1、论葫芦丝演奏中的表演艺术 摘 要：在葫芦丝的教学中，不仅要注重学生技巧的培养和提高，同时还要注重表演（形体、修养、感情、韵味）的总体艺术效果。在葫芦丝的演奏中应充分利用体态律动来表达音乐的感受、表现乐曲的意境。 关键词：演奏；修养；感情；心理素质 葫芦丝是我国云南少数民族乐器之一。葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，深受民众喜爱。它固然是一种听觉艺术，但其中又掺杂着视觉艺术和情绪感觉的因素。因此在葫芦丝的教学过程中作为教师不仅要求引导学生寻求最美好的声音色彩，掌握科学、规范的弹奏技巧，也要注重加强学生的弹奏与形体表演的有机结合。因而，体态律动是葫芦丝教学中
2、一个不可忽略的课题。 葫芦丝演奏传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果，就听觉艺术而言，它不是随心所欲制造出来的，是作曲家们善于运用音乐的多种素材精心设计出来的，用以表达某种思想感情的旋律。出色的表演技巧与完善的演奏艺术，在艺术表演中是相辅相成的，缺一不可。因此葫芦丝演奏如果失去了情感的动作性和其表现力，那么演奏就失去了灵魂的光芒。作为一位葫芦丝演奏家，仅精通葫芦丝演奏技巧是不够的，还必须是位相当出色的音乐家，并有运用种种演奏技巧来表达乐曲的能力。 一首乐曲的感情体验，是从乐曲的分析与理解中入手的，在葫芦丝教学过程中，学生的弹奏技巧需要训练，而弹奏中的情感运用和表现也同样需要训练。只有训练
3、有素的演奏者，在舞台上才有可能自如地表达乐曲内容背后的情感，从而达到弹奏与表演的高超艺术境界。 一、演奏的重要性 艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。在葫芦丝演奏中，表演可以促进艺术想象的完成。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来。好的葫芦丝不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好.做到声情并茂的演奏。只有当葫芦丝者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。 二、形体的训练 形体训练包括：
4、感情与呼吸的配合；感情与节奏的配合；感情与身体韵律的配合。在具体的教学过程中会发现不少的学生站姿不正确。因此，在学习的初级阶段就要明确的要求学生保持良好的站姿，这是个不断重复的工作，教师要在上课时，不断的、不厌其烦的提醒学生，从而保持良好的葫芦丝姿势。在学习的后期，除了要学习技巧和情感处理的同时，还有学习傣族的舞蹈组合。因为，葫芦丝乐曲中傣族乐曲较多，同时它也是舞台表现力的需要。对于上述情况，只有教师平时严格要求，时时注意，才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感，提高葫芦丝与表演艺术的能力，使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化，并设计其蓝图，使台上的表演
5、与台下的观、听众融为一体。 三、心理素质的培养 所谓心理素质的培养是舞台艺术时间的需要心理学告诉我们.人们任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一些学生在台下唱得不错，但在舞台演出时的表现，却不如人意。这是由于紧张和胆怯，所以常会出现气息失控、表情呆板、身体僵硬等现象。这也就是通常所指的“怯场”。那么造成这种现象的原因就是，在器乐教学中，过于偏重技能技巧的训练而忽视了学生心理素质的培养。 首先，在日常教学中，教师须有意识地变换上课地点，引导学生学会在各种环境中积极调整自己演奏的状态，做到始终用同一种状态来演奏。 其次，要树立学生的自信心，激发他们的表现欲望。
6、然他们渴望在舞台上表现自我。在课堂上，给学生创造宽松，和谐的课堂气氛，对学生的优点经行肯定和表扬。这对于树立学生的自信心，激发他们的表现欲望有很好的作用。 四、舞台的表演 音乐是一切艺术中最接近抒情的，其中音是情之“体”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的组合为纽带，相互依存，不断完善以达到理想的演奏境界。有不少人认为，葫芦丝是要靠气息的，因此最基本的就是在舞台上只能在原地保持良好的站姿便可，这也就是大多数人认为的在舞台上器乐节目不出彩。演员上台演奏葫芦丝乐曲，就好比“新媳妇见公婆”，新媳妇见公婆第一面很关键，这个第一面是演员和观众的交流。互动的第一面，所以这个第一面的印象和感觉尤为重要。从内心
7、到外在形体，从眼神、面部表情到脚，在走向舞台过程中要充分体现出这样的内涵：端庄、大方、自尊、自信。在乐曲中我们加上伴奏的同时，还能加上一些舞蹈动作放在前奏和间奏中，把自身的情感和舞蹈投入到表演中，这样才能真正的感动自己、感动他人，也能让舞台动起来。 五、艺术修养的培养 有成就的音乐表演艺术家，都具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识，因为表演是来源于生活的，它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的葫芦丝者和教师需具备相应的知识结构，比如：音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之，葫芦丝者应具备或超过常人所了
8、解的知识范围和文学修养，只有这样才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌，使其在葫芦丝时掌握好以往各个时代的音乐作品，并反映其实质。由此可知，对乐曲内容理解得越深刻，越能获得丰富的内在思想感情，就越能增强葫芦丝的表现力。由此可见，葫芦丝表演艺术是器乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。 总之，葫芦丝中的表演艺术是多方面知识的集中，教师要做到这些，必须认认真真地去训练、培养学生，使其在校期间多学些知识。因而，作为一名合格的器乐教师在教学的过程中要想尽一切办法引导学生正确的处理好上课与上台的关系，使他们在葫芦丝艺术的道路上走的既稳又扎实，早日成才，只有这样才能更好更快的促进我国民族器乐教学表演艺术的发展与提高。 参考文献 ： 1肖兵 呼吸在器乐演奏和声乐演唱中的运用对比，怀化学院学报，2009，（7） 2殷春景 浅议在声乐艺术如何让更好地完成舞台表演 3岳文 翩翩孔雀舞柔柔葫芦丝，视听技术，1997，（7）：158-159第 5 页 共 5 页
