1、第十三课 装饰纹样一、教学目标1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。二、教材分析1.编写思路。装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是
2、为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画公牛系列的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。2.重点、难点。重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。（教师）范画、课件等。 教学过程1.欣赏引入。（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。（3）说说装饰纹样在
3、生活中的应用。（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形” 。（5）出示课题：装饰纹样 。2.交流探讨。（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品） 、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。（2）师生共同交流。3.学生设计。（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。4.尝试创作。（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更
4、工整、漂亮。（2）学生创作，教师巡视指导。5.课外延伸。小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。第二课时课前准备（学生）准备常用的色彩画工具。（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。教学过程1.总结设计。（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。2.构思想法。（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。（2）学生交流，教师小结。（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。3.学生创作。（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字。（2）教师巡视指导，共同合作。4.拓展延伸。（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。（3）课内小结。（4）有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习
