1、1感悟生活 实践艺术 融艺于教-小议美术教师的专业化发展增城中学 曾永彬 摘要：美术教师艺术修养的高低，直接影响他所从事的美术教育工作的质量。为此美术教师可在日常工作、生活中提升自己的艺术感悟能力和艺术的实操能力，把“ 教学生活创作”融为一体，成为“美 术家型的教师” 。关键词：美术教师 美术教学 艺术感悟 艺术实操美术是门艺术，美术教师的工作也可看成是艺术工作的一种。因此，美术教师艺术修养的高低，直接影响他所从事的美术教育工作的质量。美术教师要完善自己的专业发展，在学科专业能力方面就要不断地进行提升。本文试从两方面进行探讨：一、要提升艺术感悟能力 艺术感悟也可以说是艺术触觉，就是对事物的艺术
2、情感体验。面对自然、生活、社会，美术教师要能产生艺术的情感感受。很难想象：在生活、工作中毫无情感体验的美术教师在课堂上会很好地激发起学生的学习热情。因此，美术教师艺术感悟能力加强了，他在教学中处理分析教材内容的能力就更高明了，就更能抓住本质、关键的东西去进行教学，就更能用艺术的手段去激发和引导学生进行学习。美术教师可从以下几方面去提升自己的艺术感悟能力：1、 感悟自然 大自然是人类的生存之本，也是艺术创作之源。面对山川河流、风云雨露、花草树木等等自然之象，作为一名2美术工作者，我们不能无动于冲，而要从美术的角度尽力去寻求自然美之所在，感悟自然的神奇、美妙。有时间我们要常去接近大自然，到郊外去走
3、走，去体会春雨之润、夏草之繁、秋空之爽、冬木之零。我们这样带着诗一般的情感去感悟自然之景，就会发现大自然处处都是美的、时时都是美的，就会在这体会中慢慢形成一种对自然的艺术感悟能力。在美术课堂教学时，面对学生，我们就会有滔滔不绝之源。2、感悟工作 艺术来源于生活。感悟自然与感悟工作其实都是感悟生活的一部分。生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣、顺境逆境，正是艺术家的创作之源。丰富的生活经历无疑是教师进行美术教学的有力素材。教师的职业特点使我们很多时候工作就是生活、生活就是工作。因此，作为美术教师，我们就应把美术教学看成是自己的一项艺术活动，在这种带着艺术角度去工作的教学活动中积累人生经历，反思工作的过程与
4、效果,感受工作生活的乐趣，进而提升对生活工作的激情。这样，我们就会在工作生活中获得艺术感受和灵感,从而转化为对艺术的理解能力。3、感悟社会 当今社会可谓错综复杂，有时一些社会现象往往令我们感到迷惘甚至迷失。作为教师我们就要有较强的社会适应能力和分析能力。纵观中外美术史我们会知到：一部美术史其实就是一部社会史。古今中外美术大师无一例外不是对当时社会有深刻的体会。同样，我们的美术教学也一样不能不与社会的现状与发展联系起来。因此，美术教师就要多关注社会，要多去参与社会事务，3多去分析和体会社会现象，甚至还可以尝试用艺术的思维去分析和感悟一些 “红” 、 “黑” 、 “白” 、 “黄”等等的社会现象，
5、把这些感悟所得与我们的美术教学结合起来成为新的教学资源。这样，我们在教学中就能更好地引导学生形成正确的人生观、价值观，使美术教学更能做到既“教书”又“育人” 。反过来，教师也在这“感悟教学再感悟”的过程中更家完善自己的灵魂，从而使自己的艺术修养高、更全。4、感悟书籍、感悟名作 一本好的书会启发我们的思维，给我们很多的感悟；一件好的美术作品同样会使我们心灵上产生颤动，情感上产生共鸣。因此，美术教师要多读有关哲理方面的书，使自己开拓思维，站在更高、更全的角度看问题；要认真多体会艺术大师的名作，体会和感悟其中之妙，要多了解各种新的艺术之潮，分析其中之理。这样，把美术和文化紧密结合起来，站在大文化的角
6、度去理解美术，我们就会在艺术上获得更多的启迪和感悟，在美术课堂教学时，我们的视野就会更广，把握教学目标就会更准确,运用的教学方法就会更加灵活,教学的效果与质量就会更高。二、提高艺术的实操能力美术教师不仅要会“说” ，还要会“画” ，也就是说美术教师不仅要有对艺术的感悟能力，也要有较为坚实的专业基本功和艺术表现能力。如果美术教师有一门美术方面的“拿手绝活” ，往往在教学上能激发起学生极大的学习兴趣。而且，教师坚实的技能技巧也就是学生进行美术学习的最直接、最有效的“资源” 。因此，美术教师4就要在专业技能技巧上不断地进行修炼，不断地提高自己的艺术实操能力，使自己具备一定的艺术创作能力。如果美术教师
7、自己本身都创作不出美术作品（虽然是简单的美术作品） ，又怎能很好地去启发学生进行美术实践活动呢？因此，从完善教师的专业化展出发，美术教师就要从这“基本功”方面的多作练习与提高。前段时间的美术报就开展了“美术教师要不要画画”的问题讨论，结果肯定的言论占了大多数。这也说明，美术教师要走专业化发展的道路，就要在美术专业专业技能方面多下功夫。但现在的问题是：“我们的教育、教学工作是如此繁忙，我们哪有时间去进行美术创作呢？”其实，是可以进行美术创作的。正象上所述的“应把美术教学看成是自己的一项艺术活动” ，我们完全可以把我们自己的美术作品创作跟教学结合起来进行，使创作促进教学，又在教学中启迪创作。比如：
8、我在高一年级开设的工笔花卉的课程，我本人就进行了工笔花鸟画的创作，并把我创作的过程作为上课的范画，与学生的作业几乎同步进行，使学生更直观、更直接地感受到一般教材无法相比的图象信息和技法信息、艺术感悟信息。创作的时间方面，我是采取“蚂蚁搬家” 、 “小刀砍大树”的方法来进行的。具体就是利用工笔画层层积染的特点，我利用课间的空隙点滴时间，有时间就画一下，这样积累式地进行，慢慢就“积”成一张画了。而且，把它运用到教学之中，一天画一点的画法也更能配合教学的需要，达到“一石二鸟”的效果。我近年一些入选省美展的作品，就是这样画出来的。因此，我们可以在生活、5工作中去积累和修炼自己专业技能，使我们在美术课堂
9、教学中发挥起来得心应手、游刃有余，从而提高教学效果，受到学生的喜欢,为自的专业化发展添砖加瓦。“美术教师首先应是教育家，然后才努力争取做设计家、画家。设计家、画家又将更好地促进我们成为一个优秀的美术教育家。 ”综上所述，美术教师要完善自己的专业发展，就是要用“教师型的美术家” 的修炼方法，把自己培养成“美术家型的教师” 。通过感悟自然、工作、社会生活，提高对艺术本质的感知；通过对艺术的创作实践，提高专业基本技能。这样，才会使自己具备较高的艺术修养。一个有较高艺术修养的人，其道德修养也不难提高了（古今中外的艺术大师，大多都是道德高尚之人） 。在这过程中，使这些修养融合在自己的教学中，使我们的美术教学达到真正意义的“艺术教学” ，从而使自己成为更“专业化”的教师。参考文献：1 张楚廷等 .简明中学美术学科教育学.中国人民公安大学出版社.1998.42 尹少淳. 走进文化的美术课程.西南师范大学出版社.2006.1
