1、京剧程式化表演及技巧的运用京剧程式化表演及吴波京剧艺术博大精深,就其表演艺术来看,熔唱念做打于一炉.集手,眼,身,法,步为一体,互为依托,成龙配套.缺一不可.京剧唱腔以板腔体为主,调式以西皮,二黄两大调为主.以昆曲,吹腔,弋阳腔,罗罗腔,柳子及地方小调为辅.念则以湖,广中州韵为主,以京白及方言为辅.做是以虚拟夸张的程式化表演为主,以技巧的运用烘托程式表演为表现形式.打是以套路对打兼容武术套路及杂技技巧的一种武打形式.京剧艺术的形成及发展是经过几代艺术家不懈努力,才有今天的如此辉煌.下面就京剧艺术的程式化表演及技巧在程式化表演中的运用.略谈自己见解.京剧的表演不同于话剧.话剧表演是写实的,讲究逼
2、真.让人看了就像“从钥匙孔中看生活 “,而京剧则不同,京剧的表演是写意的,其表演程式在生活中根本找不到.然而这些程式却又是不折不扣地从生活中提炼出来的.如果没有生活.就不可能有程式.比如在传统京剧中,常看到的开门,关门,上楼,下楼,上船,行舟,乘马,坐轿,饮酒,跪拜,写信,登山,落水,投江,落马等等,诸多生活情景在表演时均有一定的程式可供使用.京剧在表演动作方面的程式,就是指以不同技巧难度的形体动作表现特定生活内容的规范.其内涵包括两个方面:一是对生活动作加以提炼;二是对技巧加以运用.比如古代将士出征前必须整理甲胄,这套动作经过京剧前辈艺术家的提炼.规范地组合了一套整理甲胄的动作,呈现在京剧舞
3、台上就叫“ 起霸 “.在这套 “起霸“的动作中还要穿插若干的高难技巧,如抬腿,侧腰,翻身等.如果一套起霸没有高难技巧的运用,这种程式就没有可看性了,同时也就失去了艺术价值.另外,像“吊毛“,“抢背 “.“劈岔“这些名 El 繁多的武功技巧,当它们未与跌跤,落马,扑火,战场受伤等特定生活内主要表演方式.着名京剧艺术大师梅兰芳先生创立了梅派表演体系.他和俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基,德国的叙述体戏剧创始人布莱希特并驾齐驱.被世人公认为“三大戏剧体系 “.梅兰芳先生第一次率团出访美国时,一位美国观众看了梅兰芳大师的演出以后深有感触地说:“以前听人说中国的京剧做法很不像真,但是现在看了以后觉得剧中的意
4、思表演得非常真,不过不是写实的真,却是艺术的真.使观众看了觉得比原来的真还真“梅兰芳的做工表演,从眼的动作到手的动作都是恰到好处.但是,看懂了以后仿佛还有含蓄不尽的美在里面.布莱希特看了梅兰芳大师的演出以后有感而发地说:“这种演技比较健康,它和人这个有理智的动物更为相称.它要求演员具有更多更丰富的知识.敏锐地对社会价值的理解.“可见京剧艺术的程式化表演是受到各国人民青睐的.京剧的程式化表演内涵极为深刻,表现手法极为高超,每个动作并不是机械地模仿一种生活的情景,不是生活情景的如实再现,而是把生活中的动作提炼和加工成美的程式,以美的姿态和形象呈现于舞台之上.因此,作为一名好的京剧演员不仅要注意观察生活.从生活中汲取养料,还要练就一身过硬的基本功,完善自己的表演技巧,使自己的表演优美动人.富有艺术吸引力.责任编辑王庆斌
