1、印象主义油画,起因概况,19世纪下半叶法国画界有部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于他们探索创新的作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同1863年举办“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的攻击。画家们又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎举办了震惊画坛的“无名艺术家”展览。这次画展展出莫奈的一幅风景画印象日出。有位作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，“印象派”由此得名。从此印象派登上了法国画坛，影响世界。,印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗
2、教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。,印象派认为：画家的任务在于如何去表现光和色彩，而忽略了表现主观思想。他们在阳光探索和色彩分析上有重要发现，他们倡导面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，这是对艺术创造的一大贡献。,描绘光线和色彩,印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。,创新的姿态,文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关
3、注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品,印象主义画展,从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。,著名画家：,著名画家：马奈 莫奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特雷克,印象主义主要代表画家及作
4、品,马奈 (1832-1883年),爱德华马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象 派画家崇敬，是印象派的奠基人。马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识,西班牙芭蕾,这是一幅别致的肖像画，人物躺在有靠背的沙龙床上，白色的长裙遮挡了大部分画面，背后的白色透明窗纱被风吹起搭在沙发靠背上，整个画面以黑白两色组成，下角一块墨绿色只是在黑白强烈对比中起一点过渡平衡作用。画法极为单纯、洁净，有的近乎平涂。画家没有着力刻画人物神情，只是在人物的姿态中显示她那高傲
5、的风貌。这幅画给人以响亮、鲜明、简洁的美感。,躺着的波德莱尔的情妇,杜伊勒利宫的音乐会,这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画，无论是在构图、造型、设色上，都展现了新颖大胆的艺术表现手法，表现出这位30岁的画家已经具备成熟的创造才能。,马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。,草地上的午餐,法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同
6、意举办落选沙龙展览，马奈的这幅草地上的午餐就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。,草地上的午餐画家有权根据自己的艺术需要，自由地构成画面，不考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。要创造优美动人的色彩效果，19世纪下半叶欧洲文艺界流行的为艺术而艺术的倾向。从那时起，绘画的主要问题集中在“怎么画“上，“画什么“则成为次要的事了。,吹笛少年,画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，,奥林比亚,奥林比亚中的裸女姿式并不新
7、鲜，乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子，所不同的是艺术表现方法的革新。 画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体，以最小限度的立体层次造型，然后突然转入暗部，简化了学院派 的作画步骤，不表现复杂层次和立体感,自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。,洛拉德瓦朗斯像,这幅画亦译为瓦伦西的劳拉，是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一
8、幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。,这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何，而在于色彩的艳丽和大胆涂抹,毕沙罗,卡米耶毕沙罗(1830-1903年) 是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长,蒙马特大街,这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动.其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体.,其笔触均匀而不失活泼变化粗犷与细致融为一体.
9、,菜园和花树蓬特瓦兹的春天,毕沙罗色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。,给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天景色。,村落冬天的印象,在这幅村落冬天的印象中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。整个画面比塞尚活泼且含温情。,整个画面比塞尚活泼且含温情。,通往卢弗西埃恩之路,毕沙罗还向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地
10、融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天.印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。,印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆,莫奈 (1840-1926年),克洛德莫奈被誉为印象派之父。 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，,莫奈很重视笔触，为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而
11、然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法,草地上的午餐,25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作草地上的午餐。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给草地上的午餐提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，,阿尔让特伊大桥,他在这幅画中所描绘的阳光下平静的水面，像华丽的织锦一样光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。,日出印象,莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘
12、的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，喧噪杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名,这幅题为日出印象(1872)的风景画显示着一种新的绘画风格。莫奈以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达了清晨日出这一特定瞬间的海天景色。莫奈摆脱了那种精心刻画每一微小细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统风景画法的束缚，把整体、把对白然清新生动的感觉放在首位。,睡
13、莲,43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅睡莲组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。这幅睡莲是莫奈64岁时所作的早期小幅作品，而后幅更为粗犷写意的睡莲则为74岁后所作。 莫奈在睡莲的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。马莫奈称他是“水的拉斐尔”。,晚年的莫奈享受着整个世界献给印象主义的全部荣耀。岁月跨人20世纪，他的视力减退了，隐居在远离巴黎的幽静小村吉维尔尼。他静静地绘制了一组题名睡莲(1916-1922)的油画，在这最后的大作中，自由挥洒的写意笔触和装饰味的色彩，
14、显示出他更多回到了自己的内心，更加关注画面本身的经营，抽象绘画的影子已经在其中浮现。,德加,埃德加德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。 德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练.得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟
15、的写实风格。,德加对艺术的态度严肃而忠诚。他高傲，既严于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡萨特与他交往密切。他终生未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术。他自己说过：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。”1917年9月27日病逝，终年83岁。,倚在盆花旁的女子,这是一幅静物花卉与肖像组合的画，德加以精湛的写实技巧和丰富的色彩仔细地描绘鲜艳的花朵，可谓五彩缤纷。画家以细小的笔触和透明的色彩，描绘了充满生命活力的、水灵灵的、争奇斗艳的各式花朵。刚过而立之年的德加开始注重色彩在绘画中的意义，精心探索光与色的奥妙，在写生中加入记忆，使画面自然生动。,舞台上的舞女,人们称赞德加是
16、画舞女的大师，而德加自己却说：“人们称我是画舞女的画家，他们不知道，舞女之于我只是描绘美丽的纺织品和表现运动的媒介罢了。”这是印象派画家共同的艺术观念，光与色才是绘画的根本。 在这幅画中，就是描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿，其他一切都是次要的。,去外省赛马场,德加自60年代开始喜欢描绘赛马的场面，这给他带来极大的表现动态天性的满足。 这幅画面近景的右下角是主体形象：马车和车上的母亲和婴儿。天高云淡，如茵的广漠绿草地伸远到天际边，草原上点缀着浓重黑色的骑手和奔马作为背景,苦艾酒(1876)时，为了突出人物苦闷压抑的心境，有意识地把那一男一女框在桌后，挤到画面右上角，并大胆地舍去
17、男子一部分躯体，尽力缩小人物周围的空间，使他们有种被关在狭小牢笼中的感觉。这种独特的构图，从视觉上强化着人物的可悲处境，艺术上是颇为成功的。,舞蹈课,德加作画，以写生和记忆相结合。他笔下的人物及千姿百态的动作，因毫无做作的真实而具有真正的自然主义风格。 在这幅舞蹈课中所呈现出的环境、人物姿态都很真实生动。据说他为了画芭蕾舞题材，他购买了剧院的季票，并获特许可以自由出入于乐池、后台休息室和排练厅。这幅画就是描绘在排练厅的上课情景。,贝尔利一家,早期德加的画受学院派影响，注重写实。这幅贝尔利一家是他在24岁时所作。古典式的构图，稳定、庄重、完美，然而人物的形象神情比较呆板，但描绘一丝不苟，画风自然
18、朴实，这是刚从学院出来的作品，难免带有学院派气息。,惠斯勒 (1834-1903年,惠斯勒的性格怪诞孤僻，惊世骇俗，箭拨弩张；而他的艺术却给人以静谧、清新、和谐的美感，就像旋律优美的乐曲那样使人心醉神迷。 惠斯勒在作画时喜欢一气呵成，他那横扫的笔触流畅生动，很少有人能与之媲美，他往往要反复画几遍，一次不满意就全部刮掉，再重新画一遍，这样重画几遍的画，色调变化非常微妙。 惠斯勒出生美国，是在俄国和法国受艺术教育，定居英国，艺术活动主要在法国，曾访问过欧洲许多国家，他很难属于哪一个国家，他属于艺术。,白色交响曲,第1号：白衣少女,他创作这幅白衣少女像。在这幅肖像中描绘的是爱尔兰的一位少女乔，由于以
19、白色为主调，围绕它展开极为细腻的色调变化，所以题名第一白色交响乐。惠斯勒试图在色彩上加强形象的音乐感受力，因而，他广泛采用音乐术语，诸如交响乐、变奏曲等。,白色交响曲,第2号：白衣少女,当第1号白衣少女在1863年画展被拒绝后，惠斯勒又创作了这幅第2号白衣少女。,瓷国公主,惠斯勒自1863年定居英国伦敦，就对东方艺术产生了极大的兴趣，他与邻居罗赛蒂都喜爱中国的青花瓷器和日本的彩色版画，简洁的结构、精美的线条、细腻的色调使他如痴如醉。他不仅收藏东方艺术品，还把它的艺术魅力融合到自己的作品中,白色交响曲,第3号：白衣少女,1865年惠斯勒又创作了第3号白衣少女，在这幅画上描绘两位女子，环境有东方式
20、的花草点缀。艺术批评界的权威哈默顿尖刻地指出，,雷诺阿 (1841-1919年),雷诺阿艺术的主体旋律-毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花、女性裸露的肉体他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。,加莱特磨坊的舞会,画中形象与色彩
21、服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的，不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。这是雷诺阿式的印象主义的典型。这种风格是处处运用水光反射的原则，也就是借笔触的断续和光的颤动以及借色彩的区分，以达到光学综合的效果。,包厢,雷诺阿于1874年首届印象派画展上露面的这幅包厢，被称为一个绝对的艺术奇迹，它的技艺是一种挑衅和登峰造极，标志着雷诺阿风格的成熟。 这是根据画家在剧院里的感受回到画室运用模特儿画的。它模拟了包厢场景，女的是模特洛比丝，男的是画家的兄弟。构图是选择包厢的一角，省
22、略了人物以外的环境，,夏庞蒂埃太太及子女像,雷诺阿脱离印象派团体转向官方沙龙，他以这幅画在官方沙龙获得相当大的成功。夏庞蒂埃太太是福娄拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龙是当时许多知识界名人和政界要人经常涉足的场所。,浴女,裸女是雷诺阿绘画中的主要题材。他在这幅浴女中塑造的裸女，从色彩和线条体现了雷诺阿回归古典主义情调。这位丰实健美的女裸体自由展现在人们面前.,她的手势动态、交搭的双腿所造成的身体变化起伏曲线皆妙不可言，呈现出细微而丰富的色彩变化，自然、生命和美在女性身体上得到了和谐统一。,阳光下的裸妇,雷诺阿在这幅画上，阳光下裸女的身体上充满了透明响亮的阳光，画中女子的肌肤上呈现着阳光与阴影
23、交织而成的斑块，但决没有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美丽的肉体在阳光阴影下的自然真实状态。画家运用统一而较细腻的笔触描绘肉体，而以激情奔放的笔触画背景，造成一种对比，使人体发出诱人的光辉。,继安格尔之后，雷诺阿是另一位擅长描绘女人体的大画家。在早期的阳光中的裸女(1875-1876)一画上，他致力于传达阳光下的感觉。裸女身体上丰富的冷暖色彩，反映着周围环境的影响，明显具有某一特定条件下的直接效果，这与安格尔那种强调形体恒久特征的裸体形象是完全不同的。从19世纪80年代起，雷诺阿也像塞尚一样，渐渐不满于印象主义的理想，那种记录生动瞬间的轻松灵动画法丧失了吸引力，他转向过去的大师，希望创
24、造更有条理更富纪念性的作品.,大浴女,因为雷诺阿一生都过于偏爱纯感官的享受这是一个有着极高天赋和造诣的真正画家的感官享受这是对光、色、线条和充满生命肉体的敏锐感觉，是一种高水平的审美享受。,由于女人体集中表现了这一切生命的美，因此作为画家的雷诺阿，以自己的天才和智慧通过女人体传达自己的审美理想。,未婚夫妇,这幅画又名西斯莱夫妇像，雷诺阿作于1868年。 在这幅画中画家没有采取一般肖像画所习惯的形式构图，而是抓住日常生活中极其自然的瞬间.,新婚夫妇相伴散步时亲密情态，具有风俗画的意趣。,印象主义画家的伙伴罗丹,同绘画相比，雕塑处于衰落的境地。恢复米开朗琪罗、贝尼尼等大师雄风并深刻影响众多雕塑家的
25、人物，是法国的罗丹(1840-1917)。作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。,但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。,罗丹创作时，力求捕捉住最关键的东西，而不追求面面俱到。他这种写意性的处理方式，与印象主义的方式非常相似。,罗丹主要以堆泥巴的方式从事创作，这使他能更为自由地传达种种感觉和激情，从而赋予雕塑作品更为生动的效果。从加莱义民(1884-1886)这座悲壮感人的纪念群像上.,印象主义美术的基本特征 重外光,在印象主义出现
26、前，绘画上的光多为画家按自己的需要在室内制造的人造光，即使是风景画也是先在野外写生后再回到 室内完成。自从光学和色彩学出现后，印象主义的画家开始从室内走向室外，在阳光下作画，故印象主义的前期又称“外光派”。 因而影响主义被称为“外光派”也被称为“光彩派”。,重瞬间,在观察对象时，过去的画家是从一个局部到另一个局部地“断续观察”，印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果，所采用的是“同时观察”，要能在瞬刻之间把握到对事物的总体认识。在瞬间中取得对生活和自然的直觉总体的认识并在这种直觉总体中产生一种似是而非、不拘一格的速写似的诗情画意。,重视觉,重视觉是所有造型艺术所共有的普遍性。印象主义的重视觉，除造型艺术的普遍性规律外，指的社本身特有的“视觉混合”。重视觉即重“视觉混合”的简称。 印象主义知道色彩来自光并非物体所固有，因而他们否定固有色，不在调色板上进行调和。,重气氛,印象主义的作品不论是莫内的卡布荪的林荫大道或其他湖光山色、朝露晚霞、水上浮萍、街道和村道，还是德加的芭蕾舞排练、雷诺阿的裸女、都莫不洋溢着一种迷人的愉快的气氛。他们有形式主义和唯美主义倾向，但他们是健康的、乐观的、真实的，而不是消沉的、虚伪的。在印象主义画幅上洒满的是充满活力的气氛、雨露和阳光。,复习题,简述印象主义美术的基本特征？ 印象主义美术的代表画家及作品风格？ 日出.印象的作者及其艺术风格？,
