1、第四章 装饰艺术运动,1925年巴黎“装饰艺术展览”海报,装饰艺术运动是现代设计史上的一次重要设计运动，它是欧美国家进入工业化时代以后的一种重要设计风格。巴黎是装饰艺术的中心。原因:收到富裕阶层审美趣味其企图通过物质生活的富余来体现其社会地位的心理影响。装饰艺术风格主要体现在室内家具、服装设计、首饰设计等豪华奢侈产品的设计领域。,第一节 装饰运动的来源,一、装饰艺术运动的缘起时间 20世纪20到30年代，和欧洲现代主义运动几近同时发生。现代主义运动强调设计民主化和设计的设计的社会效应。,“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。,“装饰艺术”运动是在20
2、世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义 运动影响很大（材料使用、设计形式）：另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众。,二、装饰艺术运动
3、的风格来源 （一）对埃及等古代装饰风格的借鉴,简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果,（二）原始艺术的影响,非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁,祖先雕像木雕,非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）,非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）,面具 木、藤皮、纤维、高27厘米 安哥拉,面具 木雕高36厘米 恩格班迪族 刚果一般在送殡和追悼
4、仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。,（三）简单的几何外形,常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。,阿兹特克日历图片,（四）舞台艺术的影响,春之祭,火鸟,爵士乐海报,（五）汽车的影响,霍希855是霍希公司历史上最有代表性的历史车型之一，它是霍希853的特制版，在当时仅生产了7辆，为当时社会最尊贵人士的私人座驾。它的售价高达22000德国马克，是霍希850系列精品中的极品，一款无与伦
5、比的超豪华跑车。,奔驰500K,甲壳虫,（六）形成自己独立的色彩体系色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列,第二节 法国装饰主义运动,法国是 装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。,（一）、家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一。家具造型：几何式样、奢华的表面装饰设计风格：1、东方的，怪异
6、形式。受俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计影响，1920年前后达到高潮。2、新材料的应用，受现代主义风格的影响。30年代出现。几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动。法国特色：非民主化 为权贵和精英服务 资产阶级性质 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向,鲁尔曼的家具设计 鲁尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格：简单明快的造型+复杂的表面
7、装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板,材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿,梳妆台,梳妆台材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜,黑檀木书桌,红木镜台（1928）尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm,格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）,1925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管,（二）陶瓷设计特点:主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点。造型受中东和远东古典文明的陶瓷设计影响，釉彩方面受中国陶瓷的釉彩方法和风格影响。 1、德科单色釉饰/简洁中国风,1935,2、理诺柏中国传统陶瓷,雷涅.布涛色彩
8、至上,（三）漆器设计（1）让杜南女性特征、东方风韵 华贵的色彩、精细的装饰图案,（四）玻璃器皿设计试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。1、玛里诺特利用气泡作装饰,弗朗斯瓦.瓦米尔.德科切蒙阿米里克.沃尔特玻璃作品走雕塑化的道路，大部分为不透明玻璃，以动物、鱼类、女性裸体造型居多。道姆兄弟采用浅腐蚀玻璃的技法，表面光滑细腻，创作出来的灯具和玻璃瓶散发出特别的美感,（五）首饰与时装配件设计以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布兰特、可可.香奈尔。可可夏奈尔是著名的时尚女王，世纪最重要的服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名品牌“夏奈尔号”香水的开创者。夏奈尔的产品种类繁多，有
9、服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。,波兰画家塔玛拉.德. 兰比卡棱角分明的色彩面,第三节 美国装饰艺术运动,（一）美国装饰艺术运动的背景背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别是玛雅和阿兹台克文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。,
10、发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。,（二）代表作品与风格 美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。 在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。 在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 最早
11、的装饰艺术风格建筑是由麦肯兹伍利哥姆林建筑公司设计和建造的纽约电话公司大厦。 纽约电话公司建成于1926年，现在成为巴克利-威谢大厦，该建筑混合采用维多利亚和文艺复兴等装饰要素，加上现代主义的一些处理手法，装饰效果非常强烈。,艾里坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。 美国“装饰艺术运动”
12、最杰出的设计作品是由威廉凡阿伦设计的克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。,帝国大厦（1931完工）由威廉兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。,设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。 帝
13、国大厦拥有许多世界之最：在建筑史上创每周修建4层半楼的纪录；每天参加施工的人员高达4000人，全部工作量超过700万工时；共使用6万吨钢、1000万块砖、80万公里长的电缆与电线、192公里长的管道；1600公里长的电话电缆；6500扇窗户；1860阶台阶；安装了73部电梯、电梯速度高达每分钟427米。帝国大厦占地面积为2.66公顷，当时全部造价4100万美元，后来的维修费用累计为6700万美元。,著名建筑：克莱斯勒大厦 （1930年完工），由威廉凡阿伦（William Van Alen）设计，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。,30年代在纽约完工
14、的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。,从纽约发展出来的美国版“装饰艺术”风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。 到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。 洛杉矶装
15、饰艺术风格建筑分为两大类： 1、曲折型现代主义。 2、流线型现代主义。 美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。,西海岸的另外一个特点是注意吸收当地的一些装饰动机，融人“装饰艺术”风格中去。 比如位于洛杉矶市中心的联合中央火车站设计，结合流线型风格、美国殖民时期风格，以及南美洲印第安文化风格，浑然一体，很有特点，被称为加利福尼亚“装饰艺术”风格。类似的建筑在南加利福尼亚州的中心洛杉矶，以及旧金山等西海岸城市都有相当数量。 “好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的
16、一个延伸与发展，它的产生背景与经济大危机有密切关系。1929 到1933 年，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20 年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。 无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿（dream palace）。,为了造“梦”，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成份在内，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或者采取多种多样的装
17、饰动机. 位于好莱坞大道的格鲁门“埃及剧院” 和曼恩的“中国剧院”。在洛杉矶的各个城市中，这类电影院比比皆是，和好莱坞的电影交相辉映，的确为当时的民众提供了暂时忘却困境的场所和方法,位于好莱坞大道的格鲁门 “埃及剧院”,好莱坞大道上的曼恩的“中国剧院”则设计成一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了中国装饰的动机，同时也保留了一些正统的“装饰艺术”运动风格特点，比如简单几何装饰图案、强烈的色彩计划等。,30 年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格，比如英国的奥迪安连锁影线（odeon cinemas）就采用了好莱坞风格来设计自己众多的电影院，吸引观众。从法国到美国，又从美国回到欧洲，这种大西洋两岸的设计风格交流，其实是一个不断丰富的过程。 而美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征，虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更加大众化的立场。从意识形态方面来看，这是一个更加重要的转变。 装饰艺术风格在美国其他地方也有发展，以迈阿密海滩边的一系列商业和住宅建筑最具有代表性，这些建筑造型基本都是简单的几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色等比较浪漫的色彩，“装饰艺术”风格原来强烈的色彩有很大的区别。,
