1、 1 藝器， 照鑑生命的風景 論 方柏欽 的實用陶藝創作 藝器是指近 10多年來受到陶藝創作風氣的影響，逐漸形成以實用器皿結合個人藝術風格或思維的新創作。 在中青輩中，嘗試將 藝與器 融合 ，且長期堅守與關注於此的陶藝家，方柏欽是不可忽略的代表之一 。他的作品就如其人， 樸質 溫馨又 圓融 大氣，在 慢工出細活的 堅持下，隱隱約約地散發了承傳遠古的智慧 與精神，又展現了新時代的活潑與自信 。 學陶歷程 1976年出生的方柏欽，成長於小康家庭， 父親是 電機工程師 ， 母親是國中老師，還有一位妹妹。 小 學時 對美術 即 有 興趣， 國中 曾報考美術班 ，後來 考進豐原高中美術班， 如願已償 地
2、學習了自己喜歡的 學 科 ，但 因為英文 被當 ，讀了四年 ， 第四年 剛好 用來 準備大考，也 有機會 請教 已 上大學的 同學 ， 了解 各校的特色 。最 後，1995年 以高分 考 進入 國立台灣藝術大學 工藝系 。 當時 工藝系 分為陶瓷組與設計組， 因為 不喜歡設計組的課程， 方柏欽 選擇了 陶瓷組 ，就這樣一路走來。 大學 幾乎不翹課的 方柏欽 ， 很 認真 也花了很多時間學習各種技術與技巧， 曾獲 和成文教基金會年度獎學金 的肯定。 雖然陶藝只是當時最好的選擇，他還是期許自己盡可能地做到最好， 不但自我要求高，也明白準備充分便能掌握機會 ，有了機會 才能 持續 堅持 下去 。 1
3、999年 大學畢業 後 ，應屆 考進 國立 台南藝術大學 應用藝術所陶瓷組 。 在充滿創作能量的 南藝 校園 中，讓他 有機會 思考 實用 作品 及雕塑作品之間的 差異 ， 經過慎思 之後 ， 選擇以製作實用 容器 為主 ， 希望從 陶瓷媒材最原初、最本質的價值 出發 ， 試著為 實用 陶藝 提供 可能 的 發展與新價值 。 2004年 方柏欽 前往 澳大利亞墨爾本皇家理工大學藝術院學 修習創作博士課程，仍以實用陶藝 為主 題 ， 探討 中西 文化 融合 等 議題 。身處異國 的他 ， 更 有機會 與時間去思考與 了解 中西方對 陶瓷 工藝 、 實用 陶藝 、 陶藝創作等 概念 的 認知 與
4、彼此之間的 關係。 2007年 取得 博士 後 ， 他 進入台灣的 大學任教， 現任 教 於南藝大材質系專任助理教授， 更 需要 回應這些本質性的問題 。漸漸地 ， 他認為自己非藝術家 ，也非傳統工藝家 ， 因為 他所要創作的容器，非只是 實用 機能 的 考量而已， 亦 非只是展現材質的美感，更 同時 也是傳遞 自己 對 藝術 的 觀點與 對生命的 詮釋。 今年 36歲的方柏欽，學陶、作陶已超過 16年， 認真積極的態度以及作品散發 出來的 成熟韻味，實已獲得 許 多 的肯定 ， 除 經常受邀參加國內外重要展覽 外， 作品曾 獲 2000年中華民國國際陶藝雙年展入選 、 2002年第一屆台灣陶
5、瓷金質獎生活茶具競賽展金獎 及 第 16屆南瀛美展優選 、 2005年 澳大利亞昆士蘭州國際黃金海岸陶瓷藝術獎入選 及 澳大利亞塔斯馬尼亞州 Hobart市藝術獎入選 、 2006年 第三屆台灣陶瓷金質獎生活餐具競賽展餐具組銀獎 與 單品 組 優選 、 2007第五屆台北2 陶藝獎藝術創作獎首獎 、 2008年 第一屆台灣金壺獎陶藝設計競賽銅獎 、 2012第四屆 臺灣金壺獎陶藝設計競賽 展佳作獎 等 。 在 台灣 實用陶藝創作 的 領域中，在中青輩 陶藝家 中， 方柏欽 實 已 具 一方的實力與代表 性 。 器與藝 的試煉 方柏欽的實用陶藝作品 企圖嘗試的是， 提升實用 容器在 生活中的價值
6、與意義 ， 並為 實用陶藝 提出新 的 存在形式 ，他的方法是為容器加 入他個人的 藝術思維 與造形 。 對 他 而言， 實用 作 品 是 強調 材料 的 美學， 是融合 功能、 造形與 材質 特質 的表現，而 雕塑 作品 則是思想與 詮釋的 表現 ， 如何尋得 兩者 結合的平衡點 ， 是他一直以來的功課。剛 進入研究所 時，兩 者融合一起 是充滿不確定性 、經 常顧此失彼 ，直到 快畢業才 慢慢明白 何必擔心 ， 他解決的方式是保存實用的功能，同時加強陶瓷材料與技術的掌握， 而 個人藝術觀點則以 隱喻 、 邊緣 化的方式來表現。 方柏欽 的作品以茶具 為 多， 在 1999至 2004年間
7、手捏 成形搭配 柴燒 是 主要 的 技法 ， 在造形上則多以 半抽象的大地景觀 或建築 ， 或 用模具複製的 螺絲帽等工業零件為 元素， 為 容器 的 存在 感 留下鮮明的記號。 他 喜歡徒手掌握泥土的自由 ，以及柴 燒 過程中那 不確定的 偶然效果 。 柴燒 的 特色是 ，一方面使 作品成為 自然純樸 的存在物， 另一方面， 它 同時 也 紀錄 了 陶藝家 挑戰 不 被 控制的火的 過程 。 在他的作品中 ， 傳統的柴燒加上 代表 工業 社會的 造形 符號，其實暗喻了 衝突 ， 也透露 了他對 陶瓷 材料 的 實用 性 與藝術 性 之間的平衡關係仍在試驗與思索中 。 2004年 他 到 澳洲
8、 進修，因為 設備與材料的關係，改用瓦斯窯 燒製， 並使用 青瓷釉色 來表現 。 因為沒了柴燒 自然天成 的呈色效果，他改以 探索 材 質 的最佳表現 ，同時也堅持， 即使是簡單的杯子也將 之 視為單件的立體雕塑來思考 其造形 。 這時期 的 茶具組， 壺與杯多以 溫潤的 青瓷來 呈 現，讓視覺與觸感有雅緻 、 滑順的感受，茶承則表現為大地承載萬物 之姿態 ，用化妝土與氧化物色料來模擬大地景觀的粗獷與氣勢。此外， 因 生活環境的改變， 澳洲的景觀與城市風貌也成了作品的 造形元素 之一 ， 如當地住 宅 的 煙囪 造形 被 轉換成為 茶壺的把手 或鈕；天際上滿布的電車纜線造形 則 是 作品表面的
9、 裝飾元素之一。他也觀察到， 如梯田 、 路邊的水泥擋牆 、有拱型橋墩的大橋等，這些人為的大地工程 經過歲月的洗禮， 已逐漸 融 入 自然環境 中 ，成為新的 地景 特色，也成 為他作品的 造形元素之一。 2007年回到台灣之後，方柏欽將茶具的 杯組 收納於 牆壁 上，成為 牆壁 上的 新風景 ， 這 個新 的改變 除了 讓作品 展現更多元的功能 性 外，也 更突顯 作品的 藝術性格。 而 2009年開始製作的盆栽的器， 是以 猶如玉石的青瓷 器 皿 ，搭配由化妝土模擬岩壁、黃土的底盤， 兼顧盆栽的功能，又 讓植物於其上更有姿態 ， 也更顯自然， 彷彿 挺 立於山野大地之上 。這小盆栽帶著優雅
10、的人文氣質，也帶著一隅自然的旖麗風光， 讓人們在工商業社會的生活中 、 在居家的環境 裡 ， 即 能 從一小角落 感受到 悠遠的青瓷文化、 也感受到 大 自然 的 氣息 ，以及作者用心生活 的安排 和他純熟的藝術思維與技術 。 3 藝器 的存在 價值 在當代社會中，一 個 物件能保有 其真實的存在 感與價值，首先要克服的是工業量化所造成的困境，如規格化 產品 所產生的均一 特質 、消費 性 商品 所衍生的 與 人類實存狀態脫離的現象等 。於此， 手工製品 重 獲 當代人的 重視 ， 一方面 是 擁有 某 人親 手 製作的物品， 能 在 消費性商品充斥的時代中 獲得慰 藉 、獲得想像的自 由；
11、另一方 面， 透過 由 人 們 親手製作 的過程， 突顯對 機械 量 產 的反 思 ， 具有 反 體 制、反速度、反科技的意涵。 經過幾番的洗禮 ， 人們 終可 明白，一切的 創造，有關 人類的 創造，不再是將事物的機能、效率發揮 致極， 而是 它 對人們的生命與生活 創造了 如何的意義與 價值 ，這 才是人類創造的目的、價值和意義的源頭 ，才是值得且需要重視的 焦 點 。 方柏欽 所使用的媒材與創作 模式 ， 基本上是一種以物質文明詮釋物質文明的方式， 這 是最親近人類現實生活的創作行為，並且能夠以直接而明顯的造形語彙提供一關照實存經驗的詮釋，為文化整體所帶來的積極意義，而 此 正是 實用陶
12、藝創作 引人關注與投入的價值所在。 方柏欽的 實用陶藝 作品 關注了 造形 與實用機能的適切配合 、功能 使用的順暢感與便利性 、以 及材質的 觸覺與視覺的感受 ， 重現容器在 生活中的 存在 價值 ； 同時，他也 提出且強 化了 容器 作為藝術 觀賞 對象 之一 的功能與價值 。亦即，他 視 日 常 使用的 陶藝 容器為 文化 載體，將個人 的 藝術思維或價值判斷融入其中 ，讓人們在使用它、觀看它 的 時 候 ，即能感受到 他所 提供的實用 性 與 所欲 傳遞的訊息。 這可說是一種 還原美感經驗與藝術思維為每天生活實踐的內容與部分 ， 如同 日本 民藝 精神追隨著 所信仰的， 生活中接觸的每
13、一事物都會影響人們的思考與價值判斷， 人們是在日常生活 的感知收受 中建立起族群的文化思維與文化觀 。 而 這 才是方柏欽製作 陶藝 容器的最終目的。 照鑑生命的 新 風景 器 是拿來使用的，陶瓷器皿更是 每天都會接觸 使用 的，如 有看不膩的迷人姿態、有雋永的內涵，便能時時刻刻讓人感受它的存在，同時也能讓使用者感受到自己的存在以及存在的向度，那麼， 此 器 就不枉其存在 。 方柏欽的實用陶藝作品就 像 一處照鑑生命的新風景，靜靜地散發一種不浮誇、不張揚且圓滿俱足的氣質，而此寧靜與穩沉的氛圍似乎可以很深、很遠地回盪著。而這些真實的感受是奠基在他那純熟 的 美學概念與熟稔的製作技巧，以及關懷自然大地的深刻思慮，如同他實在、認真、堅持的性格，讓人感受到深厚的人文氣息與堅毅的生命力量。
