1、音乐论文之提高鉴赏才能,培养丰富想象力 一、前言音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德涵养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们施行审美教育，全面提升学生的整体素养提供了大量而丰富的内容。然而，在实际教学过程中，学生的音乐鉴赏才能较差，如何提高学生的音乐鉴赏才能，培养学生丰富的想象力，是每一个高中音乐老师都发关注的话题。我在几年的教学过程中，总结了以下方法供同行商讨。二、措施按照按部就班的原则，调整音乐作品的难度，逐步提高学生的兴趣和鉴赏才能目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材，这本教材具有特别强的思想性、艺术性、科学性，所选
2、作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。但是，在实际教学过程中，却不完全适宜我校高中学生的实际欣赏水平，由于我们的学生音乐根底较差，接触的优秀艺术作品较少，因而教材中的许多作品就显得难度太大而不适宜学生欣赏，学生也难以深化地理解作品。同时，由于这是一本面向全国的通用教材，因而就表现出针对性差的特点，我国是一个地域宽阔民族众多的国家，各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化，这就特别难在一本教材中表达出来。我在教学过程中尽量选择学生较熟悉的民歌、民乐作为切入点以便学生能简单、快捷地理解音乐的本质。如在讲授“音乐的要素”这一课时，我以采茶舞曲为例，通过对详细的旋律崎岖、节拍的疏密以及速度、力度变化的分
3、析来理解本课的有关知识点，由于这是一首大家特别熟悉的浙江民歌，因而学生特别有兴趣和积极性，再通过对旋律、节拍、速度、力度的改编和比照，学生特别容易就理解了音乐诸要素在表达情感时的作用。在教材内容的选择上我主要在以下两个方面做了调整：1、在时间方面打破原来先古代后近现代的顺序，从中国近现代作品入手，然后再介绍古代作品，同时在欣赏作品时提示学生与历史知识相结合，如此一来学生就觉得音乐作品所表现确实实是生活中的现象和感受，从而不再有间隔感和生疏感。在欣赏中国近现代声乐曲时，由于学生对当时的历史特别熟悉，大家在欣赏在太行山上、黄河大合唱等作品时，不由自主地就会置身于当时的历史时空，自然而然地随着音乐的
4、开展而引起情感上的共鸣。2、作品的难易程度的选择方面，先选择一些音乐构造短小、形象鲜明的作品欣赏，等学生有了一定的欣赏才能和作品积累之后再逐步选择大型的作品。由于学生音乐经历才能和感知才能还较差，假设开场就欣赏一些构造宏大、内涵丰富的作品，学生就难以理解，即便通过老师的讲解学生也许会认可作品的价值，但是却不能深化详细地理解，甚至会产生厌倦心理从而失去对这类作品的兴趣。例如教材中”音乐欣赏”这一节安排了贝多芬的第九交响曲第四乐章欢乐颂作为欣赏内容就有一些不妥之处，首先关于感知和鉴赏才能还较低的学生来说，让他们欣赏古典大师的经典作品，无异于让刚学会阅读的小学生去阅读红楼梦，学生怎能产生兴趣和积极性
5、呢？因而也就更谈不上对音乐的深化理解和体会了；其次，在活动与考虑的设计上也不适宜我校学生的实际情况，由于我们的学生大多来自农村初中，学生的演唱才能较弱，甚至于有些学生连根本音阶也唱不完好，如何要求他们唱好多声部的合唱呢？同时以交响曲为例来讨论“音乐是一种文化现象”更是把简单的征询题复杂化了，我们完全能够以民歌民乐甚至流行音乐为例来展开讨论。我在进展“音乐欣赏”这一课的教学时选用了梁祝为例来引导学生理解音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”。由于这是一首以浙江的地点戏曲越剧的曲调为素材，以梁山伯与祝英台的陈旧传说为题材创作而成的作品，学生对越剧曲调和梁祝的传说都特别熟悉，加上老师的适当讲解学生特别
6、容易接受。另外在活动与实践的设计上，我让学生以不同地区的民歌风格为例展开讨论来理解“音乐是一种文化现象”，大家思维特别爽朗，通过对详细征询题的考虑学生理解了音乐中所包含的民俗、生活、哲学、地理、历史、政治等内容以及与文学，戏剧、舞蹈、美术的关系。二整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象才能艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为根底的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-联想、梦想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和制造、鉴赏和评价才能的提高，因而在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程到达对音乐的精确
7、感知和深化理解，是特别重要的一个方面。关于提高学生的想象才能，主要通过以下几个方面进展：1、创设情景培养学生想象才能通过为学生创设情景，从详细的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维才能，有效地到达音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、外型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节拍、和声、音色等要素作为根本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，
8、音乐语言人类的第二语言具有非语义的特点。因而学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是由于音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使她具有比其它的艺术方式更宽阔的联想空间，也更具有无穷的魅力，只是关于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少特别多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲，而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深化。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时能够起到事半功倍的教学效果。在欣赏京剧铡美案选段包龙图打坐开封府
9、时，我给同学们放了舞台演出录象，大家一边欣赏雄壮豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演，即感受了音乐的节拍及韵律美，同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映如此的音乐课即轻松愉快又收获特别多。有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就能够让学生对音乐有更详细丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来制造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解。2、运用合作教学，强化学生主体想象活动著名的音乐教育家陶行知说过：“制造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中老师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重老师
10、的主导作用，而无视了学生的主体作用，只有老师征询学生，而少有学生征询老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制，他们只会墨守成规。只有把本人融入学生中，做学生的朋友，留意与学生的情感沟通、交流，鼓舞学生质疑征询难，才能激起学生的心灵火花。 对一首音乐作品的欣赏，假设只是把本人的情感体验讲给学生听，那么学生的审美体验与情感目的的培养，将是微乎其微的。假设废除这种老师的一家之言的作法，则会是另一番天地，合作教学法确实是一种行之有效的方法，它能充分调动学生的积极性，改变由于老师的一家之言给学生带来的对征询题不求甚解的度。在合作教学中，由于营建了一种独立考虑与合作互相结合的气氛，大力倡导学生的独立分析
11、征询题、处理征询题的才能，学生的学习主动性得到了加强，思想得到理解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象才能得到了提高。在欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这部作品时，我让学生本人寻找与“梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料，并结合本人理解的背景知识，先在课前欣赏梁山伯与祝英台，记下在欣赏过程中还不能完会理解的地点，或者是本人有独到的见解之处。在上课时，我首先让同学们就本人对作品的初步感受和疑征询发表本人的观点，特别多同学介绍了本人理解到的有关知识并谈了对作品的理解和看法。如有的同学理解到越剧中有关于梁祝的剧目，民间有关于梁祝的民歌，甚至有同学还演唱了按照梁山伯与祝英台的主题音乐创作的粗
12、浅歌曲；同时大家还提出了一些特别有价值的征询题，通过大家的互相交流讨论，同学们加深了对这部作品的认识。在此根底上，我又带着同学们一起欣赏梁山伯与祝英台，在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲的构造、旋律、节拍等特点，引导学生对作品进展深化的理解。通过如此的教学活动，学生的学习主动性被调动起来，大家积极地通过各种途径获取知识、处理征询题，这种通过本身努力获得知识的方法，使学生在主动接受美的教育的同时，又体验到了成功的欢乐。3、运用比拟分析，培养学生的联想感悟力我们在进展音乐分析时常常会觉察，比照的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，比照恰恰是音乐创作的重要原则，比方三部曲式
13、确实是比照性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的比照又有乐句的比照，能够说比照是音乐开展的根本动力。因而在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比拟中进展的。在实际的音乐教学中，把比拟法运用到欣赏教学中，能精确地捕捉音乐形象，明晰地区分声音效果，培养学生丰富的想象才能。比拟法能够充分发挥学生课堂主体的作用，调动学生学习的积极性，使课堂气氛更加爽朗，改变学生被动接受的学习场面。通过比拟法的运用学生感受对作品的理解不再抽象和漫无边际，而变得即详细又生动形象，因而加强了对音乐的兴趣，提高了对音乐的感受和理解才能。例如我在上江河水这一课时要求学生在欣赏作品时比照乐曲的三
14、个乐段在旋律、节拍、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人公在三个乐段中的复杂心情，学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进展中的变化。在分析乐曲旋律进展特点时学生讲出“下行”、“平缓”、“上行”等曲调的变化特点，及“慢速、时断时续”、“宽节拍”、“快速、严密”等节拍的变化和“凄凉、悲伤”、“忧郁、回忆”、“愤慨、激愤、无奈”等情绪变化。在比照分析的同时，顺势引导学生考虑主人公悲剧产生的缘故及作品表达出的思想内涵。通过如此的比拟分析学生自然而然地抓住了音乐的主题形象，理解了作品的主旨。学生即遭到了音乐美的陶冶，又在思想上得到了无形的教育。用比拟法进展教学，能够使学生
15、在比照中加强对音乐的节拍、旋情感等诸多要素的理解，加深对作品形象的认识和经历，能更好地实现对优秀的音乐作品的积累，从而提高学生的综合音乐素养，提高学生的想象力。丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操音乐鉴赏才能的提高，不是一朝一夕就能到达目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏才能。关于作品的积累我主要留意两个方面：第一通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象梁山伯与祝英台、二泉映月等作品的主题旋律学生在倾听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复倾听和背唱中即感受了音乐的
16、旋律、节拍等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏才能。第二对课堂内容进展精心的选择和编排在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，关于提高学生全面的艺术涵养和鉴赏才能特别重要，但是在详细贯彻这一教学目的时又要留意灵敏性和实效性，只有对课堂内容进展精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进展选择：以民间传说、历史故事为题材的作品，如梁山伯与祝英台、渔阳鼙煽动地来、1812年序曲及肖斯塔科维奇的第七交响曲等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的理解特别快就能理解作曲家的创作意图，进而在
17、感受音乐的节拍、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。在欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台时，由于学生特别熟悉梁山伯与祝英台的爱情故事，因而在欣赏乐曲时，自然而然地随着乐曲的内容而产生相应的情感体验，并能做相关的联想，象“共读共玩”、“草桥结拜”、“十八相送”等主题学生一下子就能想象出音乐所表达的意境。具有较强的民族民间风格的作品，如二泉映月、春江花月夜、江河水、蓝色狂想曲及民间乐曲三六、渔歌等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色彩鲜明，能够在音响感知上首先吸引学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。如江南丝竹姑苏行，当悠扬愉快的笛声响起时学生就会为之一震，它那浓郁的江南风格
18、、轻快的节拍、华美的旋律深深地吸引着学生自由地展开想象的翅膀。再如少数民族乐曲渔歌，那美妙的旋律、独特的风格，加上巴乌极富少数民族个性的音色一下就把学生带到了风光秀美风光宜人的意境之中。这些作品常常能给学生留下深化而持久的印象，关于丰富学生作品的积累起到了特别大的作用。以自然风光为题材的作品，如蓝色的多瑙河、在中亚细亚草原上、沃尔塔瓦河等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术意味来表达情感，具有丰富而详细的联想效果，假设再配以生动丰富的画面，学生在欣赏作品时就会通过通感联觉效应（音乐除了能够在听觉上作用于人外，同时在情绪、视觉、触觉、联想等方面都会有反响，即音乐的通感联觉，如当一个人欣赏音乐时，会在脑海中出现出音乐所描绘的图象）自由地联想，真切地感受音乐的情感，进而体会音乐的丰富内涵。
