪漫的曲调和舞蹈以及白色丝巾表明她是唯一一个被冤枉的。在昏暗背景与鲜红色得交织下,给人视觉上的强大冲击.同时我们感受到了女犯人的无奈,从而对她们产生同情.3.希望 体现在Velma希望Roxie与她合作, 荧光棒的运用,及红色灯光充斥舞台代表热切的希望.而Roxie总是处在暗调区域，暗示了她现在的不屑和不愿意配合的心态。4.幻想:开场处Roxie看着Velma的演唱,幻想自己变成Velma站在舞台上演唱的一幕.一束灯光从头顶处打下来.(二)外部形象描写 1.主光源和环境光:这两
37、种光源大量出现在演唱片段中,纵贯全片.主光源更多的体现在独唱片段中.是对表演者的突出和尊重. 而环境光则是烘托气氛的. 2.轮廓逆光:在Amos演唱Mister Cellophane时,有一段轮廓逆光,表现了他心中不被Roxie理解的苦闷. 红色的环境光在狱中tango一节中就营造一个血腥.(三) 创意描写方面 体现在匈牙利女犯人被绞刑的一段.这段采用现实与舞台的”消失表演”交插进行,以减轻绞刑对于观众的强大冲击,唯美的芭蕾裙,在高空的白色灯光下显得异常神圣.演员的展翅动作表现了她的超脱. 但作为唯一无罪而被处以绞刑,叙述罪行没有配字幕,以及底下观众被红光笼罩并在表演结束后鼓掌叫好是对时代的讽
38、刺. 抽象部分体现在木偶戏一段, 用双簧的形式指涉Billy对于Roxie的控制，一会竟然发展成为记者也成为比利手中的提线木偶隐喻着到了这一切都被Billy控制，全是他设计好的.Billy头顶的蓝色灯光暗示了这件事的性质.此外,这场戏的戏服与化妆很考究,夸张的”木偶妆”掀起复古狂潮.Billy在法庭中的踢踏舞突出”节奏”体现了他老道的辩护手段. 另外,分析两段人物介绍,一个是典狱长莫顿妈妈,以红色灯光为主,莫顿的歌词明确表示,你给她好处,她就会对你好,当然也是个有仇必报的人.歌曲整个体现的是监狱中的腐败,在高潮结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结
39、束了，真正到来的是冰冷，阴暗的铁窗生涯。 一个是百战百胜的律师Billy,他一出场,从紫红色的主灯光就告诉我们他生活在一个灯红酒绿的花花世界, 被各种各样的诱惑和巨大的权力重重包围着。蓝色为追光，使这个律师一出现就被蓝色的那种神秘感包围着. 但其实高潮处的一句”我只关心爱情”为后文做了铺垫.在Amos没带够钱的情况下，有感于Amos对妻子的爱，他还是接下了这个案子。 另外,Billy与众人演唱的Razzle Dazzle一段里出现紫色与黄色的光点对比,是原色与间色对比,呈现强烈的视觉效果. 从道具的角度来说, Roxie在成名后演唱的Roxie一曲中,大量运用了镜面的影像效果, 不断增加的镜子数量及后面出现的”ROXIE”字样的灯,暗示着罗西的心里对于成为大红大紫名人的渴望. 此外,本片最富特色的是灯珠组成的CHICAGO字样.开头和结尾都出现过,片尾的演员介绍用的也是类似的灯珠. 谋杀,贪婪,暴力,堕落,利用,通奸,背叛,这是个疯狂的时代,让人回味无穷的年代.如果不能出名,那么就声名狼藉.这一切的巧妙配合将这些体现的淋漓尽致.
