1、第一节 国统区文学,国统区和沦陷区并没有严格的界限，因为抗战期间版图是动态的。日本不断发动进攻，国统区就越来越小。到了1944年的时候，国民党政权主要在西南一角，日本把整个京广线都打通了，重庆几次告急。所以国统区表面上说是国民党统治的地区，实际上统治根本不稳固。在抗日战争期间称为大后方，国民党自称是“政府区”，而当时沦陷区日本人办的杂志，把他们叫做“蒋匪区”。,国统区在日本投降之后，收复了很多日本人占领的地方，很多沦陷区又变成国统区了。所以不能笼统使用这个概念，一定是具体问题具体分析。国统区的文学创作情况非常复杂，表面上是国民党统治，实际上文化受中共影响。因为有了抗战，全国的作家都团结起来了，
2、全国作家有了组织。而国民党领导文化是非常无能的，不但军事无能，文化也无能。所以很多国统区的作家是身在重庆，心在延安。国统区的文艺争斗也更加严酷，国民党没有办法用文艺的手段来领导文艺，只能用特务统治来领导，加大了知识分子的离心力。,一、七月诗派,七月诗派是国统区最重要的文学流派。1937年10月，抗战爆发后不久，由胡风主编的七月（半月刊）创刊。七月发表各种体裁的作品，以诗歌最有影响。与七月杂志联系密切，而又经常在七月发表诗歌的诗人，称七月诗派。属于这一诗派的诗人有亦门、鲁藜、冀方、绿原、曾卓等，艾青和田间与七月诗派关系密切，并在七月上发表了很多重要作品。,胡风七月派的灵魂就是重要的文学理论家胡风
3、，他是七月派的核心领袖人物，被同派的人认为是鲁迅精神的传人。胡风的思想是一个非常庞大、非常独特的体系。他认为自己是既反左，又反右。他的文章喜欢使用极长的句子，极为欧化的句法，极其奇怪的组合。他主张主观和客观一定要结合，并提出一个口号叫“主观战斗精神”，特别提出创作是一件痛苦的事情，要求作家创作的时候要与创作对象搏斗，要进行心灵的搏斗。他批评那种冷漠、不动声色的客观描写。,胡风的另一个口号叫“精神奴役的创伤”，这一点是他继承和发展鲁迅关于国民性的思想。他认为经过几千年历史的积累，封建社会的迫害，在人民的身上深深地留下了精神奴役的创伤，他们的心灵深处有很多阴影、缺陷。作家面对这些对象就要跟它们搏斗
4、，要揭露、要批判。所以他反对笼统的写一个人的性格，展示出来就完了，他要求批判他们。总结起来胡风显然是更重视作家的主体精神，重视作家的革命性。,胡风培养了很多文学青年，七月派文学创作的主要贡献是诗歌、小说，也有报告文学。诗歌发展到30、40年代应该说又出现了一个高峰，这就是艾青和穆旦。,田间，最著名的诗集叫给战斗者。假使我不去打仗假使我们不去打仗，敌人用刺刀杀死了我们，还要用手指着我们的骨头说：“看，这就是奴隶！”,义勇军在长白山一带的地方，中国的高粱正在血里生长。在大风沙里一个义勇军骑马走过他的家乡。他回来：敌人的头，挂在铁枪上！,田间最有代表性的诗歌是短诗，被称作是“鼓点式”的诗歌，像小曲一
5、样，在抗战期间产生了鼓舞人心的作用。形式短小，每句不长，讲究节奏，所以他的诗经常用于宣传。,二、艾青：新诗的高峰,艾青（1910-1996）原名蒋海澄，1910年出生于浙江金华一个地主家庭，是大叶荷村一贫苦农妇用奶水喂养了他。因此他有着“农民的忧郁”。1928年他到杭州学习绘画，1929年又到法国学习绘画，并受到象征派诗人的影响，1932年开始写诗，同年回国。,艾青回国后因参加左翼美术家联盟而被捕入狱，在狱中创作了了他的成名作大堰河我的保姆，在这首诗中，他塑造了一位勤劳、善良的农村妇女形象，这是现代新诗中，也是现代文学史上最重要的农村妇女典型形象之一。1936年出版了第一部诗集大堰河。1941
6、年，艾青到延安后诗风曾发生较大变化。一洗忧郁悲哀的色彩，变得明亮、欢快了，创作出黎明的通知、太阳的话、毛泽东以及长诗雪里钻等有影响的作品。,艾青诗歌的感情色彩是农民的忧郁，加上流浪汉的悲愤和知识分子的殉道感，形成他诗歌特有的感情色彩。在艾青自己的创作实践中主要在三个方面得到体现：造型美、绘画美和象征性手法。,大堰河我的保姆这首诗写艾青的保姆大叶荷，他把名字改为“大堰河”。诗里有深情的咏叹，赞美大堰河，其实也赞美了中国普通的人民。诗里有很丰富的内容，但语言却很朴素。这首诗很适合朗诵。艾青擅长写自由体而又带有节奏的诗，这个节奏是从诗自身的内容而来，带有很深厚的感情，令人感到它想一首动人的乐曲。这首
7、诗用反复咏唱的手段，很多段开头一句和最后一句是一样的，每一个画面都是经过选择的。把这一切组织起来之后，就写出一个很鲜明的劳动妇女的形象，他是那么善良而又充满了爱心。,大堰河这首诗主要不在于叙述，主要是表达诗人对保姆的感情，也写出了中国知识分子对农民的感情，还有他们对土地的感情。这种感情写得非常真挚，不像“五四”时期知识分子对农民只有同情，而艾青写的感情是一种血肉的联系，反复强调他是吃了大堰河的奶长大的。看起来是叙述，其实是象征，代表中国知识分子其实是吃农民的奶长大的。这个象征强调彼此血肉上和精神上的联系。此后，艾青的诗歌主要有两个主题：一个是土地，一个是太阳。,我爱这土地,假如我是一只鸟，我也
8、应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明,然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉写于一九三八年十一月十七日,这首诗饱含着感情。艾青的诗常常写中国人民的苦难。他说他崇尚苦难之美，由苦难升华出来的一种美，是他的诗歌善于表现的。他把技巧和感情、朴素和绚烂结合起来表现在诗歌中，这是他成为大诗人的原因。,思考：1、简述艾青诗歌的艺术成就。2、评述艾青诗作忧郁美得价值和意义。,第二节 解放区文学,解放区文学如果从内容上、从数量上讲，应该是现代文学中最重要、最繁多的一部分
9、。以前在毛泽东时代，似乎很在乎解放区文学，把它的地位提得很高，但是这种研究带有非常明显的政治印记。后来，同样又是政治的原因，没有理由贬低解放文学，贬低革命文学，贬低无产阶级文学，所以至始至终，研究解放区文学都过多的看它的政治内容，对它的文化、文学、学术特征剖析都十分浅。,一、在延安文艺座谈会上的讲话,1942年5月，中共中央在延安召集文艺工作者举行座谈会。会议开始和结束时，毛泽东同志发表了著名的在延安文艺座谈会上的讲话（文学史上简称讲话）。在讲话中，毛泽东提出了一系列关于文艺工作者发展的观点与思想，例如文艺“为群众”以及“如何为群众”这个根本问题；要求文艺工作者“站在无产阶级的立场上”“为这四
10、种人服务”，其中又着重强调了“首先是为工农兵”服务；紧密结合文艺的规律和特点，进一步从作家思想感情和社会生活源泉两个方面科学地解决了发展无产阶级文艺的关键问题；全面地阐述了文艺与政治的关系，党的文艺工作于党的整个工作的关系，从而既总结、肯定了“五四”以来革命文艺的光荣战斗传统，也澄清了文艺界存在着的某些糊涂观念。讲话总结了“五四”以来革命文艺发展的基本历史经验，联系延安和各抗日根据地文艺工作的实际状况，解决了一系列重大的理论和政策问题，发展了马克思主义文艺理论，在中国思想史和文艺史上都具有里程碑的意义。,讲话里谈到很重要的问题，是“五四”以后长期没有得到解决的问题。第一，解决了文艺与革命的关系
11、，文艺与政治的关系。毛泽东提出文艺是服从于政治的，他指出文艺的作用应该是团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人。这是文艺的作用。文艺是思想武器的性质被明确提出，这是由文艺“为人生”向前更明确的一步发展。,由此他提出衡量文艺作品的两个标准，第一个标准叫政治标准，第二个标准叫艺术标准。第二，是解决了文艺的方向问题。也就是文艺是大众的。在之前的文艺讨论中，为大众只是一种高高在上同情大众的姿态，为大众的最后目的还是为自己，为了让大众读懂我们的话而已，还是高高在上。所以鲁迅早就预料到那个大众化是不可能实现的，真正的大众化必须有政治之力的推动，没有政治之力，在上海的亭子间里氏不可能实现的。毛泽东明确地提出
12、文艺要为工农兵服务，这个思想支撑了中国文艺几十年。,二、杰出农民赵树理,赵树理（1906-1970）出生于贫苦农民家庭，是现代文学的有一位语言大师，解放区唯一和鲁迅、老舍并称的语言大师。他的小说通过描写平凡的日常生活来反映社会变动。,小二黑结婚,这是赵树理的一篇中篇小说，描写根据地一对青年男女小二黑和小芹，为冲破封建传统、争取婚姻自主的斗争，这场斗争由于受到金旺等恶霸的迫害和家庭的阻挠而发生了波折。小说热情歌颂了民主政权的力量，歌颂了农村社会的长足进步，歌颂了新一代农民的成长；因而立即得到农村中要求民主改革的广大群众，特别是青年的热烈欢迎。,作为一个明确的“大众化”追求的农民作家，赵树理出现在文学史上又怎样的意义？,赵树理是在对“五四”以来新文化“欧化”倾向进行反省的基础上建立他那种格外偏重大众化、通俗化的文学主张的，他主要从民间文学中汲取艺术营养，这在解放区作家中也有代表性。他们与西方文学处于相对隔绝的状态。这自然是战争时期解放区遭受文学封锁的结果。,与第一、二代作家，特别是鲁迅、郭沫若、茅盾这样的“学者化”的文化巨人型的作家相比，文化修养不足及由之产生的思想视野的相对狭窄，无疑对赵树理及其他作家产生了消极影响；他们对于民间文学遗产的汲取自然也是一种补偿，但其缺失也是明显的。,
