1、10 西方马克思主义文论(下),法兰克福学派是当代西方马克思主义最重要、影响最大的一个学派。它产生于20世纪30年代的德国，因其主要成员均为法兰克福大学社会研究所成员而得名。其发展鼎盛时期为60年代，70年代后逐渐衰退。,101 布洛赫乌托邦式的幻想艺术论,1011 以“希望”范畴为核心的乌托邦哲学 布洛赫的乌托邦精神写于第一次世界大战期间。他认为马克思主义与他的乌托邦理想完全一致， 只是在预期一个可能实现而尚未实现的未采方面还不够大胆。 完成于50年代中后期的巨著希望的原理，集中研究人的最深刻的“希望”的内容与形式。,1012 以“幻想”为核心的艺术理论 首先，布洛赫把艺术的本质同幻想、同对
2、世界审美的“超前显现”联系起来。 其次，布洛赫又吸收了弗洛伊德的“白日梦”理论，提出艺术的幻想实质是劝白日梦的改造。 再次，布洛赫的艺术幻想论也体现在他的音乐理论中。,1013 对表现主义艺术的支持 在30年代，国际左翼阵线内曾就表现主义艺术展开过一场论争。以卢卡契、库莱拉为首的一批评论家对当时以表现主义为代表的先锋派艺术展开了尖锐的批判；而布洛赫、布莱希特等人则为表现主义作辩护，与卢卡契等展开了旗帜鲜明的论争。,论争主要围绕以下几个问题进行： 第一，表现主义是否代表法西斯主义。 第二，表现主义是否有人民性。 第三，怎样看待表现主义的先锋性与破坏性。 第四，怎样看待表现主义的实验与创新。,10
3、2 布莱希特以理性为本的戏剧理论,1021 具有鲜明无产阶级倾向的理性主义艺术观 布莱希特作为一个自觉的马克思主义者，以自己的创作实践与理论思考，针锋相对地倡导一种具有鲜明无产阶级革命倾向的、以科学和理性为基础的艺术观。,首先，他强调艺术必须与无产阶级共命运，具有鲜明的无产阶级倾向。 其次，他与非理性主义思潮相对抗，提出以科学与理性为基础的新艺术观。 再次，他针对享乐主义的时尚，突出强调艺术的教育功能。,1022 以“间离化”为核心的史诗剧理论 “史诗剧”，意谓用史诗即叙事方法在戏剧舞台上表现既有广度又有深现代社会生活的真实面貌并展示其发展趋势。布莱希特创立史诗剧，是对从士多德到俄国斯坦尼斯拉
4、夫斯基的传统戏剧体系的根本性变革，其最重要破，是以“叙事性”(或“史诗性”)取代了传统戏剧的核心范畴“戏剧性”。,戏剧性是对传统戏剧诸审美特征如动作、冲突、激变、激情、幻觉、共鸣等的综合概括，最核心的是冲突与激情。而布莱希特的史诗剧，则反其道而行之，用以事件和理智为要素的叙事性取代了传统的戏剧性，它主要不像传统戏剧那样通过冲发观众的激情、共鸣以达到净化感情的目的，而是借助叙事、评判手段使题材和事件经过“间离化”而引起观众惊愕，取得理智的收获。,史诗剧的实验，是直接针对当时欧洲流行的“体验型”传统戏剧演出的。所谓体验型戏剧，就是借助于强烈的戏剧动作、冲突、激变等手段，制造艺术幻觉，煽动观众激情，
5、使之沉迷于戏剧情境之中，产生情感共鸣体验。布莱希特创立史诗剧就是要用叙事方法打破这种情感共鸣体验，恢复观众的理性思考和评判力。,史诗剧的核心特征就是“间离化”(亦译“间离效果”、“陌生化效果”等)。所谓间离化就是有意识地在演员与所演的戏剧事件、角色之间，观众与所看演出的构件、角色之间制造一种距离或障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情境幻觉、情感体验或共鸣，以“旁观者”的目光审视剧中人物、事件，运用理智进行思考和评判，获得对社会人生更深刻的认识。,1023 关于现实主义的论争 布莱希特与卢卡契的分歧，不仅仅是对表现主义的看法不同，更不仅仅是为他自己的戏剧受表现主义影响作辩护，而主要是两人对现实主义
6、的观点存在重要分歧。首先，关于现实主义的出发点。 其次，对现实主义的理解。 再次，关于现实主义表现的中心是事件还是人物的问 题。 又次，关于现实主义表现方法，即内容与形式关系问 题。,103 本雅明的技术主义艺术理论,1031 古典艺术的终结与现代艺术的费解 本雅明分析了现代社会与艺术的转型。他认为，在工业革命前的“手工劳动关系”中，人际传播方式主要是取决于时间性的叙说，所以“叙事性艺术就驻足在这种关系中”；而现代资产阶级工业社会则进入了信息时代，信息的特点是“瞬间性”，这造成“一切取决于时间的时代已一去不复返，现代人不再去致力于那些耗,费时间的东西”，因而叙事性艺术如传统形式的小说就出现危机
7、，而代之以机械复制艺术如摄影、电影的兴盛。本雅明因此把当代称为“艺术裂变的时代”。正是这种“裂变”导致古典艺术的衰微和现代艺术的崛起。 在本雅明看来，古典艺术由于重叙述，所以意义确定，清楚易解，一目了然；而现代艺术的瞬间性则导致其意义晦涩、不确定乃至费解，须经思考方能领悟。,1032 独特的艺术生产论 本雅明从马克思的艺术生产理论得到启示，把艺术创作看作同物质生产有共同规律的一种特殊的生产活动和过程，即它们同样由生产与消费、生产者、产品与消费者等要素构成，同样受到生产力与生产关系的矛盾运动的制约。在他看来，艺术创作是生产，艺术欣赏是消费。艺术创作的“技术”即技巧，代表着一定的艺术发展水平，构成
8、了艺术生产中的艺术生产力。,而艺术生产者与消费者之间的关系则构成了艺术生产关系。根据马克思主义关于生产关系一般地决定于生产力的原理，本雅明提出，在人类艺术活动中，艺术生产关系也一般地决定于艺术生产力即技巧。当艺术生产关系与艺术生产力发生矛盾、阻碍艺术生产力发展时，社会出现艺术革命，新的艺术技巧(技术)就会产生，打破旧的艺术生产关系，把艺术推向前进。,文艺的技巧(技术)作为艺术生产力的代表，在本雅明的艺术生产理论中就占有特殊重要的地位。首先，技巧直接关涉到对文艺作品的分析与评价的唯物主义原则。第二，用技巧概念来消除形式与内容传统的僵硬对立。第三，他从技巧决定论出发，推崇摄影、电影等新兴艺术手段，
9、对艺术技巧、形式上努力革新的现代主义艺术，从布莱希特的史诗剧到卡夫卡的小说，从达达主义到超现实主义等先锋派艺术，给予高度评价。,1033 “机械复制时代的艺术论” 本雅明在机械复制时代的艺术作品一文中提出了著名的“机械复制时代的艺术论”。他认为随着现代科技和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代。 “光晕”这个概念，在本雅明那里含义复杂而模糊，同疏离感、膜拜价值、本真性、自律性、独一无二性等都有联系，用来泛指传统艺术的审美特征；而机械复制艺术则指能用先进技术、机械手段进行大量复制的现代艺术品。,104 阿多诺的否定性文论,1041 否定的辩证法 阿多诺美学思想中与马克思主义关系最密切的，
10、是通过文艺来彻底否定和?抗议资本主义的异化现实，即对资本主义的工业文明和受其支配的大众文化采取不妥协的批判态度。而他美学思想的这种极为鲜明的社会批判色彩，乃是以他独具特色的“否定的辩证法”为哲学基础的。,阿多诺早在1947年与霍克海默合著的启蒙的辩证法中，就从意识形态角度对资本主义残害人性的现实作了强烈的控诉和批判性剖析；到1966年的否定的辩证法时，则把这种社会批判与哲学反思结合起来，上升为一种以否定性为核心的社会批判哲学。 阿多诺同黑格尔的著名命题“整体是真实的”针锋相对，提出了“整体是虚假的”反叛性口号，其目的在于摧毁强加在客观社会之上的“总体性”囚牢，以调动具有差异性的千万个体来反抗和
11、否定社会的“整体性”压抑。阿多诺的否定性辩证法是与现实的社会批判紧密结合的。,1042 艺术的否定性本质 阿多诺的全部文艺和美学思想，就是牢牢地建立在上述否定的辩证法的基石之上的。否定性成为艺术(主要指现代艺术)的本质特征。 首先，阿多诺把艺术看成完全不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象” 认为现代艺术所追求的是那种尚不存在的东西，是对现实中尚未存在之物的先期把握。,其次，阿多诺指出，与上述对现实的异化和非同一性的否定相适应，现代艺术采取分解、零散化的形式原则，因为只有在解体的状态下，客观世界和艺术的形式法则才是可比拟的。 再次，阿多诺提出了“反艺术”的概念。,1043 艺术的批判和拯
12、救功能 他认为，现代艺术的本质既然是其否定性，那么，其主要功能自然就是社会批判了。 阿多诺还提出了艺术的另一重要功能即拯救功能。拯救功能与批判功能是密不可分的，是一个事物的两个方面：在某种意义上，拯救功能是批判功能的深化与延伸，批判的目的在于拯救。,105 马尔库塞的新感性文论,1051 人本主义的社会批判哲学 马尔库塞的文艺思想，是以其人本主义的社会批判哲学为理论基础的。这种社会批判哲学立足于人的普遍人性结构，认为现代资本主义社会的罪恶与病态，全在于它压抑、扭曲了人的本性，造成了人性的异化。,首先，他批判资本主义的“消费控制”把人变为“单维人”。 其次，他批判资本主义对人的“爱欲”本性的压抑
13、。 再次，他批判资本主义滋长了“攻击性”罪恶。 最后，他对资本主义生态、自然危机也从人性异化角度进行了批判。,1052 艺术的实质是“革命”和“造反” 马尔库塞的文艺思想与上述社会批判哲学紧密相关。他着重从艺术与革命、政治的关系来探讨艺术的本质。 首先，他吸收了阿多诺否定性美学的若干观点，认为艺术创造了与既存现实相异的另一种现实，另一个真实，一个属于未来或理想的不存在的世界，因而具有一种“否定的”总体性，这种对现实的否定性是一种美学上永恒的想象的革命。,其次，他批评前苏联美学界贬低人的主体性的机械论倾向，强调“革命的主要前提，即对于根本变革的需求必须扎根在个人的主体性中，扎根在他们的智力和热情
14、中，他们的倾向和目标中”，认为在文化艺术中，主体性“已变成一种政治力量，用以抗衡侵略性和剥削性的社会化”。 再次，他认为艺术可以创造一个现实中所没有的“虚构世界”来疏离、超越既定现实，而艺术一旦“超越直接的现实，就打破了既成社会关系的物化的客观性，展开了经验的一个新方面：反抗的主体性的再生”。,1053 艺术造就“新感性”的功能 艺术的革命和造反特性作为马尔库塞“总体革命”的一个重要方面，主要是通过艺术和审美进行人的心理、本能革命，消除异化，造就“新感性”，达到解放人的目的。为此，他恢复了“美学”一词在鲍姆伽登创立时的原初意义“感性学” 。他的美学理论，基本上是围绕着“感性学”展开的。,首先，
15、他认为艺术的永恒性以普遍人性为基础，而他对普遍人性却作了弗洛伊德主义的解释。 其次，他同样借用弗洛伊德主义，把人的本能需要与文明社会的进步对立起来，认为这种对立是快乐原则与现实原则的对立，也是感性与理性的对立。 再次，他提出了通过艺术造就“新感性”的主张，并认为这是一种政治实践 。,106 弗洛姆的新精神分析文论,1061 以“生产性的爱”为核心的人学 弗洛姆的文论、美学以其人学为基础。他努力用马克思的学说改造弗洛伊德的精神分析学，进而提出自己的人论。 弗洛姆“生产性的爱”的理论确实体现了人的社会性与情欲、本能的统一，确立了人的完整性，防止人丧失自我，为文艺找到了主体的人，为文艺问题的解决奠定
16、了人学基础。,1062 展示人类普遍经验的艺术象征论 弗洛姆是将文艺看成一种普遍的象征，一种对人类普遍经验的展示。他从象征与人类普遍经验的深刻联系出发来分析人类的梦、神话、童话与文学作品。 他认为梦是人类的睡眠语言，在梦中人们脱离了清醒的文化意识和理性，但也摆脱了理性文化的某些专制、消极影响，有时比觉醒状态更聪明、更有洞见力，其根源还在于梦境常常象征着人类的普遍经验。,1063 “社会无意识论”和文学 弗洛伊德对人类“无意识”领域的发现，荣格对“集体无意识”的强调，是精神分析学的两大成就，而弗洛姆“社会无意识”概念的提出，则是一个新的理论贡献，体现了他综合马克思主义与弗洛伊德学说的努力。,弗洛
17、姆强调了文学与社会无意识的密切关联。首先，他认为文学创作如同睡眠状态的梦境一样，是处于无意识层的内心体验，作家把无意识流动表现出来的过程就是用普遍的象征来表现自己的内心体验的过程，也是突破和超越社会意识压抑的过程。其次，艺术思维也是社会无意识与社会意识，情感、体验与理性逻辑，自由状态与文化制约相冲突、调和的过程。再次，文学语言也是社会无意识与社会意识矛盾运动的结果 。,107 哈贝马斯的交往合理化理论,1071 “重建”以“交往行为”为核心概念的历史唯物主义 哈贝马斯决心要“改造”和“重建”历史唯物主义，于是就提出了“社会交往行为”理论。所谓“交往行为”，是指主体之间通过符号协调和相互作用，以
18、语目为媒介，通过对话达到人与人之间的相互理解、沟通和一致。哈贝马斯认为，晚“物化的人”，人的精神陷入危机，人与人之间缺乏信任和理解，人的交往行为日趋,不合理，整个社会出现合法性危机。他的交往行为理论提出了建设一个和谐稳定、实现交往行为合理化的新目标以及实现的途径。其要点是：(1)交往行为合理化要求行为主体之间进行没有任何强制性的诚实交往与对话，以求建立起相互理解、信任的和谐关系。(2)实现交往行为合理化的基本前提是建立人们共同承认和尊重的规范标准，即人的平等权利和尊严不受侵犯的“普遍伦理原则”，这须交往者参与对规范原则的商谈、讨论、论证来达成。,(3)交往行为以语言为媒介，通过交往者之间的对话
19、来实现。(4)对当代资本主义的革命不再用阶级斗争手段，而是采取“纯粹交流思想”的乌托邦模式，即创造一个良好的语言环境，保障人际对话与交往行为合理化来进行，并摆脱国家的干预与控制。 哈贝马斯的上述观点显然是错误的。他认为历史唯物主义“过时”的四点理由都是站不住脚的。,1072 对“批判美学”的批判综合 首先，他肯定了法兰克福学派创立者霍克海默对马克斯韦伯文化合理化思想的吸收。 其次，他对本雅明关于艺术在现代社会中起到拯救、批判的功能的观点十分赞同，但对其把拯救的希望仅放在非“光晕”的现代艺术上则表示怀疑。 再次，他比较分析了本雅明与马尔库塞的美学思想，力图达到对二者思想的综合和超越。 又次，作为学生与助手，哈贝马斯对阿多诺十分尊重，但对其理论也是有批判又有吸收。,1073 通向“交往合理化”的美学 其一，哈贝马斯的批判美学的出发点是其“交往行为”理论。 其二，为了实现其通过交往行为合理化来改造现代资本主义社会的目标，哈贝马斯在美学上持捍卫现代艺术的立场。 其三，哈贝马斯坚守美学的现代性，抵制后现代主义的冲击。,
