1、1欧美文学简史中西文化差异：在对待人与自然的问题上，中国文化重视人与自然的和谐统一，即天人合一，西方文化则强调人对自然的征服与改造即征服自然；在对待家庭关系问题上，中国文化强调“家族本位”，突出家族乃至国家的整体利益，西方文化则奉行个人为本，以自我为中心，注重个人的人格和尊严；在对待民族关系问题上，中国文化奉行的原则是“亲仁善邻、协和万邦、怀德修远”，而西方文化奉行的原则是“征服天下”；上述三个方面的差异，集中体现为中西两种文化模式的差异，即“执两用中”的中国文化模式与“两极分立”的西方文化模式差异。产生中西文学差异的民族文化根由：中外文学差异具有其深刻的民族文化根由。每个民族的文学都是在历史
2、长河中沉淀下积累起来的，都和本民族的文化传统分不开。中国文化形态是伦理型文化。我们的祖先是带着原始民族社会血缘关系的纽带走进奴隶社会的，人与人之间的关系是一种以血缘关系为基础的上下尊卑的伦理关系。中国社会又是一种农业性社会，中华民族世代繁衍生息的地域是山川与平原构成的内陆地带。日出而作，日落而息， “晨兴理荒秽，带月荷锄归” ，整日与田园山水相处，缺乏海上的冒险和离奇古怪的遭遇，人与大自然是和谐交融的，所以在情景交融中自然产生了以感物抒情为主的文学艺术传统。再则，中国的经济是一种自给自足的农业型经济，手工业、商业都不很发达。这种农业性社会又产生了与之相适应的宗法制度，在这种封闭、保守的宗法制度
3、长期压抑下,塑造出中华民族不同于西方的民族品格。宗法政治反对个人的自由，反对贪图私利、越礼享乐，而极力强调天子的尊严、国家的统一、血亲家族的融洽、尊卑等级的神圣、品德修养的重要，人们的个性自由不得发展，个人的命运和价值不是取决于个人的精力、智慧、勇敢和才能，而是取决于个人在宗法网络中的关系，取决于对君主的忠诚程度，所以只有忠心耿耿的臣民、精忠报国的将士、循规蹈矩的谦谦君子才值得效法和歌颂。因此，中国文学反对越礼纵欲，主张“乐而不淫，哀而不伤” ，要“发乎情，止乎礼义” ，在文学表现中便体现出以理节情、2情理和谐统一的审美特点。西方文化形态是科学型文化。西方人是比较彻底地摧垮了氏族血缘关系的纽带
4、而走进奴隶社会的。人与人之间的关系由每一个公民占有财产的多少来决定。是一种政治法律关系，而不是靠血缘的纽带来维系的伦理关系。西方古代文明滥觞之地是爱琴海区域，这里海陆交错，山峦重叠，小岛星罗棋布。这块地域为古希腊人提供了极好的海上交通条件，造就了西方高度发达的手工业和航海业，使西方成为商业性社会。西方人在爱琴海区域繁衍生息，经常要在茫茫的大海中战胜狂风恶浪去从事海外贸易，途中多遇巨蟒怪兽的威胁，商船随时都可能被巨浪掀翻，被暗礁触沉，被巨鲨吞没。这种人与大自然的对立，这种海上生活的历险与奇遇给文学提供了大量的题材，从而形成了叙述这些社会生活与人物的史诗、悲剧等叙事性文学。 “自由竞争需要民主制”
5、 （列宁） ，古希腊的商业性社会又产生了与之相适应的民主政权，执政官由抽签产生，并且向所有公民开放，公民会议上所有成年公民都可参加讨论议案。古希腊的商业经济和民主政治使西方人崇尚个人的自由平等和个性的发展，崇尚个人的发财、个人的爱情，崇尚个人冒险、个人奋斗。古希腊商业经济和民主政治中陶冶出来的民族特征是以自我为核心，以私利为基础，以享乐为目标的敢于冒险、敢于进取的开放性民性民族品格。这种民族品格一直延续到现代的西方人。这种民族品格在西方文学都有鲜明的体现。中外文学审美特征的差异，还有思维方式上的不同缘由。西方思维趋向思辨与实证，思辨体现着一种穷天究地的求知精神，实证则体现着对外在物景大小、比例
6、、色彩的认真态度。这两点恰好形成了西方文学以叙述写实为主导的思维基础。而中国的思维更趋向于直觉与顿悟，直觉体现为一种整体性的情感体验，顿悟则体现为一种主观思想对外物的投射和照彻，这两点恰好形成了中国文学以抒情写意为主导的思维基础。学习思路：学习欧美文学要重点把握的三条主线：3同根同源的文化传统、更迭相继的思潮流派、绵延传承的“人”的母题。第一讲希腊神话神话 神话是“人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身” ，是上古时代社会文化系统诸因素综合作用的产物。希腊神话包括神的故事和英雄传说。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造（天地开辟、人类起源、万物初生等）希腊神话
7、谱系有旧神谱与新神谱。赫西俄德是旧神谱，讲的是人类比较早的一些神话故事。宙斯以后是新神谱。 俄林波斯神系 指希腊神话中，居住在俄林波斯神山，以宙斯为众神之主的神的大家族。宙斯是雷电之神，其兄波塞冬是海神，哈台斯是冥王。神后赫拉是婚姻生殖神，宙斯的子女阿波罗是日神，阿尔忒弥斯是月神，阿瑞斯是战神，阿佛洛狄忒是爱神。这是一个高度组织化的社会，反映父权制社会生活。希腊神话体现了以人为本的思想 希腊神话中的神是高度人格化的。从神的形象看神人同形同性，主要神祗都经历了相当彻底的“人化”。他们不但具有人的形象和性格，甚至人的七情六欲、喜怒哀乐，诸神也样样具备，世俗化的色彩极浓。他们贪图眼前的享受与现世的快
8、乐，极少有“神的架势”。与凡人的区别仅仅在于神长生不死，具有无比的法术和智慧，有超乎凡人的神力。其“人化”还表现在：奥林波斯众神不仅是自然力量的象征，而且是社会力量的表现，他们过着近似人世的生活，只是更为随心所欲罢了。希腊神话忠的神的故事实际基于人的体验和人的感受，所以，希腊神话是人话。希腊神话体现出浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一，神所经历的生活 实际上就是人的社会化的生活对神的肯定与赞扬，实际就是对人的肯定与赞扬。因此，希腊神话的文化心理背景是乐观主义的。如果说东方神话具有浓厚的“宗教”意识，那么，希腊神话则较少受宗教影响。它充满了追求光明，酷爱现实生活，以人为本，肯定人的力量的思想
9、，4神力即人力越强，享受的就更多，生活的幸福就越大。更为突出的是希腊神话中对于来世的观念与态度。他们的冥界也充满了明朗与人间的气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。总之，希腊神话体现了人类童年时代的天真纯朴、活泼浪漫，以及古希腊人渴望征服自然的顽强意志和美好理想。希腊神话大体有以下几个特点：a.人本主义与命运观念并存：相信命运的轮回，又充分尊重人的个性意志与自由。b.神人同形同性，神其实是人的观念的具像和外化，神就是人，神话就是人话。c.目前世界上保存最完整的神话系统。d.集中展现了希腊神话是古代希腊原始初民的生活和社会的艺术。e.希腊神话是整个欧洲文学艺术的土壤，孕育了希腊的史诗、戏剧、历史
10、、雕刻、绘画等，为后来欧洲艺术家提供了丰富的艺术素材和创作灵感。马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。第二讲荷马史诗荷马史诗是指伊利亚特和奥德赛，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。荷马史诗集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。荷马史诗艺术特点 伊利亚特和奥德赛在题材处理及谋篇布局上显示了惊人的水平。两部史诗都涉及10年时间所发生的事，但都是采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物，一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。伊利亚特格调雄壮
11、，战争场面宏伟壮观，气势磅礴，节奏急促，具有阳刚之美。奥德赛格调平静，场景瑰丽，变化多端，节奏轻慢，具有阴柔之美。5英雄阿基琉斯 阿喀琉斯性格的主要方面：忘我残忍的战斗精神、天真温厚善良的情感，对个人尊严和荣誉的敏感意识，这三点构成了阿喀琉斯性格的三角形，它的核心是个人本位。“这是一个人！高贵的人格的多方面性在这个人身上显出了它的全部丰富性。 ”古希腊罗马文学的基本精神内涵从哲学、文学以及人类审美意义上看，古希腊古罗马文学表现了古希腊古罗马人对宇宙、自然与人生的理解与思考，其中蕴含着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。外部世界的神秘莫测，大自然的不可驾驭，人生的变幻无常，那时侯，生产力
12、水平很低，人类认识大自然的能力、知识有限，这就使得他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观” 。在他们的观念中，命运对人具有绝对的控制性和不可改变性，人必须服从命运的安排，但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能，随心所欲地去做自己的事。古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。威力无穷的命运给古希腊古罗马人带来了困惑与恐惧，也培养了他们的自我意识和个体精神，此外，他们也在与命运的抗争中激发出了蓬勃的生命活力。古希腊古罗马文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中，展示了人性的活泼与美丽，
13、表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。生命意识、人本意识和自由观念，是古希腊古罗马文学的基本精神，以后也成了欧洲文学与文化的基本内核。第三讲圣经导读欧洲中古文学主要包括教会文学、英雄史诗、骑士文学和市民文学等基督教哲学与希腊哲学形成了鲜明的对比。在某种意义上说，希腊哲学的精神是一种乐观主义的悲剧精神，它的主题是命运、必然性和规律，不过在命运面前，希腊人不是消极的，他们对现实生活保持着乐观向上的积极态度，形成了崇尚知识的理性主义和人文精神。基督教哲学则正好相反，在特定的社会历史背景之下，中古时代的人们逃避、抛弃和否定了现实生活，以否定现实的方式谋求灵魂的救赎，视人间为走向天国的“夭路历程”，试图
14、通过信6仰上帝使灵魂得到永生。因此，他们对现实生活采取了悲观主义的态度，而对来生来世却采取了乐观主义的态度。阿喀琉斯与摩西比较：阿喀琉斯对自己的荣誉、尊严极度重视和敏感。对于所做的事绝对地认为是出于自己的能力，阿喀琉斯是很骄傲的。他珍视自己的荣誉，为了自己的尊严，他不惜损害本民族的利益。摩西完全不同。摩西行事不是出于自我而是为他，不是骄傲而是谦卑，不是自我有能力而是借助神力。在摩西身上我们看到的是人的个性的遗失。通过摩西我们看到基督教文化和古希腊罗马文化对人的价值观念的不同认识。基督教的要旨在于谦卑。在摩西的性格中，谦卑是一个重要的特征。第四讲但丁神曲神曲的主题思想是：在新旧交替的时代，个人和
15、人类需从迷惘和错误中经过磨练，到达真理和至善的境地。它是作者从政治上、道德上探索意大利民族统一的寓言性总结，表现了强烈的爱国精神和人文主义思想的萌芽。神曲的艺术特色 第一，全诗的结构经过精心安排，显得极其严密而完整。 第二， 神曲的构思和描写手法，采用了中古文学流行的梦幻故事形式和象征、寓意等手段。 第三， 神曲表现出了文艺复兴时期现实主义新文学的萌芽。 第四， 神曲塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 第五， 神曲是用意大利语写成的，开创了用民族语言代替拉丁语创作文学作品的先河。 神曲二重性首先表现在如何看待祖国的前途命运。一方面但丁认识到统一意大利是拯救祖国的唯一途径，另一方面他所设想的统一方
16、式却是空想的、错误的，把希望寄托在好皇帝和人们的道德完善上。7 其次表现在对待宗教的二重态度上。一方面主张信仰上帝，为天主、圣徒、苦行僧唱颂歌，另一方面对现实中的教会罪恶做了全面的揭发与批判。第三表现在对待现世人生的态度。一方面歌颂禁欲主义的伦理道德观念，另一方面又肯定现世人生，赞美人性，表现了人文主义的思想意识。 第四表现在艺术手法的运用上。一方面采用中世纪文学的创作手法，如梦幻形式、象征手法、神秘主义描写；另一方面又显示出近代文学的创作特点，如写实手法、心理描写、运用意大利语写作，促进了意大利民族语言和民族意识的形成和发展。凡此种种，都表现出神曲的二重性，既有中世纪的一面，又有新时代的一面
17、。第五讲文艺复兴文学文艺复兴运动是 14 世纪至 17 世纪初欧洲新兴资产阶级在思想文化领域中发起的第一次反封建反教会的革命运动，它是欧洲封建社会开始解体、资本主义生产方式形成过程中的产物。它的指导思想是与封建神学相对立的以“人”为中心的人文主义。人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。文艺复兴时期的人文主义思想内容第一，提倡人权人性，反对神权神性。第二，提倡个性解放，反对禁欲
18、主义 第三，讴歌理性才智，反对蒙昧主义 第四，主张国家统一，反对封建割据特拉克的十四行诗、薄伽丘的十日谈 、拉伯雷的巨人传 、塞万提斯堂吉河德堂吉诃德形象分析 1、脱离实际，耽于幻想（可笑）2、学识渊博，富于理想，甘于献身（可爱）3、目的是崇高的，方式是可笑的。 （可悲） 马克思说：“堂吉诃德认为游侠生活可以和任何社会经济形式并存，结果遭到了惩罚。8” 鲁迅先生说：“堂吉诃德立志打抱不平不能说是错误的，错误的是他的方法。 ”堂吉河德的骑士道精神的外衣下，包含着许多人文主义思想的内容。与前期人文主义作品中人物那种倾向于古希腊传统，强调对自然生命欲望的强烈追求和个性主义色彩相比，堂吉河德体现出一种
19、倾向于中世纪基督传统的道德理性主义色彩。在堂吉河德身上，读者看到的不是古希腊式个性袒露、原欲冲动的英雄，而是希伯来式充满忧患意识、满怀基督之爱的救世者。第六讲莎士比亚莎士比亚的创作分期和艺术特色莎士比亚的创作可分为三个时期。 （15901600；16011607；16081612）早期的主要成就是历史剧和喜剧、诗歌。作品的主题是友谊、爱情，风格明朗乐观。代表作是亨利四世 、 威尼斯商人 。中期主要成就是悲剧，是莎士比亚创作最辉煌的时期，其作品主要对社会黑暗进行揭露、批判，描写人文主义理想和丑恶现实之间的矛盾，风格悲愤沉郁。代表作是哈姆雷特 。晚期以写传奇剧为主，带有浓厚的浪漫情调，宣扬宽恕和解
20、。代表作是暴风雨 。莎士比亚创作的艺术特色：第一、坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。9莎士比亚化 出自出自马克思年月日致拉萨尔的一封信，是对莎士比亚戏剧成就的总结，也是一种新的创作原则的概括。其要点是，要求作家广泛地反映生活，揭示时代特点；做到情节的丰富性、生动性，人物的性格
21、化，语言的丰富多采。莎士比亚是文艺复兴时期文化的集大成者。他一生的创作都在探索情感与理性、原欲与道德、个体与群体之间和谐发展的道路。他一方面倡导古希腊一罗马式人本主义，另一方面又汲取希伯来一基督教人本主义的博爱思想和仟悔精神，用以解决由个性自由带来的人欲横流、道德沦丧的现实矛盾。莎士比亚在古希腊一罗马世俗人本意识与希伯来一基督教人本意识的双重选择中，把古希腊一罗马文化与希伯来一基督教文化融为一体。这种双重文化模式，成了近代以来西方文学的基本价值指向。第七讲古典主义文学古典主义文学的基本特征新古典主义三个特点：拥护王权，赞美开明君主，抨击和嘲讽腐朽的、愚昧的势力；崇尚理性，强调情感要服从于理性；
22、形式上和语言上强调严整、典雅，要遵守戏剧的“三一律”。“ 三一律”是古典主义剧本创作的规则，要求戏剧描写的时间、地点、情节的一致。即一个剧本只有一个情节线索，事件发生在同一地点，剧情不超过 24 小时。它有利于剧作情节结构的简练集中，但作为一种规则，却成为束缚剧本创作的清规戒律。高乃依的悲剧熙德突出体现了这一特征。伪君子第八讲启蒙主义文学启蒙文学的基本特征启蒙文学是 18 世纪欧洲文学的主潮。它的基本特征如下：第一，最鲜明地、毫不掩饰地、尖锐地、彻底地批判封建政治势力和教会。10第二，强调理性，启蒙主义明确提出了资产阶级思想理论的纲领，即自由、平等、博爱的社会理想。第三个特点，启蒙主义文学的主
23、人公大半变成了资产阶级，变成了平民第四个特点，启蒙主义文学在形式上突破新古典主义法则。第九讲浪漫主义文学浪漫主义文学的基本特点强调主观性。与古典主义崇尚理性相反，浪漫主义受德国哲学的影响，崇尚自然，提倡解放人的主观世界，把表现自我提到首位。浪漫主义的主观性具体表现为向往唯情论，重视抒情性，强调敏感性，推崇想象力。 （2）追求理想主义。与现实主义重视生活本身的真实逻辑相反，浪漫主义受空想社会主义的影响，追求自由，否定现实，幻想建立平等的新社会。浪漫主义的理想主义具体表现为热爱自然美，崇尚中古风，突出象征性，追求神奇感。 （3）重视民间文学。由于民间创作具有想象丰富，感情真挚，表达方式自由，语言通
24、俗等特点，这正是浪漫主义者所欣赏的，他们搜集民间文学，进行加工改造。 （4）采用夸张、对比手法。主要成就是诗歌。法国作家雨果的序言是法国浪漫主义的理论纲领，他的剧本欧那尼上演的成功为标志，浪漫主义战胜古典主义，取得了在文坛上的统治地位浮士德的精神发展线索。浮士德探索的一生分为两个阶段、五个悲剧。第一个悲剧叫“知识悲剧” ，包括第一部的前六场，主要写老学究浮士德在魔鬼靡菲斯特帮助下获得新生，既批判了中世纪封建的意识形态，又反映了资产阶级知识分子的觉醒、追求与苦闷。第二个悲剧叫“爱情悲剧” ，包括第一部的后十九场，主要写浮士德与市民少女玛甘泪的爱情悲剧，表现了资产阶级个性自由的要求与封建势力的矛盾
25、，也显示出浮士德从纯粹追求个人幸福到对他人产生责任感的精神变化。以上两个悲剧合称”小宇宙”阶段，即浮士德在个人生活领域中探索的阶段。第三个悲剧叫“政治悲剧” ，包括第二部第一幕，主要写浮士德在封建宫11廷中的政治活动，揭露了封建王朝的腐败，也否定了许多启蒙思想家（包括歌德自己）为封建王朝服务的政治幻想。第四个悲剧叫“美的悲剧”或“艺术悲剧” ，包括第二部的二、三两幕，描写浮士德对古典美的化身海伦的追求。通过追求的破灭，歌德清算了他自己也一度提倡过的以美育改造人、进而改造社会的幻想。第五个悲剧叫“事业悲剧” ，写浮士德依靠国王赏赐，开辟海滩成功，成了个近代的实业家，既显示了资本主义改造自然的成就
26、，也反映了资本主义自由竞争向垄断发展的残酷性。以上三个悲剧合称“大宇宙”阶段，即浮士德在社会生活领域里探索的阶段。浮士德虽然开辟海滩成功，但他还有更大的理想，就是要“为几百万人开拓出疆土要每天每日的去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受” 。这就是浮士德达到“智慧的断案” ，也就是说浮士德认为，改造自然，造福人类，就是人的最高理想和目标，是人生的终极真理。但浮士德已无力去实现这理想，便倒地死去。他的灵魂升人天堂，才见到人类的救星“光明圣母” ，也就是象征宽容慈爱的“永恒的女性” 。浮士德探索的一生，也正体现了魏玛古典主义“表现在逐步完美的自然中逐步完美的人生”的主张。浮士德的形象：浮士
27、德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术象征。从哲学层面来看，浮士德是“肯定”精神的具体形态；从道德和论理学层面来看，浮士德又是“善”的代表 ；从社会学的层面来看，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极精神的代表。浮士德的性格也是充满矛盾的，是一种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞，上升与沉沦的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映。12浮士德的思想意义 1、 浮士德最重要的思想价值在于，歌德运用艺术象征的方式，
28、在对立统一的基础上，表现了他所理解的人类社会特别是精神世界的矛盾运用形式及其发展演进过程。2、歌德用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至 19 世纪初 300 年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。3、 浮士德也反映出了此时德国及其欧洲资产阶级先进思想家的历史局限性 。浮士德的艺术成就现实主义与浪漫主义的结合；运用了多种多样的诗歌艺术手段；在人物塑造上突出运用矛盾和对比的方法。第十讲现实主义文学现实主义文学的基本特征（1）叙写人情风俗史，客观、真实地反映社会生活的本来面目，具有强烈的批判性和深刻的暴露性。（2）描写普通人，塑造了典型环境中的典型人物，注意细节的真
29、实性。 （3）坚持人道主义，以此作为揭露社会罪恶的思想基础和进行文学创作的出发点。 （4）以小说为主要体裁，创造了广泛概括生活的现实主义小说，扩大了小说的容量。从文体学的角度看，小说在 19世纪达到近代的发展高峰。巴尔扎克把人间喜剧分为三大类：风俗研究，哲学研究，分析研究人间喜剧是巴尔扎克的系列小说的总题名，包括 96 部小说。它采用人物再现的手法把各部小说联成一体，形成一个宏大的体系。全部作品分为三大类，即“分析研究” 、 “哲理研究” 、 “风俗研究” 。其中， “风俗研究”包括六个场景：私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军旅生活场景、乡村生活场景。主要内容反映 19
30、 世纪前半期（18161848）法国的历史。中心主题描写贵族阶级衰亡史，资产阶级发家史，金钱罪恶史。13代表作是高老头 。第十一讲现代主义文学思想特征，首先，现代主义具有强烈的文化批判倾向。19世纪末20世纪初，世界的混乱、战争的恐怖、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，作为西方精神支柱的传统文化观念开始崩溃。尼采提出的“上帝死了”、“打倒偶像”、“一切价值重估”等口号，深深地影响了20世纪现代主义作家。他们不再坚守传统的理性原则，不相信人道主义的理想，也不寄希望于“理性王国”的实现，而是站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思，认为既有的文化传统乃至整个人
31、类文明，都有悖于人的生命欲求、有悖于人的价值的实现，应予摈弃。现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度，也批判了西方的传统文化观念。因此，如果说19世纪现实主义文学偏重于社会批判、经济批判的话，那么，现代主义文学则更倾向于文化批判。但是，现代主义对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。其次，现代主义文学突出地表现异化主题。文化是人类文明发展的标志。现代主义文学倾向于文化批判，本质上是基于对文化的反思，来进行人的生存状况、人的本质问题的探索。人类创造了文明，是为了人性自由，人的幸福，但文明在本质上与追求人性自由、追求自然的人相对立。这就出现了异化现象。2
32、0世纪高度发展的西方现代文明使人处于严重的异化之中。现代主义文学对文化与文明的批判，异化就成了现代主义文学的重要主题。这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系4方面表现出来。艺术特征，首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。19世纪末、20世纪初现代哲学和心理学的发展，打破了传统的思维模式，人们开始把目光从客观物理世界转向主观心理世界。在一些现代主义作家看来，传统文学那种看似逼真的人物和物象描写，实则是一种假象；现实并不是一个循序渐进、紊而不乱的整体结构，而是片断的、琐屑的、非逻辑的无序结构，因此，必须摒弃对人物性格和一切与之相关的
33、附属品14的描绘，使读者进人人物的心理现实。他们面对错综复杂的现实生活，所关注的不是巴尔扎克式的外在社会结构形态，而是人的精神、心理现象。其次，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式。现代主义作家不注重对社会生活的表象作直观的再现，而往往用非纪实性、时空颠倒与变形、结构错乱等手段，构建一个象征性的神话式艺术世界，以揭示生活中更深刻。更广泛的意蕴。艾略特的（荒原）用古代繁殖神性能力丧失而造成的土地荒芜、庄稼枯死来建构一个象征体“荒原”，全诗大量运用人类学、神话学、圣经故事和西方古典名著故事，形成一个庞大的象征框架，意象重叠、意蕴纷呈而艰深。卡夫卡的小说往往故事背景模糊，主人公
34、无名无姓，是某种观念、思想、意志的代表，他用象征隐喻的思维方式创造了一个个与现实世界相统一的神话世界。现代主义文学借助象征隐喻的神话模式，使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实，从所指走向能指，形成一种文学艺术的深度模式。第三，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。现代主义作家处在20世纪这个宗教信、传统价值观念失落的社会，他们往往从更深层次上思考着人的命运、人的本质和人类前途的问题。他们觉得人类自身具有恶的根源，人的本质力量有美的一面，又有丑的一面，因而，他们希望通过艺术来表示与人性之恶的抗争，表示对丑恶现实的反抗。但是他们反传统的个性又使
35、他们不愿再像古典艺术家那样一味地高唱人性美的赞歌，而是着意于描写丑、暴露丑。现代主义文学对死亡、黑夜、堕落、犯罪、畸形、变态、疯狂、瘟疫、尸体的描绘，大大超过传统文学，表现出“以丑为美”、“反向诗学”这一新的美学倾向。不过，现代主义作家的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升华为美；他们无情地解剖、否定现实与自我的平庸，通过与丑的撕斗来表达对美的追求，正如波德莱尔所说，“发掘恶中之美”。因此，在这种美学追求的背后，蕴含着对人生的严肃而崇高的爱。但是，也有一些现代主义作家对人性和人类前途的认识是悲观主义的，他们热衷于表现丑，而看不到人性的美与崇
36、高，这样15的“以丑为美”是不无消极成分的。第四，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。现代主义作家信奉艺术本体论，认为形式即内容，追求“艺术的非人格化”。他们对艺术形式和技巧进行大胆的革新与创造，敢于标新立异，表现出反传统特征。现代主义文学大量采用“自由联想”、“时空倒错”、“内心独白”。“自动写作”、“偶然结合”、“意识流”以及顿悟、象征、隐喻、暗示等表现手法，对语言、符号、图画、结构、风格技巧等形式因素格外重视，追求“有意味的形式”。现代主义对形式技巧的探索与追求，使文学的表现方法得到了丰富与拓展，但是，现代主义在形式与技巧上的革新与实验也并非都是成功的
37、。一些作家刻意追求新奇肥文学原有的最基本标准和特性也抛在一旁，这种走极端的标新立异，不能认为是严肃而负责任的。现代主义虽然标榜反传统，但反传统的因素正是传统的一部分。它不是无源之水，而是传统文学的合理继承。现代主义继承了浪漫主义的精神实质。浪漫主义注重主观性，强调自我，强调人的个性，注重自我表现，强调非理性的一面，从个人角度思考社会和人的问题，以及对现实的不满和悲观失望的情绪，以及浪漫主义的许多艺术手法，如内心独白、梦幻、象征、怪诞等，这些实质都被现代主义文学家接受下来。现代主义与自己的“对立面”现实主义也有所承袭。现代主义在继承19世纪的文学传统时，还超越了它的局限性。现代主义对传统文学的超
38、越集中体现在文学真实性原则的增变。现代主义作家认为，现实主义、自然主义作家们所描绘的现实并非真正意义上的真实。我们说我们非想说，我们做我们非想做，我们说话是为了掩饰自己，做事是为了给别人看，只有无意识才是真实的，艺术家的根本任务是表现主观意义上的超现实的真实。这种真实观后来成为现代主义作家的共同追求。现代主义对传统文学的超越，还表现在文学审美观念的内部演变上。自古希腊开始，作16家的创作都强调真实，他们以为真即善即美。到19世纪批判现实主义作家们仍然怀着这样一种美学信念：真实地再现生活，以求真实地再现生活中的丑与恶，为人们寻找解决现实矛盾的妙药良方，并力求在批判和揭露中起到惩恶扬善的作用，引导
39、人们追求美与善。但这些作家在批判与否定现实中的丑与恶的同时，对它们存在的历史必然性以及客观作用又有所肯定，对传统的美丑观表现出背离的趋向。现代主义作家高举“以丑为美”的大旗，他们的作品充斥着死亡。黑暗、疯狂、瘟疫、蛆虫，“以丑为美”、“反向诗学”成了现代主义文学的美学理想。总结：自文艺复兴始，欧美的一些主要国家先后出现了人文主义文学、古典主义文学、启蒙主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学、现代主义文学、后现代主义文学等文学现象，形成了流派更迭、思潮相继的发展模式，而这些思潮流派的深层始终蕴含和贯穿着深沉而深进的“人”的母题。对人的自我生命之价值与意义的探究，是西方文化的传统，也是西方文学演变的深层动因。西方文学的每一个层面都透射着人性的光辉。
