1、【摘要】动画产品不同于纺织，钢铁等制造亚。是一门依托社会的文化产业。同是东方文明日本能在亚洲成为动画业的典范，一部分原因就是在日本的传统文化中，具有其他东方文明所没有的独特特质小。这主要是对其精神和心性的评价本文的研完工作力图从文化视角八手，窥视影响日本动画蓬勃发展的缘由，通过对日本动画背后的日本文化根基的分析，摸清日本动画的发展走向【关键词】日本文化缩小化可爱小巧日本不仅是世界上和美国旗鼓相当的动画生产大国，在日本国内拥有完整的动漫产业链，而且动漫产业已经成为日本的第三大产业，广义上已经占日本 GDP(国内生产总值) 十几个百分点。动画归根结底是一种文化产品，是上层建筑，它的产生与衰亡必然要
2、紧随着文化的变迁。所以。研究日本动画。就要先了解日本的文化特点。一) 。可爱。和中、韩等国崇尚雄浑气魄的。大世界”相反，在以小巧美为主流的日本，人们生活在。小世界”里。日本人对小巧事物的喜爱可以追溯到平安中期(1l 世纪)女文学家清少纳言所写的枕草子 ，她在书中记述：。美丽的东西就是：二三岁的小孩儿急忙忙地爬了来，他们很敏锐地发现了路上极小的尘埃，用系着丝带的小手指撮起土给大人看，甚是可爱”。她在最后总结道： 。无论是什么，凡是小东西就美丽。 ”可见。j o(L， ”是用来形容一切小的，可爱的事物。 。可爱”本身所包含的意味除了美好的事物以外，日本特有的。可爱观”还可以将其理解为对轻松亲密关系
3、的追求。大世界所追求的是权势，小世界追求的是轻松大故事讲述的是关于。成长” 。责任” ， 。功名。这样的严肃内容，在可爱的世界里，小故事描写的则是“稚气。 、 。怜爱”，。不完美”这样的平凡人题材。在。可爱” 的世界里，互相亲近高于互相支配，这个世界里不完美、不成熟的东西才是被人们所偏爱的 。可爱。即体现了日本人对不完全、不对称、不成熟事物的审美追求(=)日本人。缩小”的哲学在代表日本国民审美特性的花草中，樱花，胡枝子等日本人特别喜爱的花草都有一个共同点：单独的花朵形状非常普通，花瓣细碎，颜色惨淡，显得单薄脆弱，但细小稠密的花朵簇拥成束，连接成片，就产生出茂密、繁盛、铺天盖地的感觉，在视觉上产
4、生一种致密的程度，也体现了日本人集群性的特点。这与中国人赞美怒放的厚重牡丹时，表现出的对雍容华贵的热爱截然相反。日本人喜爱凝集在一起的小巧的。结晶状物体，在他们看来。 。细小 ”的东西就是美丽的东西。日本人对小巧的热爱，使他们发明了比。短歌更短小的。俳句” ，与其他民族，地区更为不同的是，日本人把。小即是美”的精神贯穿至整个民族意识，以“ 小 ”的精神为文化导向，先后开发出品体管收音机、计算器，随身听等便携式电子产品，甚至社会生活的方方面面都被。小”这个词所牵引。(三) 躲在。扩大”背后的。缩小。统观日本社会，不难发现日本人的很多行为是以“扩大” 为表象的。日本在二次世界大战战败后，大力宣传文
5、化国家主义倾向，深入研究这些被包装的歌舞伎，浮世绘、陶瓷器、和服等“文化遗产”，会发现这些只不过是文化表现形式。真正向世界输出的日本文化产品，如动画片、村上春树的小说、卡拉 0K、方便面等却又因刻意迎合西方市场而砍掉日本味道。Et 本的商业企业本质上极为尊崇。小” 。索尼公司负责人井深大曾说： 。我没有要把自己的公司发展成所谓大资本大企业，扩大公司规模没有什么好处。虽有规模经济的利益，但它会阻碍变革，所以公司大了不行，会丧失灵活性。美国电子产业的发展动因来源于国防与宇宙开发，而日本却是为了迎合消费者的需求，为生产研制新产品、拓宽市场。 ”可见，美国的产品开发目的是用于拓展未知空间的“大理想”
6、，日本的产品开发目的却是满足人们日常生活所需这样的。小目标”。在探讨日本不断向外扩张的商品，文化的同时，不能忽略躲藏在其背后的“小追求”。 “小” 意识下的动画制作虽然动画是一门西方人发明、完善的视听艺术，但由于日本动画受东方美学影响，对精巧细致文化的迷恋和社会整体童稚化，日本动画在造型、色彩等视觉领域摆脱不掉东方式的审美意识。(一) 独树一帜的造型设计自古以来，日本民族的优良传统里就包含有“只要是对自身发展有利的东西，都要投以极大热情学习”一条。在动画这项视听艺术领域，日本发展得很晚。起步最早的美国，1928 年动画家沃尔特迪斯尼凭借。米老鼠” 的艺术形象征服了全世界，无论动画制作的技术还是
7、动画造型的艺术，在 20 世纪初期都拥有绝对领先的地位。早期手冢治虫式的造型设计受美国迪士尼动画的影响，以球形、圆柱体的造型规律设计形象。而之后的日本动画界，经过宇宙战舰大合号等科幻现实风格的洗礼，逐渐形成一套符合日本人审美的东方写实类造型。在可爱类题材当道的日本，因其文化中特有的对小巧事物的审美追求。开创出“美形”，。Q 版” 、 。三头身 ”等不同于美国迪士尼式的造型方式，隐藏着嬉戏玩闹心理，创造出符号化的“汗” 、 。光斑眼” ， 。海带泪 ”、 。ZZZZ”等，更是深入人心。日本动画中的“汗”和“光斑眼”(=)运用极致的动西镜头都是 20 分钟一集电视动画，美国动画猫和老鼠第 12 集
8、 7 分钟一共 50 个镜头，而日本动画(ChiSSweet Home)(贱猫小叽) 第 l 集 2 分钟 20 秒就有 45 个镜头，但观众基本感觉不到这两集动画间如此悬殊的差异。在。以求用最小的力气达到最大的效果”的思想指导下，日本动画在分镜头设计时归纳出一套既保证正常叙事又能使动作最简化的规律，创造出一套体现了日本独有的思维模式的镜头处理方法。1大量使用渲染镜头渲染镜头又称为空镜头(大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头) 。这类镜头由于具有写意性，美感更强，在日本抒情叙事动画中被运用到极致。 。渲染镜头的景别是任意的，这类镜头的使用频率大多占全部剪接镜头的 5lo”。叙事类动画：蜂蜜与
9、四叶草)第 l 集共 295 个镜头，其中空镜 47 个，已经达到总镜头数的 16。尤其全片的开场引子为男主角第一人称独自，36 秒 8 个镜头全部为空镜，这种高密度类似文学中的细节描写，突出了镜头渲染气氛的功能，使影片更具写意风格，营造诗情画意的同时降低影片制作成本。 蜂蜜与四叶草第 1 集中的空镜头2大量使用小景别镜头特写、近景、中近景，中景等小景别镜头靠缩小镜头与物体的距离把物体放大，通常是表现人物的表情与内心活动，非常符合日本人的。小事物释放大能量”的思维意识。动作类动画( 死神第 140 集共 285个镜头，与叙事类动画蜂蜜与四叶草不相上下。但在这一集中脸部特写 56 个，眼睛特写
10、30 个，手部特写 8 个，道具特写 9 个，这些特写镜头达到 103 个，占镜头总数的 36大量的特写镜头通过人物表情或形体细节准确传达叙事情节，反映了人物更丰富的情感，直接影响观众的心理。如果将具有叙事功能的近景(27 个) 和中景(23 个)算在内，小景别镜头占到全片的 54。可见即使是动作类的日本动画，也是将叙述剧情放在第一位，时时刻刻抓住观众的心。这样设计镜头不仅发挥出日本人擅长叙事的优势，还节约了成本并体现出。小的即是强大的”的理念。5使用漫画表现形式日本人非常喜欢将不同的事物糅合在一起创造出新的物体。在动画镜头运用方面，他们把漫画式的画面分割概念融入分镜头设计，加强镜头变化感。这
11、种效果强烈又节约成本的镜头表现形式，在电视动画中被大量使用，观众经常可以在(蜂蜜与四叶草 、(Lucky Star)等电视动画中看到分割画面的镜头出现。日本动画人在客观环境刺激下，发展出漫画式的镜头表现形式，如同日本人将食物压缩至便于携带、不占空间的便当，漫画式镜头是将平面艺术“填塞” 进视听表现形式的一种大胆创造，而且这种“装填” 方式压缩所有的思维和想象，将大量信息如套盒般不断堆积，正是日本人“缩小” 意识在动画领域的新诠释。 死神第 140集漫画风格的分隔画面蜂蜜与四叶草第 1 集漫画风格的分隔画面(三) 风格化的动作设计日本动画对动作和表情的表现不像美国动画那样夸张，角色的动作、表情往
12、往贴近人们生活的常态。大部分电视动画由于剧情以叙事为主，动作效果为辅，加上周播几十分钟的制作进度压力，往往角色动作是第一个被牺牲的。很多小成本动画中角色动作很不连贯，甚至僵化，经常使用大量静帧，或反复使用同样动作。值得注意的是，日本人对。变身”情结的喜爱渗透到几乎每一部动画作品中。圣斗士穿上圣衣、月野兔变身成美少女战士，死神们摆出招牌姿势、柯南用改装手表射出麻醉针等等。这种变身的仪式就像日本传统文化中的家徽与名片，变身仪式传递出强大背景，将抽象的意义缩小附加于其上，体现了。缩小，凝聚”的本质。日本人让有缺点、不完美的人物经过某种仪式般的变身过程，成为完美的、坚不可摧的英雄，给观众一种。变身即胜
13、利”的心理暗示。美少女战士 第四部第 16 集。变身”过程(四) 创新的拍摄方法不拘泥于传统，勇于结合现实接受新事物，是受心理童稚化的日本民族特性影响，大有。初生牛犊不怕虎” 的架势。众所周知动画片的制作难度和制作的精良与否主要是由制作费的高低决定的，这又要提到日本早期动画家手冢治虫，由于当时他已经和电视台签订周播 30 分钟的合同，但苦于没有前期制作经费又要让动画人物“阿童木” 产生动的效果，每秒 24 帧逐一绘制动作的美国式手法肯定行不通。为减少成本，手冢治虫从减少绘制张数入手，将每秒绘制 24 帧减少到只绘制 4 帧。也正是这种由于动作不连贯而产生的卡壳情况，使日本动画区别于动作夸张而流
14、畅的美国动画。如今的日本动画经常在一张画面上停顿很长时间，动作也缺乏连贯性，这种由当时历史环境产生的动画风格逐渐发展并延续至今，形成了日本独有的动画镜头语言。比如 20 世纪 90 年代的电视动画灌篮高手 ，表现投篮的动作时如果按美国式方法把助跑、起跳、投篮、落地整个过程一气呵成地表现出来，需要画很多张，日本动画则巧妙地只画出几个关键动作的画面，每个画面均停留五秒以上，这种停顿虽然破坏了动作的连贯性，反倒让观众更清晰地看到灌篮时具有冲击力的镜头内容。三日本“小” 文化对日本动画未来的影响(一) 。小”文化在日本动酉中生根发芽日本民族文化中的不成熟性决定了他们具有不够沉稳的特征。涉世未深的女孩在
15、对未来充满渴望的同时，也会靠盲目地反复肯定自己来提升自信。所以，日本人从动画片的选题到设计制作，处处体现出对“小”和“不成熟 ”的膜拜。日本动画中受大众喜爱的动画片主人公多是拥有成熟身体和童稚性格的矛盾体。相反，拥有孩童身体和沉稳性格的角色也被日本人所追捧。无论什么样的题材和角色， 。小”和。可爱”始终不变，仿佛只要包含了小和可爱的东西就是美好的。在动画作品中产生的各种新词语不断涌现的当下。日本人把对“卡哇伊(Kawaii)”的可爱追求与新时期杜会流行文化结合，衍生出。萌(Moe)” 这个新词语。 ( 读卖新闻对这个新流行语的解说是：“萌本来是发芽的意思，在最近以动画电玩为中心的御宅世界里，用
16、来指对特定的人物，或是对人物的制服、眼镜、关西腔等某部分要素，持着深厚独特的感情而入迷出神的状态。 ”这样的现象背后，是日本人借由对极度缺陷事物的赞美来反衬也有不足的自身的本质。潜台词可以理解为。连都，我就更”的句式，即已经认识到自身也有缺陷，但仍然用。还不成熟”为借口原谅自己。在研究“ 萌 ”， 。萝莉 ”、 。正太”时，充满因对方小、不完美而产生的需要保护和怜爱的心理。所以，动漫迷们千方百计想接近这些动画中的角色，但因为那些对象是不存在的幻想，为弥补不能接近实体的缺憾，动漫迷们收集各式各样仿造动画人物的缩小模型，甚至模仿起那个对象，进而诞生了角色扮演。日本人更发挥糅杂拼接的特长，将英语 C
17、ostume Play 改造成新词。Cosplay”。 。御宅族”、 。腐女”， 。控”等也都是动画所衍生来的日本当今流行词汇。(=)。小”力量漂洋过海这些由动漫衍生出的新兴词汇不但在日本广泛流传，形成各种引起热议的社会现象，还随着日本庞大的动漫产业输出到东南亚及世界各地。如今的韩国，中国及其它东南亚国家的流行文化都受到日本动漫潜移默化的影响。在网络上， 。Br、 “Gr、 。干物”、。NiceBoat”等日本动画衍生词语成为年轻人的常用语，在中国大陆和台湾，年轻女孩拍照时，会学着日本女生的样子。装可爱。 。这些动漫词语的流行和模仿行为恰恰说明日本人。小”、 “可爱”的思维路线被这些地区的人们
18、所认同和接受，并渐渐形成主流。相比之下，欧美国家的动画市场已经相当成熟，在他们眼中始终认为日本动画是非常幼稚的，喜欢日本动画也是不成熟的表现。美国连续剧欲望都市的一集中，男主角将近 30 岁却把动漫商店当作自己娱乐的场所。依旧依靠有钱的父母生活，对结交女友也是抱着玩乐的心态，表现出心理年龄低的特质。虽然艺术作品都经过了夸张和演绎，但不难看出，欧美主流社会对日本动漫所持的态度。对认为成熟独立的品性才是完美人格的西方人来说，日本动画中传递出的“小”意识无疑是一种异文化。但文化的力量是潜移默化的，如今，英国，法国、美国等国家的中心城市每年都会举办规模盛大的动漫展，装扮成日本动画角色的年轻人聚集在一起
19、。西方人在慢慢接触日本动画的同时感受着动画背后所隐藏的。小的就是美好的”理念，假以时日，西方人就会慢慢了解并习惯这种异文化，而不再抵触它。(三) 日本动酉的抛物线由于自古以来日本民族有自身文化起点低的困扰，追求优秀文化的意识非常强烈，具有追赶新潮流的传统，在接受外来文明时又善于变通，所以在本民族文化与外来新文化产生碰撞时，总能抱着虔诚的态度，仔细琢磨与消化，立足本民族特点，取其精华去其糟粕，不断生长出新文化的枝芽。日本民族的“小”意识引导着他们一路走来，发展内部带来的繁荣与侵略他国导致的毁灭，都在证明日本人的思想意识是在缩小的过程中建设，在扩大的过程中破坏。日本动画在。师夷长技以自强”之后，成
20、为日本叩开世界文化大门的敲门砖。但是，日本文化发展越顺利，背后隐藏的危机越大。如果日本抱有。师夷长技以制夷”的思想，企图用动画作为文化产品抵御或侵略其他文化，从“缩小” 转变成。扩大”。从。建设” 转变成。破坏”，就会走向衰落。最初日本人想用刀征服世界，遭遇失败，后来想用商品征服世界。在利益至上的社会也将失败，如果日本想用文化征服世界，面对多文化并存的社会依然要失败。所以如果日本人将扩张思想赋予动画作品，想利用文化产品达到经济侵略或文化侵略的目的，作为文化产品的动画作品就会失去意义，即使制作技术娴熟，画面效果精彩，动画也很难继续发展。可见，真正对日本动画造成危机的是日本人在文化输出时所抱态度。
21、如果怀着人文关怀的理念，以满足人民文化生活需要为基点，日本人用成熟完美的技术创作出的动画作品，传递出爱与友善的信息，必将被世界所接受。日本动画大师官崎峻的作品在国际社会享有很高评价，便是因为其动画中传达出对人类与社会的关注。日本人在动画领域取得了巨大成就，从某种角度讲，是动画选择了日本民族，而不是日本人选择了动画。日本动画偶遇动画这个适合自己的平台，面对这门包含着文学、音乐与美术的艺术形式，日本人充分发挥了。小”文化的力量，利用半个世纪的时间就把动画带到和电影、戏剧相同的艺术高度。 。小”文化是日本民族长久以来文化意识中非常独特的部分，是日本社会不断发展的秘诀，但也容易把他们引向歧途。日本人唯
22、有抛开“扩大”意识，发挥。缩小”的能力，才能让动画这门 It 本人引以为傲的艺术形式始终凝聚住日本人的优秀才智，无限发展。研究日本动画的目的是发展本国动画，历史的教训也同样存在于动画领域。寻找日本动画能够稳健发展的原因时，不难看出中国动画曾经的辉煌没有像日本一样持续近百年，一部分原因便是中、日文化之间差异造成的。在中国的“大 1 氛围里，成年人的思维模式是主流文化，全民族都把自己当作城府极深的大人，在这样的文化氛围里，不注重细节，得过且过，缺乏严谨精神，都是我们。大”文化的缺点。制作动画所必备的童心、好奇，认真、细致等特质正是我们文化中所缺失的。所以，如果想使中国动画健康持续地发展，开放思想不意味着效仿别国模式，而要从文化角度入手，认清本民族特点，找到适合自己发展的方向，这条动画之路才能走得顺风顺水，延续中国动画曾经的辉煌。日本动画中的“缩小化 “作者： 许歌， Xu Ge作者单位： 北京电影学院动画学院刊名： 北京电影学院学报英文刊名： JOURNAL OF BEIJING FILM ACADEMY年，卷(期) ： 2009，“(3)被引用次数： 0 次参考文献(2 条)1.枕革子2.李御宁 日本人的缩小意识
