1、关于艺术设计专业毕业论文艺术设计以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，产生的美，下面是小编为您整理关于艺术设计专业毕业论文，欢迎阅读!关于艺术设计专业毕业论文范文 1 绘画艺术毕业论文一、中西绘画在美学理论上的差异传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响的结果。艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界” ，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺
2、术。在中国绘画艺术中，画家们心目中最“正确”的形象，并不是西方绘画中那些具有透视、凹凸、光影层次、色彩变换的高度写实形象，而是一种极为简化的形象，如齐白石老年时的画，看上去似乎不拘成法，随意挥洒，只消几笔便能完成，但由于其笔墨的浓淡干湿都恰到好处，所以看上去给人一种栩栩如生的感觉。在中国画色彩简化方面，在我国绘画的初始阶段有过“随类赋彩”的说法，但随着这门艺术的发展和成熟，对真实色彩的再现愈来愈不重视，绘画渐渐讲究淡施色彩或不施色彩，所谓“唐重丹青，元人水墨淋漓” ，即指此。墨迹间的虚白似乎能发出万紫千红的色彩。难怪笪重光说：“墨之倾泼，势等崩云;墨之沉凝，色同碎锦” 。所以，传统中国绘画的再
3、现不是一味模写，而是充分运用审美知觉的规律，运用简化的形体，变形的处理，暗示的手法等等，努力获得与现实在结构上对应的形象，从而取得以少胜多、以小见大、以简代繁、以刹那见永恒的效果。而西方绘画则受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里多德、但丁、狄德罗、黑格尔等人哲学思想特别是“摹仿论” 、 “反映论” 、 “现实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象，追求造型的准确、质感、光感、再现，它得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究。欧洲艺术从乔托开始，就时断时续地向这个方向发展着，线性透视的应用，是这种发展的关键阶段，而对空气透视和色彩透视的使用，则是到法国印象派绘画
4、时才最终得以实现。因此，相对而言，西方传统绘画更多的是一种科学的艺术，中西传统绘画美学思想的根本差异就在于此。孔子和孟子是儒家的杰出代表人物，他们提出的“中庸之为德也” 、 “文质彬彬” 、 “成教化、助人伦” 、 “修身养性” 、 “中庸之道”等等，对中国绘画的影响是深远而巨大的。具体表现在：追求和谐的美、主张不偏不倚，中和为美，强调含蓄追求“充实之美” 、 “浩然正气” 、 “文质相辅”;反对“华而不实” ，主张“名正言顺”;主张真善美的结合;认为“心正则笔正” ， “人品不正，用墨无法” 。对于中国美学范畴体系的形成，对山水画的影响，道家思想的影响显然比儒佛两家深广得多。老庄哲学崇尚无为
5、而为，主张天人合一，人应该顺应大自然，与自然保持亲和的关系，认为天地和谐是最高的境界，而天地之和是“天乐” 、 “大美” 。道家的这些思想促使画家们超尘出世、隐逸山林，在自然中注入人的情感。从五代开始，到宋元明清，山水画在中国画中逐渐取得主导地位，比西方风景画早一千多年。这与道家格外重视自然的思想有关。禅宗的思想对中国画的影响也很深。在中国文人看来，并不是任何艺术表现都是有价值的。只有以虚静明彻的心灵去观照、感悟大自然的美，才能达到“心物统一” 、 “天人合一”的最佳境界。总之，禅宗和儒道思想相互渗透、相互影响，并存于画家的修养与创作之中，这三大思想支柱对中国绘画产生了深远的影响。二、中西绘画
6、在渊源上的差异宗白华曾经精辟地论述西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础和渊源也在希腊艺术。西方 15-16 世纪的文艺复兴，形式上就要恢复和振兴被中世纪宗教所压抑和摧残了的古希腊罗马的艺术。从古希腊罗马的传统中吸取营养，逐步确立写实主义绘画的基础。另一方面，在透视学、解剖学及社会思潮的推动下，探索并逐步实现了绘画艺术与科学精神、人文思想的融合，为绘画艺术的全面解放吹响了号角。在精神意识方面强调人在精神和人道主义，进一步追求“真”和“美” 。所谓“真”就模范自然，刻意写实。达芬奇在他的画论中说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画” ，他们的绘画完全以希腊的雕刻为范本。所谓“美” ，就是“和谐的
7、形式”，而“和谐的形式”又以希腊的建筑为最高典范。总而言之， “模仿自然”和“形式的和谐”便成了西方绘画的中心问题。就是近代的“印象主义” ，也不外乎是极端的“模仿自然” ，特别是模仿自然界的光与色。正因如此，恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。 ”冈布里奇还明确指出， “希腊诸大师曾受到埃及人的影响，而我们全都是希腊人的学生。 ”因此，我们可以得出一个结论：西方绘画艺术的渊源在古埃及、古希腊、古罗马人奠定的“模仿自然”与“和谐的形式”之中。中国绘画的渊源与西方不同，不是来自于雕塑。在中国，人体圆雕还远不及希腊发达。晋唐以来的塑像反而受画境影响，具有画风。因此，
8、雕塑不能成为画家的范本。中国绘画的渊源在于商周的钟、鼎、尊等青铜器。这些青铜器凝重浑穆、典雅，形成中国人特有的审美理想。此外，汉代画像石、画像砖，以及壁画也是中国绘画的渊源。青铜器及汉代艺术中的花纹、生动活泼的造型、流动的线条、虚灵的节奏、自由的空间，逐步形成中国画的特点。中国特有的艺术“书法”也是中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，成为中国画第二特色。阐发中国画理论及提高中国画地位者不是画家，而是诗人和书法家。由于渊源不同，中西绘画所表现的“境界层次”根本不同。西方是写实，中国是虚灵的;西方是物我对立，东方是物我相融;中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗
9、、书、画融为一个整体，西方绘画以建筑空间为间架，追求逼真的可视空间。随着中西方文化交流的加深，东西方文化也会呈现优势互补的趋势。西方绘画从后印象派开始，不断吸收东方文化艺术的营养，注重主观表现，要么高度写实、要么完全抽象;而中国绘画也将受到西方绘画的巨大冲击。中西绘画之所以进行比较，是为了看到差别，取长补短，互相促进，求同存异。我们既要反对全盘西化，又要反对盲目崇拜。既要了解中华民族传统绘画艺术，又要了解西方文化的发展脉络。我们要了解中国艺术的精神内涵和美学特点，继承和发扬我们中国画的优秀传统，使它与西画风格不同。同时，也要搞油画的民族化。当然也反对搞纯种的西洋画或中国画。文化是没有国界的，随
10、着改革开放和文化交流的日益频繁，民族文化的迁移，中西方绘画艺术正朝着多元化、多层次、多方位发展。关于艺术设计专业毕业论文范文 2 关于动画专业教学论文 序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。这也是要符合与时俱进的时代要求。动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的
11、共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一 在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设
12、造成这种现状的产生。第二 从 80 年代末 90 年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到 XX 年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。导致很多毕业的学生不符合就业的要求。第三 社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。不过是动画专业人士所说的“就业需求缺口”是动画方面的高精人才，部分城市的动画公司甚至打出底薪 2 万的诱人招聘条件。反视我国大多有动画专业的各高校，宽口径教学的广度
13、有了极大的扩展但深度的却是很有限，加上学生对社会的认识程度不够，无法直接投入社会成为中流砥柱。第四 在我国国内动画的起步虽然很早，起步以后几十年处于停滞不前的状态，之后虽有发展却受到了几回冲击。以致我国的动画完整的产业链条一直没有形成。近年来动画产业的产业链虽然已经形成，但一直没有走向良性循环的轨道。致使底层的动画从业者的薪水偏低、工作量偏大、社会保障偏差。第五 由于社会的发展速度不断的提速致使很多的人在动画的教学与学习上急功近利。对动画的制作力求速成，甚至部分学生连一些绘画基础都很薄弱就开始直接的进入对动画制作阶段。这样的方法绝不适合动画的高等教育。而我们国家的许多教育还是都存在着与实践脱节
14、的问题。第六 在高等教育中，动画专业的学生通常由高考分数加上美术基础加试的综合成绩进入高校。有相当一部分的学生的志愿与方向并不是动画专业，是由于高考分数，社会舆论的导向等各方面的因素“被迫”的选择了动画专业。还有部分学生进入高校后受社会等各方面产生的巨大诱惑影响。产生对动画专业的认识不足，或动机不明确。动画专业的改进方案在高校方面:第一 由于动画专业的教学周期，现在的社会上从事动画专业人士相对已经有了一定的规模。对于部分有从业经验的人士可以降低学历门槛，进行聘用。因为在动画教学中除理论知识外，许多更是经验教学。不断的调整教师结构。第二 定期邀请一些有相关经验的动画公司进行讲座、交流。让师生尤其
15、是学生了解社会的信息，充分认清社会形势。以及在动画操作方面的规范。第三 对部分的教师可以到社会的一些动画公司进行培训，了解社会对动画需求人员的动态，获取当今社会的动画制作与表现技法。不想让学生被社会淘汰，首先应该不让教师被社会淘汰。第四 在高校内部必须有动画专业的培训基地，模拟公司的训练场，这是极其必要的一点。而教师在其中起指导与督促作用。具体的操作方案可据各高校的情况而定。在教学方面：第一 在教学环节上要加大漫画课程力度，尤其是原创有故事情节漫画的课程量。在动画产业的绝对大国美国和日本，动画产业链十分的完善。优秀的动画作品通常是根据漫画作品改编而成。尤其是在日本这方面表现的尤甚，热播的动画片
16、都是先出现漫画才有的动画。我国著名的漫画家黄玉郎先生也不止一次指出过漫画的作用。而我们现今的教育中往往却忽视了漫画是动画的基础这一不争事实的存在。第二 在给学生进行授课之前适当要给学生做精神激励及鼓励，让学生明白自己所学的意义，这个是过去的教学中老师学生往往忽略的，认为教好就可以了，最多督促一下。这与精神激励及鼓励相差依然很多。因为现今很多学生由于是 80、90 后的学生，随着社会诱惑的不断加大，自己主观学习的积极性能动性明显减弱。精神激励及鼓励的心理辅助就成为了很必要的事情。在动画专业的学习中很多学习制作动画的时候都是比较漫长的，也比较枯燥。这时就要适时精神激励及鼓励激发、培养学生的成就感意
17、识。持续进行这样的引导激励，在学生心中形成心理暗示。使之在学生心理形成良性循环。这样学生内心的积极性激发出来，教学方面的效果自然事半功倍。第三 就是要培养良好的团队精神，这一点在动画专业中也是尤为重要的，因为动画专业在制作过程中一个人实现一个好的动画是很困难的，往往需要团队的合作。现在家庭的学生大多以自我为中心，缺乏团队意识，常常在毕业后难以很好的融入，由于这种现象在学生不进入社会前表现不明显，所以家长老师容易忽略。第四 在教学设置安排上要贯彻集中授课，在动画专业以及许多设计类课程都需要在学习中有连续性，在学习中能持续记忆，在进行课业题目完成方面也能给学生产生连贯的感觉。这个在大多数的设计类院
18、校中，都采用这样方法。但我个人认为理论应与实践部分有所区分，防止在长时间的集中授课时学生产生倦怠感。应根据实际情况去把握。第五 在课业的下达的时候应该与社会相关的比赛或项目相关联，这样学生的培养更具有明确的目的性。这对学生有实战的锻炼。现在社会上的相关比赛与项目也比较多。相对可发挥的空间也很多，项目与比赛的命题也会由主办方的不同，比赛的侧重点不同而产生多样性，可以与时俱进。学生也能更适应社会，贴近社会。这样不会使学生进入社会时产生茫然感。结语：以上是我个人总结的一些经验，学生在校学习起码就是为了就业，这是学院的一个基本要求，能让学生在离开学校时起码有个就业的能力。在当今国内大力扶持国产动画的大
19、背景下，动画专业的潜力是广阔的，但就像我在开篇时强调的一样，无论市场缺口大小，需要的都是能力强的专业业者。所以要不断的根据社会与校园及学生的实际情况，调整教学的方法。参考文献教育最起码是为了就业关于艺术设计专业毕业论文范文 3 艺术类学生管理探析一、艺术类学生特点1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。热衷于创造设计，行事往往比较自我。
20、2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。3、有专业特长但文化课相对薄弱文化素质的薄弱必定会导致严重的后果，没有文化底蕴的艺术生既无法创造出富有深刻内涵的艺术品，对他们的工作生活也会产生一些不良影响。虽有艺术专业特长但知识的匮乏的艺术类学生也常常会形成不喜爱甚至厌恶文化课的心理。许多艺术生踏入高校校园后，都展现出比较好的综合素养，并
21、且相对普通学生更加优秀引人注目。而其中一部分创新能力及社会活动能力较强的学生，往往会走出校园，利用社会资源在社会中开展各种活动工作，丰富课外生活。二、艺术类学生特点产生的原因1、社会影响相对于文化课艺术专业更注重实践，艺术生的课程也更倾向社会，更早的受到社会影响的艺术类学生比普通大学生更独立，有主见，对自己的未来职业有规划或有期许。但是丰富的社会经验也使他们受到一些社会不良因素的影响，比普通大学生更加早熟的艺术生更早的见识到社会上一些灰暗的东西，对心理造成一些影响。2、受国家招生政策影响高考时艺术生的文化课成绩要求不高，艺术生的大多数时间用在专业技能的培训学习上，学习文化课的时间内大大缩减，当
22、然不排除因为前期无法跟上中学时期的文化课程，后期差距拉的更大以至于很难弥补的原因。3、受环境影响艺术生性格影响，所处环境和普通学生不同，成长经历也不同是艺术生明显区别于一般大学生。所拥有的才艺使他们有表现欲的基础，环境造成性格更加直接。艺术类学生从小就参加许多艺术特长班，在口才、沟通、社会交往等多个方面，都表现出较高的能力。经常参加一些活动和表演，培养了勇气和能力。三、艺术类学生管理对策综上所述，艺术类学生所独具个性特征使得我们的学生管理工作遇到了新的重大挑战，不同于对普通大学生的管理，如何管理引导艺术类学生，帮助他们扬长避短、发挥专业技能和提升自身素质，已经成为管理工作亟待研究的一个特殊问题
23、。1、辅导员和高校学生工作干部需要加强科学文化知识学习和政治建设学习不断学习新知识，时刻跟随党的步伐，严格要求自身。要发挥学生党员和递交过入党申请书同学的模范带头作用。党团共努力，形成好的班风，养成好的纪律。针对艺术类学生的特点，创造性地做好教育管理工作。加强对学生的思想政治教育，各专业、班级之间可以组织开展班风、学纪等方面主题班会，相互监督共同进步;作为管理学生的直接负责人，辅导员的责任与使命相当重大。身为艺术类学生的辅导员应具备良好的综合素质,成为学生成长道路上的指导者和引路明灯,用自己善良的品格、优秀的能力、亲切的交往、渊博的知识为学生树立榜样，好的辅导员在某些方面甚至会成为学生努力地方
24、向和目标。身为辅导员，在适当的处理学生各项事务的同时，也需要不断提升自身素养，紧跟时代的步伐，保持学习进度以免与社会现状脱节，也不会与学生产生代沟难以交流。身为辅导员不仅要掌握马克思主义哲学等理论，熟悉思想政治工作也要了解一些心理学、法学、健康等多方面知识，更好推进学生管理工作。身为艺术类学生辅导员更需注意，艺术生更加的敏感和情绪化，好的辅导员至关重要。2、发挥学生的主观能动性，加强文化课学习培养学生自主管理的心态,使学生学生在学生管理工作改变被动为主动,代替老师行使职能，这样学生不容易产生逆反心理，学生自己约束自己，辅导员老师加以辅助，学生自主管理使管理制度更容易推行同时也培养了学生的工作能
25、力。当学生成为管理者的时候，也会更加理解老师的管理和理解制度的合理性。学生通过成为管理者，进一步增加了对班级、专业的责任感，服务同学的荣誉感。对身为管理者的学生干部应当增强他们的服务意识，真正融入同学内部。切忌形式主义，做到真实真诚的对待同学，使学生干部成为学生和学院老师之间的桥梁，真正做到解决同学困难困惑;针对艺术生文化课薄弱的现实状况，加强文化课培养，拓宽知识面。引导学生产生学习兴趣，主动学习并将文化课中学习到的知识融入到本专业领域内，创造出有内涵的新作品。重视对学生进行中华传统文化的熏染，将博大精深的传统文化引入艺术生专业，可以适当带领艺术类专业学生参加中国传统文化作品展览等。合理安排学
26、生进行自习，自主学习文化课知识，安排自习时间为学生解疑答惑。3、拟定建立规章制度，配合人性化管理无规矩不成方圆，既然是管理，必定要设置规章制度。只有在确定了的规章制度下，才能够奖罚分明，违反规矩就要受到惩罚。规章制度管理下的艺术生们才会是平等的，公开的制度才能保证公正才能使学生信服。在严格遵守规章制度的前提下管理学生，使习惯于自由散漫的艺术生不逾越底线，遵守大家共有的约束条款;在对艺术生进行管理时应注重人性化管理，事出必有因，不能一味的按照条例执行，要究其原因，分析事件发生的各种因素。如果学生违反条例不要急着处罚，将事情查清楚才能更好的管理，若是错的找出原因从根源改正杜绝，若是情有可原应当酌情处理，人性化的社会应当运用人性化的管理。过度的依靠规章制度只会引起学会的逆反心理。
