1、第七章 电影制作,第七章 电影制作,第一节 电影制作的四个阶段电影制作分为四个阶段，即创作阶段、准备阶段、拍摄阶段和洗印加工阶段 。创作阶段。选好题目后，先要写出电影剧本，但电影剧本不能直接用于拍摄，要拍摄必须将电影剧本改写成分镜头剧本。分镜头剧本也叫导演剧本，有了分镜头剧本并经有关方面审查通过后，就可开机拍摄了。准备阶段。制片人对摄制工作要做出全面计划，作出财务预算，然后组成摄制组。摄制组包括导演、摄影、灯光、动画、置景、道具、作曲、剧务、剪辑、制片等方面的人员。影片涉及演员的，导演还要选演员。,第一节 电影制作的四个阶段,导演是整个摄制组的领导者和组织者，导演要把拍摄意见、对各方面人员的要
2、求，向摄制组的人讲明白。各方面人员根据导演的要求做准备，包括作曲、采外景、制作布景、置办道具和排练等。拍摄阶段。拍摄阶段的主要工作是拍摄画面和进行录音。拍摄画面分外景、内景和内外景合拍。 录音分同期（在拍摄同时录音）、前期（在拍摄之前录音）、后期（在拍摄之后录音）。 洗印加工阶段。根据工作样片剪辑好了的画面正片，和进行过混合录音的正片，一般称为“双片”。双片经有关方面领导和专家初审通过后，送洗印厂洗印，洗出的底片称为原底。由原底翻成的正片，称为“翻正”。这个翻正片经审查认为符合分镜头剧本的要求，这时可以说，拍摄工作基本完成了。,第二节 文学编剧,早期拍摄电影，摄影师就是“编剧”，同时又兼任导演
3、、剪辑等等，身兼数职是当时的一大特点，卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯等都是如此。 1896 年电影传入澳大利亚，诗人亨利劳森所写的剧本澳大利亚的电影被认为是世界上第一个电影剧本 。默片时代，剧本通常由“主题提供人”、“情节提供人”、“说明字幕撰写人”和“总编辑”共同完成。总编辑再汇编成最后的拍摄台本。 有声片出现后，为了适应转型的急需，吸引了大批戏剧导演、演员、直至编剧来编写电影剧本。这也是电影在相当长的时间里戏剧化倾向和舞台腔严重的一个原因。,第二节 文学编剧,好的编剧应具有丰富的想象力，善于使剧本的开端巧妙，中间引人入胜，结尾又出人意料，还应该有深刻而广博的阅历，有维尔多夫的“电影眼睛”，熟谙
4、希区柯克的悬念设置，会使用格里菲斯的“最后一分钟营救”，要懂得电影表现语言和如何用音乐和音响来营造气氛，打动观众。,第三节 导演,导演一词在英文中为director，有全面负责的意思。从影片的筹备拍摄到后期制作，导演一直处在中心地位。导演的具体任务是：组织主要创作人员，研究有关资料、分析剧本、选演员、选外景、进行案头工作、创作分镜头剧本或导演台本、写作导演阐述等，还要统一主创人员的认识。按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和后期制作。导演要调动声、光、色、演员、化妆、服装、道具等诸多视听因素来表现自己的创作意图，把剧本实现为胶片，再洗印为工作样片，导演便进入到第二个阶段的工作剪辑，此时摄制
5、组也就可以解散了。,第三节 导演,剪辑由导演和剪辑师共同完成，导演必须通晓剪接术，否则无法精确体现自己的创作意图。剪辑好的工作片和混合录音好的磁性声带片是两条胶片，导演就将这两种片子送交有关方面审看，听取意见，进行再修改后，还要监督画面套底，将混录磁带转制成光学声带，最后就可以印制出正式拷贝，导演的使命便宣告完成。,第四节 摄影师,拍摄故事片时，摄影组通常有摄影师、副摄影师、第一摄影助理、第二摄影助理、机械员和场工等成员，由三至六人组成。摄影组在摄影师的领导下完成影片的拍摄工作。 拍摄记录片和科教片时摄影组往往由摄影师和助理各一人组成，或由两个以上的摄影师组成。 电影摄影大体经过了五个重要发展
6、阶段。 第一阶段，19 世纪末叶，电影摄影还仅仅是“记录”生活现象，或“复制”舞台演出的“活动照片”。 第二阶段，20 世纪初，摄影机功能得到发挥，受绘画等艺术的影响，手法有所丰富和发展。 第三阶段，三四十年代，摄影机装配上了不同焦距的多种镜头，接着又出现了“全景深”镜头的运用，开始强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求气氛和意境。,第四节 摄影师,第四阶段，五六十年代，在技术方面，感光材料的性能不断提高，灯具改进，摄影机轻型化；彩色胶片质量有了提高，彩色影片大量生产，移动摄影被广泛应用。这一切为丰富电影摄影造型、表现手段，展示更强烈的风格特色，提供了便利条件。第五阶段，七八十年代，彩色胶片的
7、色彩还原问题解决后，影像显得更加清晰，对摄影造型、技巧的要求更高，摄影的文化品质和个性化倾向得以彰显，追求拍摄新意已完全可能。影片的成功在很大程度上取决于导演是否选择到符合他要求的摄影师，摄影师不但要充分明了导演的意图，还要熟练驾驭手中的摄影机，懂得电影的拍摄语言。,第五节 电影演员,电影表演艺术是电影演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容、塑造人物形象的艺术，是故事片艺术创作的重要组成部分。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，通过故事情节的展开，生动细腻地表现出人物的性格、气质、思想、情感、动作，塑造真实的有生命力的银幕形象，揭示蕴涵在剧本字里行间的深邃的意蕴。 电影
8、演员是运用自己的形体动作、面部表情、声音、语言，以及思想感情进行创作的，因此，要不断完善和磨炼自身的外部表现工具，掌握正确的表演方法和娴熟的演技。,第六节 剪辑师,影片是靠段落和段落的有机组合结构而成的，而电影的“标点符号”，就是“切”、“淡”、“化”、“划”等组接技巧。 “切”的手法简单明了，由最原始的胶片粘接技法发展而来，如拍一个球员参加足球赛，先拍他系紧鞋带，马上接他脚点足球准备起脚攻球。以他系鞋带的动作作为剪接点，迅速转换成比赛的时空关系，一个镜头的切出接以另一个镜头的切入，表达了一个较为完整的意念。 “淡”这种效果，最早是在拍摄时把摄影机上的遮光器逐渐打开或关上造成的，后来有所改变，
9、在洗印时制成。它的特点是画面缓慢地出现或隐退，呈现出一种慢节奏，传达出抒情意味。 “化”又叫“溶”，是由一个镜头的末尾“化出”，接另一个镜头的开端“化入”造成的。 “划”给观众的感觉又有不同，它有点像翻阅画册，一页画面慢慢揭起（即“划”出），下一页画面同时出现（即“划”入），并且越来越大，直至完全替代上一页画面。,第六节 剪辑师,剪辑师坐在剪辑台前，面对的常常是几千尺胶片，他需要从事大量具体的画面剪辑和声带剪辑工作。画面剪辑按照最富有银幕效果的顺序组接起来，根据剧情的发展逻辑和总体节奏要求，与导演商量着进行镜头、场次的组接和调整，甚至建议进行一些必要的删除。因声带胶片的录音方式分先期、同期、后
10、期三种，而在声带剪辑工艺上有所不同。一部影片如采用先期录音，其声带大都是完整的段落，剪辑必须严格遵循声音的节奏进行。如果采用同期录音，剪辑则要保证声画在形象和情绪上的绝对吻合，要求声音的完全真实性。后期配音剪辑在制片上用得较多，它要求配合已剪好的电影画面分别录制语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）、音乐、音响效果，然后将这些声音素材和画面互相对照，进行细剪。,第七节 美工师,美工师是一部影片在美术方面的总设计师。 美工师也称美术师、布景师，亦有称之为影片的艺术导演、艺术总设计师、美术指导的，一般由有绘画艺术专业水准的人担任。 在影片开拍前的案头工作阶段，美工师要主持和完成场景设计、人物造型
11、设计、道具设计和镜头画面设计，还要将实景搭建完成；开拍以后，他们要负责组织和指导服装、化妆、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等技术人员，实现影片的艺术设想。 美工师不仅要有建景的能力，还应有借景和改景的本事。,第八节 特技师,影片里的火车相撞、飞机坠毁、汽车滚入山涧、地裂山崩、飞沙走石、大雪飘飘、大雨滂沱、进入宇宙太空等等镜头，基本上都可以由特技来实现。 特技师可以利用飞机模型拍摄飞机相撞的惊险场面，用精致的大桥模型替代真桥，拍摄出炸桥的场面。为了再现已为陈迹的有轨电车往来行驶于埃菲尔铁塔下，他们能制造出逼真的铁塔、电车模型，并结合实景进行拍摄。为了使观众看到豪华宏伟的异国宫殿，他们能按照图片
12、资料把宫殿顶部、壁饰、宫灯等局部细致入微地描绘在木版或玻璃上，再结合搭建的实景摄入镜头，让你真假难辨。 制造烟雾的烟火技师不仅通晓物理、化学、机械等各方面的知识，还具备一定的艺术修养和品味。他们常常把仙境中的雾霭和战地的硝烟施放得各具特色。至于用盐和白糖制作雪景，用聚氯乙烯泡沫塑料加工成迎风飞舞的雪花，用消防水制造瓢泼大雨，用鼓风机或飞机的螺旋桨制造强风等等，不过是特技师的小技略施而已。,第九节 化妆师,尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。 号称“千面人”的当代著名演员达斯廷霍夫曼，在西部片小巨人里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧宝贝儿里饰演男扮女装的电
13、视节目“女”主持人，在稻草狗里扮演一个乡下人，在午夜牛郎里又扮演与社会格格不入的边缘人，在霍克船长里扮演有着勾形铁手的船长，而这一切，离开化妆师，简直是不可想像的。 造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。 一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的日常业务。,第十节 道具师和服装师,在一部影片里，除去人物和布景，其他一切陈设、用品、演员携带的物件等都属于道具。 根据道具的性质和用途，又划分为大道具、小道具、机械道具（车、船、飞机等）、活道具（猫、狗、鱼等）、陈设道具、市招道具、贯串道具等等。 道具一定要制作得真实，即便是陈设道具也不是随便的点缀杂物。因为道
14、具也是“演员”，也有生命。比如影片里老夫妻使用了一辈子的几件旧家具，被擦拭得一尘不染；高高升起的黄手帕，让男主角一下子见到了女主角的一片忠心；一方滴满宝黛情泪的手绢，被剪刀剪破，道具在讲述故事和刻画人物性格方面的作用显而易见。服装师依据影片造型的总体构思，进行人物衣着服饰的设计。他们一般要求具有古今服装知识，有相当的造型能力，掌握一定的服装剪裁和制作的技能，并能对各种服装进行技术化处理。,第十一节 音乐师和录音师,整个无声片时期的电影音乐问题，主要由电影院、戏院和影片的编导们在考虑。更确切些说，一直是由钢琴师和指挥们在编纂着。 作曲家和出版商发现情调音乐有利可图。所谓情调音乐，即表现各种情调、
15、情感和音响印象（如骏马奔驰、失望、激动、悲哀、温柔、胜利进军等等）的短曲。这些情调音乐都很短，配合影片场景和镜头迅速转换时不失为理想的电影配乐。 从这时候开始，作曲家和导演都从实践中认识到，为电影配音的实质是为电影节奏再作注释。这种认识驱使电影艺术家在有声片诞生后，做进一步的探索。 他们着意于音乐、音响和画面的完美匹配，追求着声音元素为电影画面作诗意的延伸。特别是音乐，30 年代先是把它当作非常精致的音响形式，之后就成为电影作品结构的主要组成部分了。,第十一节 音乐师和录音师,音响效果的被发现是和录音技术的成熟完善分不开的。负责电影录音的专业人员是录音师和录音工程师，前者负责实现导演关于影片声
16、音的艺术构想和技术质量，后者负责录音设备的规划、安装、调测、维修以及技术更新。在制片厂的音响录音室里，他们面对的是浩如烟海的音响素材磁带，上面标着：打枪放炮、母鸡下蛋、婴儿啼哭等等，这一切都是音响技师的工作。 音响技师常常为了影片的特殊需要，要去野外录下小鸟的啼叫声，山涧飞湍的激流、瀑布声等。有时也模拟制作音响效果，比如用皮鞭狠狠抽打破椅子模拟施刑声音，用擀面棍压碎粗盐粒儿制造坦克履带的滚动声，大地震动声、子弹横飞声、剧中人坐在藤椅里发出的“吱嘎、吱嘎”声。凡电影画面所需要表现的一切音响效果，都是音响技师的创作范围。,第十二节 制片人与监制,电影制片人也叫“出品人”，指影片的投资人。爱迪生、卢
17、米埃尔、梅里爱以及百代公司、高蒙电影公司等都曾经是制片人。制片人可能是某个制片厂、某个财团，也可能是一个独立的制片个人。影片的商业属性，决定了制片人是一部影片的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表其管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。一部投资巨大的影片的所有经济风险，一般都由制片人承担。,第十二节 制片人与监制,监制，即制片。前面提到的汤马斯英斯，也做过许多影片的监制。 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作（特别是在好莱坞）和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 拍一部影片，从投产到问世，一般需要经过四十几道工序，动用大量款项，监制的担子着实不轻。 在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。,
