1、关于艺术中专声乐教学的几点思考 【摘 要】声乐教学是艺术教学里的一种，作为一门表演艺术，它自身有着独特的要素。因为这种独特性，声乐教学的形式也应该与其他教学有所区别。对于中专学生而言，音乐的感染与熏陶尤为重要，这种教学形式上的区别也更加明显。本文将针对声乐教学简单地论述发表自己的观点。 【关键词】声乐教学；中专；艺术类教学 中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0227-01 一、声乐教学的瓶颈 （一）保守的教学观念。学生入学第一年，往往被随机分配到各个班，而各个班的老师也都被分配了一定的工作任务，并严格按照这个任务来进行教学。学生也只能配合
2、老师的节奏学习。但是，这种教学模式有个最大的弊端，那就是学生素质参差不齐，老师擅长领域也各不相同。如此随机的教与学的组合降低的不仅仅是学生的学习积极性，更打击老师对工作的热情。在上理论课时，老师为了追赶规定的教学任务，一味地追求进度讲解理论知识，却没有具体地了解学生的现实发声问题，也没有尽力挖掘学生各自独特的潜力。简而言之，就是应试教育的常见诟病。 （二）难以培养综合素质。当今社会，只会唱歌是无法成为一个合格的音乐人的。要想成为优秀的音乐人，还必须培养优良的综合素质。例如歌唱、舞蹈，还有表演这三者是三位一体的，没有任何一种可以单个存在而发展到至高点。因此，要成为一个优秀的音乐人并非易事，它需要
3、三者的完美结合。可现实往往相反，例如：唱功优良的学生在加入舞蹈后便会气喘吁吁，走音严重；而舞蹈完美的学生在加入歌唱后，舞蹈动作就会严重变形。二者的完美结合已成为一个瓶颈，大多数学生都是顾此失彼。即使二者皆能很好驾驭的学生，却在加入表演元素后临阵怯场，心理素质不过关，以上种种可以看出要培养出综合素质良好的学生并非易事。 （三）老师对新兴教学工具认识不够。随着我国经济的不断发展，当今社会给学校提供的硬件教育条件也越来越完善。可是，一些老师却偏执地缺乏学习心态，依旧采用传统的口述方式教学。这种教学方法效率低下也毫无新意，学生很容易因为枯燥而失去学习兴趣。老师可以尝试用多媒体教学，运用课件等一些方式让
4、学生对声乐这个学科本身有更加深刻的认识。而且，好的艺术感受力离不开丰富的想象力和开阔的思维，而多媒体的教学则可以帮助学生充分地打开思路，同时，也能在生动而趣味性十足的课堂上让学生认识到自己的不足，提高整个课堂效率。因此，老师应充分利用学校的教学资源，物尽其用，促进声乐教学的发展。 二、关于解决问题的建议 （一）因人而异，因材施教。随着我国的教育改革，当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式，均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外，老师应该适应新时代的发展潮流，在教学中以学生为主体，授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来，而不再是被动地加入。同时，如果在教授过程中
5、因材施教，因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解，也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方，中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏，而更容易产生学习兴趣。 （二）加强日常训练。上文提到，要将歌唱、舞蹈还有表演结合，完成三位一体的综合素质的加强。而无论是三个因素中的哪一个，都不能缺少日常的有序训练。例如，将歌唱与舞蹈结合，也就是边唱边跳时有一个呼吸支点，这个呼吸支点必须在不断的训练中体会，而无法通过理论知识获得。歌唱时气向下走，而舞蹈时却要求它向上提起
6、，这就需要学生寻找到其中的平衡点，不断训练，才能加强自身的综合素质。 （三）运用各种条件调动学生学习积极性。老师应该利用学校能利用的条件，创造丰富而充满趣味的教学环境。将共性教学与个性教学相结合，既保证学生的独特潜能不被埋没，又可以避免重复教学与教学资源的浪费。打破传统的教师一味灌输，而学生被动接受的教学模式，可以针对每个学生嗓音的不同而进行分组，在课堂上进行有趣的小组活动。不仅仅可以充分调动学生的积极性，还能丰富学生的想象力，提高中专声乐课堂的效率。 三、总结 综上所述，音乐教育是我国教育系统中不可分割的一部分，而声乐学习是音乐教育的一个重要内容，学好声乐是一个合格的音乐人的基本条件。虽然现阶段的中专声乐教学中存在着一些顽固弊病，但只要各学校、教育者尽力改革，积极寻求解决办法，中专声乐教育定能更上一层楼。 参考文献： 1邹渊.论声乐教学过程中的交流与学习J.贵州大学学报，2006（01）. 2唐宁艳.浅论声乐教学中良好心理素质的培养J.中国校外教育，2011，（10）：158-158. 3王秀丽.声乐教学中的情绪与情感探究J.中国校外教育，2011，（9）：83-83.第 4 页 共 4 页
