1、浅析博物馆与非遗项目如何联合开发文创产品以成都杜甫草堂博物馆为例 卜星宇 成都杜甫草堂博物馆 摘 要： 博物馆文物和非物质文化遗产都是中华文明流传至今的珍贵历史文化遗产, 都同样面临着传播和传承的主要问题。博物馆和非遗项目联合开发设计文化创意产品, 在实现自身文化价值的同时, 又赋予了产品新的文化属性。两者强强联合, 提高产品的实用性, 让传统文化回到民众的生活中, 共同复兴灿烂的中国传统文化。关键词： 博物馆; 非物质文化遗产; 文创产品; 实用性; 1 博物馆与非遗项目联合开发文创产品的可行性1.1 都是人类宝贵的历史文化遗产文化遗产分为有形文化遗产 (物质文化遗产) 和无形文化遗产 (非
2、物质文化遗产) 。博物馆文物属于前者, 是具体的物质遗存, 而非物质文化遗产属于后者, 以非物质形态存在的传统文化表现形式, 两者都是人类宝贵的历史文化遗产。1.2 都存在传播和传承的难题博物馆馆藏文物易受到温度、湿度、有害气体、灰尘、霉菌、虫害、光线等因素的影响, 对环境保存的要求较高。因此, 为避免馆藏文物遭受损害, 博物馆通常将其保存在恒温恒湿的专业库房中, 这使得在有力地保护了文物的同时也导致大众传播受阻, 甚至很多民众不知道博物馆里有什么。近年来, 习近平总书记考察调研文物单位时反复强调“要让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”, 如何让博物馆文
3、物在不受损害的前提下“活起来”是亟待解决的问题。非物质文化遗产项目也大多面临巨大的生存危机, 传统非遗技艺的产生和发展多数是与群众生活密切相关, 随着人们生活方式和需求的改变, 非遗产品市场逐渐狭小, 从业者也逐渐减少, 口传心授式的传承方法的特殊性使得许多传统技艺已开始变形和失传, 面临传承困境。1.3 走进民众生活是双效的解决途径随着人们物质生活水平的提高, 对于精神层面的需求日益增加, 对文化的重视度也逐渐提高。对于博物馆而言, 从文物中提炼出设计元素开发成产品, 让观众带回家, 是能够同时满足保护文物和传播文化遗产的有效途径;对非物质文化遗产而言, 它们本就来源于生活, 所以重新回到民
4、众生活中, 走进人们的日常才是传承之道。所以, 博物馆文物遗产的传播和非遗项目的传承目标一致, 联合开发文创产品不仅能够实现自身价值, 也赋予了彼此新一重文化价值, 更有利于实现中国优秀文化遗产传播和传承的要求。2 成都杜甫草堂博物馆与本地非遗项目探索开发文创产品成都杜甫草堂博物馆是唐代大诗人杜甫流域成都时的居所, 是目前中国规模最大、保存最完好、知名度最高且最具特色的杜甫行踪遗迹地。同时, 也是首批全国重点文物保护单位, 首批国家一级博物馆, 全国古籍重点保护单位和国家AAAA级旅游景区。成都杜甫草堂博物馆将馆内一处三进四合院改造成杜甫草堂文创馆, 于 2016年 9月建成, 并对受众开放,
5、 包括创意生活馆、草堂邮局、草堂书局、书画馆、非遗馆、体验馆等。杜甫草堂文创馆本着“传承经典、创意生活”的发展理念, 将诗歌文化、传统文化与时尚创意、非遗技艺、地方特色相结合, 共筑草堂文创与美学空间, 打造“草堂生活”文创品牌, 探索符合杜甫草堂自身特点且富有诗意的文创之路, 致力于传承杜甫精神和传统诗歌文化。成都杜甫草堂博物馆已梳理明清时期、近代书画类馆藏作品, 中轴线纪念建筑群以及建筑内的名联锦对、建筑上的福兽和瓦当, 花径、草堂影壁、茅屋故居等代表性的文化元素, 用于文创产品的设计开发, 并已与多家四川本土非遗项目达成合作, 共同探索开发杜甫草堂文创产品。以下选取较有代表性的与蜀锦、蜀
6、绣、成都漆器合作的产品为例。2.1 与蜀锦合作的产品蜀锦是四川成都地区生产的一种丝织提花织锦, 兴于春秋战国而盛于汉唐, 已有两千年的历史, “凡锦样必有寓意”, 蜀锦的纹样往往代表着对生活的愿景和祝福。蜀锦与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦一起, 并称为“中国四大名锦”。2006 年, 蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。自唐末韦庄寻得杜甫在成都居住的草堂遗址后, 通过历代不断延续和扩建, 今天的杜甫草堂已占地约 800亩, 从古至今也留下了许多珍贵的历史建筑。成都蜀锦织绣博物馆是蜀锦技艺的传承单位, 一直致力于蜀锦的承袭和传播。蜀锦设计师参观和了解了杜甫草堂历史文化
7、和发展沿革后, 经过与杜甫草堂工作人员的多次沟通和讨论, 最后选择杜甫草堂代表历史建筑草堂影壁、花径、大雅堂、一览亭作为蜀锦纹样的设计元素。选定设计素材之后, 蜀锦设计师将建筑元素提炼简化, 绘制为以蓝色和红色为主色调的平面图形, 再将平面建筑图形进行组合排列, 加以装饰成织锦的纹样, 再将织好的锦缎设计为时尚背包、手拿包、卡包和零钱包。2.2 与蜀绣联合作的产品蜀绣主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣, 历史最早可上溯到中原夏朝时代。巴蜀温湿度都适宜栽桑养蚕, 故而孕育了发达的丝织技术, 其不但使蜀绣发展有了雄厚的物质基础, 也为蜀绣兴盛创造了产业和文化环境。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称
8、为中国四大名绣。2006 年, 蜀绣技艺经国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。杜甫草堂博物馆有各类馆藏近 5万件, 其中包含丰富的书画作品, 尤以历代文人名家书写杜诗以及杜甫诗意画为盛。杜甫草堂博物馆首先梳理用于开发文创产品的馆藏作品, 再就馆藏作品与蜀绣技师进行交流, 一则让蜀绣技师了解馆藏作品, 二则蜀绣技师从技术层面综合考量适合用于蜀绣作品的馆藏作品。经过讨论, 选定以蜀绣技艺 11 绣制蒋兆和先生作品杜甫像, 容书法、绘画、印章、蜀绣技艺于一体。裱为框画, 较传统卷轴而言可装饰的空间兼容性更大。除了馆藏画系列, 与蜀绣合作的作品还包括杜甫草堂代表元素“少陵碑亭”蜀绣框画和
9、卡通形象“杜甫与熊猫”框画。2.3 与成都漆器合作的产品成都漆艺起源于商周时期, 是中国最早的漆艺之一, 与福州脱胎漆器、扬州漆器、平遥推光漆器并称为“中国四大漆艺”。成都漆器以天然生漆、实木为原料, 集艺术性和实用性为一体, 高悬于庙堂之上以彰显华贵, 又可充当精致耐用的日常用品。2006 年, 成都漆艺经国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。成都漆器工艺厂是传承成都漆器工艺品的主要力量之一, 一直致力于传播和传承传统的成都漆艺, 希望能够将成都漆艺引向更高的艺术境界和更宽广的市场。与成都漆器合作开发的产品元素同样选定杜甫草堂代表建筑“少陵碑亭”, 以及中轴线纪念建筑群第二重建筑
10、大廨内的陈列杜甫像雕塑。图案设计取少陵碑亭和杜甫雕塑的外形剪影, 分别辅以竹子、银杏和圆月元素, 画面营造出静谧雅致的杜甫草堂诗意环境。以漆器摆盘为载体, 以红色为主色调, 红色底色上的图案一金一银, 具有很好的装饰效果。3 博物馆与非遗项目合作开发文创产品的有效途径3.1 寻找文化结合点博物馆和非遗项目合作开发的产品需要同时承载两者的文化, 最大的难点是要找到两者的文化交融点。所谓文化交融点, 指的是博物馆文化资源和非遗技艺结合的最佳方式。成都杜甫草堂博物馆已梳理的适宜开发文创产品的文化元素有部分明清时期和近代书画类馆藏作品, 如少陵碑亭、草堂影壁、一览亭、万福楼等代表性历史建筑以及建筑上的
11、福兽、瓦当等文化元素。而每个非遗项目都有各自的技艺特点以及技术限制, 依据非遗各自的技艺特点, 在杜甫草堂博物馆的文化资源中寻找最能与本技艺结合的元素, 扬长避短, 是博物馆和非遗项目联合开发文创产品的基础, 也是关键。只有做好了这一步, 才能最大限度地避免后期产品无法落地、成本高导致售价高等问题的出现, 才能保证包括元素提取、纹样 (图案) 设计、产品设计与制作等一系列后续工作有效地进行。3.2 提高非遗产品的实用性非遗项目的产品价格普遍较高, 这是由非遗产品的制作成本决定的, 主要包括原料成本、材料成本、人工成本和时间成本。随着人们的生活方式发生很大的变化, 城市的快速发展直接增加了非遗产
12、品获得原料的难度。如前文提到的成都漆器, 漆从何而来?要在漆树割一道口子, 再等漆树的汁液一点一滴地渗出之后才能再加工, 除此之外, 还需要加工制作其他辅助材料和工具。非遗技艺的手工性决定了传承只能通过口传心授的方式, 通过手工制出成品, 无法采用工业化方式批量生产。而如今非遗技师日益减少, 导致人工成本增加, 从而占了非遗产品成本的很大比率。时间成本是贯穿整个非遗产品生产制作过程的, 从原料的寻求和加工到人工制作成品, 都要耗费漫长的时间。从前文中可以看出, 成都杜甫草堂博物馆与非遗项目目前合作的产品, 基本上以框画、摆件居多, 装饰性为主, 实用性偏低, 价格较同类产品偏高, 销量也就较低
13、。非遗技艺对材料、手工和时间的要求不能降低打折, 因为传统非遗技艺是精品, 是品质的保证。所以, 只有提高非遗项目产品的实用性, 让产品和受众之间产生更多的联系, 刺激受众的购买欲, 回到民众的生活中才是有效的传承之路。3.3 注重培养双艺人才博物馆和非遗项目都各自有十分优秀的专业人才, 但是同时了解和精通博物馆文化和非遗文化的人才比较缺乏。成都杜甫草堂博物馆内馆藏、建筑、园林等各个领域都有专业人才, 合作非遗项目的技师也有精湛的手工技艺, 但是只有同时了解甚至精通博物馆文化和非遗文化, 才可能做出一个好的合作产品。针对这个情况, 笔者认为有两种解决途径:一是对双方的人员进行专业培训, 即对博
14、物馆从业人员进行相关非遗项目的知识培训, 对非遗项目的技师进行相关博物馆文化资源的培训。二是以单个产品为单位, 设计师和非遗技师从产品策划一开始就建立联系, 互相沟通讨论, 以及时了解产品设计生产过程中可能出现的问题, 并及时解决。为什么要培养双艺人才?因为博物馆从事文创设计开发的人员必须了解非遗项目的技艺, 要知道非遗产品的制作过程, 清楚地了解相关非遗技艺的难点、要点, 清楚非遗项目的成本分配, 然后能在设计图案时考虑到什么样的图案既能体现博物馆文化, 又能在保证非遗技艺艺术展示的同时最大化地降低可控成本, 以保证产品落地销售时价格的适合度;而非遗技师学习博物馆文化, 要知道馆藏作品以及其他文化资源承载的故事, 才能更加理解设计师的设计内容, 在制作产品时才能融进情感, 使得产品更有匠气精神, 使博物馆文化和非遗技艺更好地融合。无论是博物馆文化还是非遗文化, 都是历经风雨沉淀下来的优秀中华文明, 都应该回到人们的生活中, 世代流传。虽然传承之路道阻且长, 面临着诸多问题, 但是笔者相信“不忘初心, 方得始终”, 只要共同努力, 坚持复兴中华文明, 优秀的中华历史文化遗产都会以适宜的方式再次续写文明篇章。
