1、中国说唱音乐和戏曲音乐欣赏教学内容说唱音乐欣赏v一、说唱艺术简介v 说唱艺术 ,也称曲艺 ,它以带有表演动作的 “说 ”和 “唱 ”来叙事抒情 ,是我国特有的一种深受人民喜爱的传统民间表演艺术。 v 人们根据说唱艺术具体表演方式的不同 ,可将其大致分为说故事、说笑话、说唱故事、唱故事等四种。v 因后两种含有唱的因素且有乐器伴奏 ,具有明显的音乐性 ,因此称为说唱音乐。中国的说唱音乐内容丰富 ,形式多样 ,仅现存的曲种就有 345种。 二、说唱艺术的形成和发展v源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代达到空前兴盛，成为遍及
2、全国有数百个曲种的艺术形式。教学内容三、说唱艺术的分类据 中国大百科全书 曲艺卷 统计，中国的曲艺品种 (包括相声、快板及少数民族的曲艺形式 )有 346个。这些曲种，根据其演唱特点大致可分成七大类。、大鼓类演员用板和一面大鼓敲打节奏。例如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、长沙大鼓、广西大鼓等。、弹词类表演者大都是一至三人，有说有唱。乐器多数以三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱。例如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、绍兴平湖调等。教学内容、渔鼓 (道情 )类表演者用渔鼓和筒扳作为伴奏乐器。例如河北渔鼓、陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴、河南坠子等。、琴书类演唱形式活泼多样。有一人
3、独唱的，也有多人群唱。有站着唱的 ,也有坐着唱的。主要伴奏乐器是扬琴，所以叫做 “琴书 ”。例如山东琴书、北京琴书、徐州琴书、常德丝弦、云南扬琴、四川扬琴等。、牌子曲类这一类包括很多曲种，凡是直接吸收民歌小调或间接从戏曲里吸收曲牌联成一个套曲的曲种，都可归入这一类。例如单弦、湖南丝弦、广西文场等。流行在北方的牌子曲多以三弦为主。流行在南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡为主。教学内容v 、杂曲类这一类和牌子曲类的曲种有共同点，即，都是从民歌小曲和戏曲而来的曲牌。区别是杂曲类的曲种即使具有几个曲牌，但在一个唱段中，也不把几个曲脾联成套曲，而是只用一两个基本曲调反复演唱。如浙江莲花落、湖北太平年、山
4、东四平调、天津时调、湖北小曲、榆林小曲等。 v 、走唱类这一类的特点，是带有歌舞色彩的流动性表演。演员边走边唱，并有大动作的走场，所以叫 “走唱 ”。例如安徽的 风阳花鼓 、湖北的 三棒鼓 、四川的 车灯 、 盘子 、东北的 二人转 等。 v 也有分为两大类：牌子曲类与鼓书类，即唱曲子与说书两大类。v 除上述有唱的七大类儿在整个曲艺艺术中，还有只说不唱的：快书、相声、评书三类。 音乐美学与音乐欣赏教学内容四 、 说唱音乐欣赏1、京韵大鼓2、苏州弹词音乐美学与音乐欣赏教学内容音乐美学与音乐欣赏京韵大鼓京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人 刘 宝全等把原用河北语音演唱的木板
5、大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。专唱短篇曲目，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱 。欣赏京韵大鼓 剑阁闻铃 .flv 片段v 马嵬坡下草青青，今日犹存妃子陵。题壁有诗皆抱恨，入祠无客不伤情。万里西巡君请去，何劳雨夜叹闻铃。杨贵妃梨花树下香魂散，陈元礼带领着军卒保驾行。（啊）骆玉笙艺名小彩舞，她在几十年的艺术实践中，在师承刘派的基础上，博采众家之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，逐渐形成了自己独特的 “骆派 ”京韵大鼓，蜚声曲坛， 被誉为 “金嗓鼓王 ”。
6、 她的代表作 剑阁闻铃 、 伯牙摔琴 、 红梅阁 等，让听众百听不厌。 骆玉笙演唱了多半个世纪的 剑阁闻铃 ，如今已成为一代绝唱。（完） 音乐美学与音乐欣赏欣赏京韵大鼓 丑末寅初 片段v 丑末寅初 又名 三春景 ，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子，每个下句均是多层次的长句。 v 丑末寅初日转扶桑。我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰，它（是）渺渺茫茫，恍恍忽忽，密密匝匝，直冲霄汉（哪），减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀，（这个）铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄梁。架上的金鸡不住的连
7、声唱，千门开，万户放，这才惊动了行路之人急急忙忙打点着行囊，出离了店房，够奔了前边的那一座村庄。渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了（哪）水中的那些鹭鸶对对的鸳鸯，是扑楞楞楞两翅儿忙啊，这才飞过了（那）扬子江 京韵大鼓的音乐风格v唱腔旋律起伏较大，节奏变化鲜明、强烈v京韵大鼓的结构严谨，唱词包括有诗篇、正文和尾声三个部分，形式完整。v京韵大鼓是以北京话演唱的曲种之一，行腔中常用四度跳进单程，使得京韵大鼓有着刚健挺拔的音乐风格。教学内容v 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。名家流派纷呈
8、，使苏州评弹艺术历经 200余年至今不衰。v 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。 v 2006年 5月 20日，苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。音乐美学与音乐欣赏苏州评弹苏州弹词v 苏州弹词简称 “ 弹词 ” ，又称 “ 小书 ” ，发源于江苏、苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。v 苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究 “ 说噱弹唱 ” 。 音乐美学与音乐欣赏欣赏 新木兰辞 片段v 唧唧机声日夜忙，木兰是频频叹
9、息愁绪长，惊闻可汉点兵卒，又见兵书十数行，卷卷都有爹名字，老父何堪征战场。阿爷无大儿，木兰无兄长，我自钗环是女郎。v 清纯淡雅盛小云v 许多人说盛小云生来就应该是唱评弹的。舞台上的盛小云秀丽温婉，眼神灵动，嗓音清脆，宛如画中人。她使你想到小桥流水和街巷深处的园林。 v 年轻的盛小云，唱评弹已经 23年。这 23年，她亲历了评弹复苏、繁盛、发展的历史。评弹流淌在她的血液里，这门古老的艺术，早已溶入她的生命。 35岁的盛小云，是评弹界和书迷公认的最优秀的演员之一，获过的奖数不清。盛小云还多次赴法国、加拿大、新加坡等地演出，在中国台湾演出时更是轰动一时，被称为 “ 从画上走下来的苏州美女 ” 。 欣
10、赏 蝶恋花 答李淑一 片段v 50年代末，由上海人民评弹团青年演员赵开生首度用评弹曲调谱写了这首毛泽东诗词 蝶恋花答李淑一 ，青年演员余红仙演唱，大获成功。不久，它又被改编为大型交响乐与合唱团伴奏，更增强了演唱的气势和感染力。同时，这一新颖的演出尝试开创了曲艺演唱的先河，一时间唱遍了祖国的大江南北。说唱音乐的基本特征v 、说唱是叙述、摹拟和抒情的结合。v 、说唱是音乐和语言的结合v 、说唱是说白和唱腔的结合。v 、说唱是文学、音乐、表演的结合。v 5、说唱音乐具有乡土性。与戏曲音乐的不同音乐在表现方法上以叙事和代言相结合，以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法。由一两个演员运用语言
11、和音乐模拟多种人物来叙述讲故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动的刻画出来。从事说唱艺术的演员不能象戏曲演员一样进入角色，只能是 “ 跳进跳出 ” ，大量的情节只能是靠叙述。与戏曲音乐的区别是： “ 演戏是现身中的说法，而弹词是 “ 说法中的现身。 ” 戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性的矛盾冲突，说唱音乐主要是讲唱故事而决定。戏曲音乐v 一、戏曲艺术概述戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美 等中国民间传统艺术形式于一身。全国范围内的戏剧剧种共有 400多种。戏曲的形成与发展v 先秦时期戏曲的萌芽期。 诗经
12、 里的 “颂 ”， 楚辞 里的 “九歌 ”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的 “角抵 ”（即百戏）、以问答方式表演的 “参军戏 ”和扮演生活小故事的歌舞 “踏摇娘 ”等，这些都是萌芽状态的戏剧。v 唐中后期戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。v 宋金时期戏曲的发展期。宋代的 “杂剧 ”，金代的 “院本 ”和讲唱形式的 “诸宫调 ”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 音乐美学与音乐欣赏v 元朝时期戏曲的成熟期。到了元代， “杂剧 ”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具
13、备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作 窦娥冤 历来被后人称颂。 v 明清时期戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。 （二）戏曲的分类中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 音乐美学与音乐欣赏中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为 世界三大古老的戏剧文化。综合性 、 虚拟性 、 程式性 ，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演
14、艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 综合性舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。是中国戏曲中最重要的一点特征是。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵 ”“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山 ”虚拟性戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。 程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲
15、艺术被恰当地称为有规则的自由动作。是中国戏曲另一个艺术特征。程式性四、剧种介绍及剧目欣赏 京剧v1、 京剧：其产生至今已有 200余年的历史，是以西皮和二黄两种声腔为主的全国性剧种。 1790年，南方的 “ 三庆 ” 、“ 四喜 ” 、 “ 春台 ” 、 “ 和春 ” 四大徽班进京演出，并与其他剧种（特别是汉剧）艺人进行频繁交流，吸收了各种剧种的营养，逐渐演变成京剧，进而取代了昆曲，流行全国。v 2、京剧的行当有： 生、旦、净、末、丑 之分。行当的划分是以角色的性别、社会身份、性格等为依据。伴奏音乐分为“ 文场 ” 一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等丝竹乐部分； “武场 ” 一般指打击乐部分。主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛、制造戏剧效果。戏剧的锣鼓具有统一全剧表演节奏的作用。音乐美学与音乐欣赏传统京剧 现代京剧时间： 之前 五四运动 之后题材：历史题材 现实题材伴奏：传统乐器 乐队加入管弦 乐伴奏唱 念 做 打板 -强 眼 -弱一板一眼 2/4 一板二眼 有板无眼 1/4 1/8 一板三眼 4/4无板无眼 散拍 唱念做 打京剧的角色行当、脸谱 :：生旦净丑 老生、小生、武生 青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦 俗称花脸，依据脸谱颜色来区分 文丑、武丑等
