1、 日期：加脚年学位论文使用授权声明本人在导师指导下完成的论文及相关的职务作品，知识产权归属郑州大学。根据郑州大学有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权郑州大学可以将本学位论文的全部或部分编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其他复制手段保存论文和汇编本学位论文。本人离校后发表、使用学位论文或与该学位论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为郑州大学。保密论文在解密后应遵守此规定。关键词：中原传统文化霹雳布袋戏文化产业 ， ，瓸 ；髀邸即贩故铺己谩性澄幕沟男枰!即贰性澄幕姆埂打造优质的核心产品灵活多
2、变的营销策略发展关联性产业即返姆共呗浴产品内容推陈出新选题背景中原的传统文化博大精深、源远流长，曾经也有过辉煌的历史，在中华文化中扮演着重要的角色，是中华文化的源流。但是由于地区经济发展的不平衡导致的文化发展不平衡，中原传统文化的发展逐渐式微。随着社会经济的发展，许多地方的文化产业方兴未艾，中原文化的发展却显得相形见绌。此时，河南政府意识到了保护传统文化，促进文化产业发展的重要性，相继出台河南建设文化强省规划纲要等一系列政策，并通过投入资金、加强宣传、引进人才等手段对文化产业的发展进行扶持，对传统文化进行保护。选题意义创新之处研究综述目前，国内霹雳布袋戏的相关研究较少，而关于布袋戏的相关文献往
3、往是从美学艺术的角度出发。刘倩玲在台湾霹雳布袋戏的现代传承与发展中重点阐述了布袋戏的沿革历史。华海朋的台湾布袋戏戏偶造型研究主要从艺术的角度对布袋戏的发展沿革进行论述。刘燕玲的布袋戏的“霹雳” 奇迹和蒋梦惟的霹雳布袋戏小人偶带动大产业都将重点落在布袋戏的发展现状描述上。石理恒在对台湾文化创意产业开拓大陆市场的探析以霹雳布袋戏为例一文中从霹雳布袋戏对大陆市场的开发角度展开探索。其他研究也多是分析布袋戏的成功之道，但只是关注于布袋戏本身而没有跳出文化艺术的角度进行阐述。从这些文献中提取的有效资料包括：及弘扬对策以文化资源整合的角度论述中原传统文化发展的途径。朱丹丹在从淮阳泥泥狗看中原传统文化的传承
4、一文中以个案分析的方法分析中原传统文化发展出现的问题，并提出解决的途径。刘斌在中原传统文化发展现状及面临的挑战与机遇中重点阐述中原传统文化中所面临的机遇和挑战。大部分文献都对中原传统文化的发展策略进行了总结和归纳。图现代霹雳布袋戏的戏偶布袋戏在学术界，布袋戏被公认为起源于世纪的福建泉州。虽然具有群体创作的性质，但布袋戏的源头是泉州木偶戏的一个分支。泉州布袋戏最初可能源于一些说书艺人，为了使说唱形式更加吸引人，而操作布袋木偶配合说唱内容。布袋戏在清朝中期伴随着泉州、漳州、潮州的大量移民进入台湾，迅速发展，成为台湾最受欢迎的戏剧艺术之一。台湾的布袋戏虽然出自大陆，但大有青出于蓝之势，一经引进就大受
5、群众喜爱而迅速发展。布袋戏作为一种民间的表演艺术，具有很强的民间性质，在台湾的发展也是按照通俗化、大众化的道路前进的，这和来自大陆的移民属性有着密不可分的关系。华人的乡土情结，以及台湾人对布袋戏的欢迎，使得更多的布袋戏艺人愿意在台湾扎根下来，表演、传承布袋戏。而相同的历史文化因素也使得布袋戏在台湾的发展能够得到一个良好的环境。袋戏的发展也由“北管戏” 和“古册戏”开始。的剧目有牡丹亭、 孟姜女等。南管最开始是台湾布袋戏的主流，后来因为受到音乐和曲牌的限制逐渐凋零。北管布袋戏因为演出时比较热闹逐渐取代了文雅的南管布袋戏，在台湾盛行起来，受到中下层人民的喜欢。至此布袋戏也由最初的师傅四处游走的“笼
6、底戏”转变为热闹喧嚣的北管戏。北管戏属于漳州语系，有“乱弹戏” 之称，乐器使用单皮鼓、堂鼓、唢呐、京胡、椰胡等乐器。因为乐器节奏明快，故事节奏也相对紧凑，因此由演武戏转变为剑侠戏。北管戏的曲目较为丰富，几乎所有的北管戏曲目都为布袋戏引用过。北管布袋戏走进了人们的生活，许多南管布袋戏出身的艺者、剧团等都纷纷转向北管布袋戏。其中有布袋戏大家李天禄大师的“亦宛然”剧团。而台湾布袋戏百年泰斗，黄海岱先生更是北管布袋戏的代表人物。“日据布袋戏时期” 指抗日战争爆发后，日本当局在台湾加速实行“皇民化运动”，对当时台湾的传统文化进行破坏，而在庙里酬神并且使用“ 汉式”图像和音乐的布袋戏遭到了“禁声”的命运，
7、一些布袋戏艺人也流离失所。年，日本在台湾的新总督推行将台湾文化日本化的改造。日本的殖民政府成立了“台湾演剧协会 ”，先后允许七个布袋 戏戏班在戏院内演出具有日本 风格的皇民剧。包括陈水井的“新国风”，谢得和陈乞合组的“小西园”，黄海岱的“五洲园”，西螺钟任祥的“新与人形剧团”，永靖邱金墙的“ 旭胜 座”，冈山苏本土的“东光” 以及高雄姬文泊的“ 福光”，当时许多布袋 戏大家都在这些戏团中。在日本统治者的要求下，布袋戏的舞台背景、后场音乐、木偶造型和口白湟都进行了日本化的处理。但台湾民众最为热爱的仍是传统的布袋戏。后来，一些布袋戏艺人也在私底下进行着传统布袋戏的表演。在这段时期，虽然布袋戏看似脱
8、离了本源，却在形式上得到了新的突破。从战后布袋戏的发展看来，日本化改造为布袋戏提供了新的尝试。譬如用唱片机播放背景音乐来取代后场的奏乐，成为后来金光布袋戏的普遍做法。台湾光复后，国民政府当局发起了“去日本化” 的活动，大力推行国 语和传统文化教育。当时的汉人祭祀等得到全面解禁，许多人又开始请布袋戏团进行酬神演出，民众由于很久不曾看到传统布袋戏，因此也爆发了布袋戏的观赏热潮，布袋戏进入了黄金时期。但是频繁而大量的演出使观众对布袋戏热情递减。“”事件发生后，公众聚集成 为禁忌，外台演出的布袋 戏受到影响，酬神戏丧失了发展空间。因此，布袋戏开始转向内台演出，致使布袋戏进入了金光布袋戏时期。在年布袋戏
9、外台戏解禁之后，民间的布袋戏表演焕发了新的活力。当时的武侠戏、金光戏受到群众的广泛欢迎。而在年代，现代文明带来了新的科技成果，电视和电影逐渐走进普通台湾民众的生活里，民众的休闲娱乐也逐渐向电视电影开始倾斜。由于受到日本的歌舞团风潮的影响，布袋戏表演更加注重感官上的刺激，而忽视了表演的基本功。这一方面限制了传统布袋戏的发展，另一方面也促使布袋戏更加往金光布袋戏的方向靠拢。布袋戏的“金光化”一来是人们越来越注重感官和视觉效果的需求，另一方面也是对这种要求的一种纵容，它维系了布袋戏发展的命脉，并使布袋戏真正进入人们生活之中。然而，金光布袋戏对古典布袋戏的压制也是很明显的。在上个世纪年代初，金光布袋戏
10、凌驾于铜锣布袋戏之上，成为当时台湾布袋戏的主流。年，金光布袋戏流行之时，行录音，提供给广播电台播放，广受欢迎。随着广播电视在台湾的流行，布袋戏也尝试在这两个媒体进行播放，从而进入了“广播电视布袋戏” 时期。布袋戏界的泰斗黄海岱的儿子黄俊雄自费拍摄了电影布袋戏西游记。年，李天禄在台湾电视公司表演的三国演义揭开了电视布袋戏的序幕。对比野台布袋戏，电视布袋戏免费播出而且播出频繁，立即受到普通民众的喜爱。而随着电影的兴起，内台布袋戏逐渐回归野台布袋戏。时至今日，台湾仍有相当数量的掌中戏团和野台戏团进行着布袋戏的演出。霹雳布袋戏霹雳公司自年至年间盈利额达新台币亿元。据年壹称誉，受邀参加各个展出，闻名海内
11、外。他们的产业发展目标是成为东方的迪霹雳布袋戏发展到现在，从年主角素还真正式出场，到现在已经有部电视剧，将近两千集的剧集，在台湾受到各个阶层各个年龄段的广泛欢迎，无怪霹雳布袋戏成为台湾布袋戏的代名词。凭借着独特的艺术文化魅力和极高的商业价值，霹雳布袋戏也成为台湾意象的代表，是台湾最具特色的文化创意产品之一。燹之圣魔战印中的海蟾尊，从外表上看器宇不凡，一身正气，言谈举止也颇有正道风范，但他却是城府深沉的反派。在霹雳中，这种形象并不少见。正派和反派之间的界限逐渐模糊。儒门领导疏楼龙宿曾为了血族而对抗中原，而作为出场时的反派人物妖皇，则在主角的感化之下加入正道，为天下苍生尽一己之力。其次，不仅外形不
12、再脸谱化，甚至人物的性格也更加丰富和有层次了，与传统布袋戏相比，霹雳布袋戏的节奏更快，剧情更为紧凑，编剧也由过去富有“十车书”之名的才子黄强华 一人编剧转变为现在四五个人 组成的编剧团体，整个剧情由不同的主线构成，多个主线相互配合，提高了故事的张力和可看性。霹雳的故事已经上演了上千集，这样的安排也让有审美疲劳的戏迷们耳目一新。诗号，这些诗号反映了人物性格，展现了角色的人生哲学。这些优秀的中华文化，不会因为时代的发展就被遗忘，而随着时代的发展，又被赋予新的意义。霹雳的故事虽是奇幻武侠故事，讲述了古代故事、江湖恩怨、儿女情长，但也融入了不少流行元素。在故事中能够看到外星人犊谠氯，吸血鬼、生化人、魔
13、界人，以及外国人，有时为了增强喜剧效果，一些外国角色的对白中还会冒出一些英文词汇，甚至还出现过照相机。这种元素的融合，大大增加了霹雳的故事可看性。霹雳布袋戏的配音分为口白和配乐。霹雳布袋戏的口白慈宋锱湟坚持沿袭传统，使用闽南语，剧中无论男女老少都由素有“八音才子 ”之称的黄文择配音。为了解决闽南语的传播不畅问题，霹雳布袋戏的节目都加上字幕，对闽南语不熟悉的人也可以看懂剧情。不少戏迷因为黄文择生动形象、惟妙惟肖的配音特地学习了闽南语。虽然全剧只有一人配音，但男女老幼，生旦净末霹雳的制作中心在台湾云林县的虎尾，为拍摄布袋戏，霹雳公司将占地面积多坪的三个摄影棚，都规划为拍摄使用。这个摄影棚是全台湾乃
14、至全球最大的布袋戏制作中心。摄影棚中有房屋、树木、山水等大型布景， 这些布景全是根据木偶的比例制作，力图展现真实和立体的观影效果。在影视技术日益发达的今天，霹雳布袋戏为了不落于后，不断改进硬件设施和技术。从摄影组、导演室、动画室、录音室到后期制作中心，都采用了最新的数位技术。制作中心还特意为编剧、美术设计、造型组等规划特有的空间。由于霹雳布袋戏采取密集发片的方式，为了赶上制作进度，同时兼顾作品质量，片场每天小时轮班不间断拍摄。一般来说，布袋戏的制作进度往往比发行剧集要早一个月。在专业、严密和完整的制作流程、工作人员的高度配合下，霹雳公司制作的剧集都能达到高水准，剧集的产销能够得到规范化的经营。
15、为了使布袋戏呈现出电影感，霹雳集团引入了好莱坞的拍摄手法，在硬件设施和拍摄手段上不断完善。从场景、导演、动画和录音到后期制作，采用先进的数位技术，让许多观影的戏迷直呼过瘾。借由高超的制作技术，电脑动画的科技成果以及数位音效制作，使布袋戏的影像和声音更具有真实感和震撼感。剧集中打斗场面看起来真实激烈，飞沙走石，地动山摇，正是通过后期动画制作、镜头的剪接、特殊道具和爆破，辅以操偶师高超的操作技术，使动作场景如同电影一般震撼。随着高清画质影视时代的到来，霹雳公司不惜花费重金，建置了全新的高画质数字电视的制作平台。并且于年制作了霹雳布袋戏首部数字电影奇人口令一古罗布的谜，预计将在年上映。灵活多变的营销
16、策略道，在淘宝开设了霹雳官方网店，销售霹雳周边产品。霹雳公司在台湾的宜兰、高雄等地设立了霹雳直营精品店，目前已经有多家商品加盟店。与此同时，还在学校设立了霹雳产品的专柜，使更多人了解霹雳布袋戏，为戏迷提供信息和服务。而且，因为直营店的关系，盗版的问题得到了有效解决，保护了自身的品牌价值。霹雳的精品直营店遍布台湾，为戏迷消费提供了便利。霹雳布袋戏在台湾有着广泛的受众，受到各个阶层各个年龄段的人们的追捧。大约有超过百万的戏迷观看霹雳布袋戏，而其中，岁的观众比例较大。为了照顾戏迷的需要，霹雳公司在年成立了“霹雳会”，旨在增强和戏迷之间的互动。霹雳会对会员发行月刊，提供资讯服务，并不时开展各项活动，这
17、其中最典型的当属霹雳的“官方后援会”。后援会是由戏迷自发为喜欢的角色组成的团体，会不定期举行各种活动联络戏迷的感情。官方承认的后援会，不但有各种活动，而且还能在月刊上刊登喜欢角色的海报。为成立官方后援会，追星一样，仿佛自己和偶像的距离更近了。因此，加入官方后援会，更加巩固了对角色的感情，加强了对霹雳的品牌忠诚。而官方也借此机会炒作了一把。发展关联性产业产品内容推陈出新产品的生命周期虺芇，是指产品的市场寿命，同时霹雳布袋戏在人物设置上，不断推出新的人物，新的角色。至今为止，霹雳共有近两千集剧集，登场人物已达上万人之多，每部剧都会有新人物出现，老人物退场。这些不断登场的新人物，不仅造型不同，而且性格也全然不同，个性鲜明。一些人气角色刚一登场就受到不少戏迷的关注。除了主角素还真、一页书、叶小钗之外，许多老人物就不再登场，一方面，让观众不易产生审美疲劳。另一方面，也能满足戏迷对新的人物和故事的需求。不断掀起新的热潮的同时，也引起观众不断回顾老剧，从而使霹雳布袋戏拥有长期的生命力。
