1、电影从诞生到现在虽然只有一百个年头 ,但是 ,作为一种视觉造型艺术, 其渊源久远流长 , 直至可以追溯到蛮荒的古代。 我们沿着时间的隧道逆向而行 , 沿途寻找 , 似乎能够发现“ 电影 照相 绘 画 雕 塑 木乃伊” 的历史发展轨迹 。电影的基本功能在于它能够把人们所选择的物质世界的四维空间中的形象 , 原模原样地保存下来 (纪录片)或者复现出来(故事片) 。 而企图长久地保存人体本身和人们所需要的物质世界中的某些东西 . 生活中的某些部分,这样的愿望和试验则萌发于遥远的古代。1. 电影和“ 木乃伊”关于电影和“ 木乃伊” 的关系间题 ,法国电影理论家、 评论家安德烈 巴赞在摄影影象的本体论一
2、文(原载绘画间题论集 , 1 9 4巨年出版)中已经有所提及 , 只是有关这方面的研究和论说历来甚少.幼年时期的人类就怀有长生不老的奢望. 古代埃及的宗教认为: 只要能够把人的遗体一直保存下去 . 并且不被腐蚀 , 那么 , 生命便可继续延伸 , 人们也就获得了永生。 所以 , 是否能够将人的遗体妥善地保存下来 , 便成为“ 水生的关键” 。 干是 , 人们用泡碱处理尸体 , 并在上面涂漆防腐香料 , 然后硷藏起来 , 于是 , 法老以及贵人要为自己建造坚固的陵墓, 并且设下迷宫和暗道机关 , 目的就在于防备盗墓者毁坏尸体。 同时, 人们用一习赘遏鬓豁猫勿缸心黝掣哟路组独影沁些陶制的小雕像来作
3、“ 陪葬” 。 这样万一尸体遭到破坏 , 就由这些形同人体的小雕像充当替身, 从而可以继续那“ 生命的旅程” 。人们从企求生命永生的非理性的本能出发 ,而千方百计地保存人的躯体. 同时在想方设法保全形体的过程中又发展为对于形体的复制 . 复制形体的初衷无疑只是为了保全“ 生命的本体” ,复制出来的形体只是作为一个备用的陪衬物和替代物. 但是 ,对于形体的复制, 这本身就已经是一种创作, 它开创了人类的造型艺术, 于是 , 便产生了雕塑。 那些备用的小雕像便成为造型艺术的早期作品。人类最初制作这些小雕像的目的 , 全然是为了实践行为中的应用 , 而决无其他的用心. 制作的过程离不开劳动. 而造型
4、艺术的渊源起因则可以归结到人们潜意识的原始心理、 非理性的生理本能。造型艺术的产生动因是如此, 人类语言和文学的产生又何尝不是如此呢? “ 我们的祖先的原始人 ,原是连话也不会说的,为了共同劳作, 必须发表意见 ,才渐渐的练出复杂的声音来。 假如那时大家抬木头 ,都觉得吃力了,却想不到发表。 其中有一个叫道 杭育杭育 , 那么这就是创作。 倘若用什么记号留存了下来, 这就是文学 ,他当然就是作家 , 也就是文学家, 是 杭育杭育派 (鲁迅且介亭杂文 门外文谈) . ” 显而易见 ,语言和文学同样也是在劳动实践的过程中人们出于生理本能的需要而遭泄情绪的一种“ 副产口 ”口口 。关于艺术的起源问题
5、, 我们只有把马克思 、恩格斯的劳动创造说和弗洛伊德的精神分析法结合起来加以阐释, 才能作出较为完整而科学的回答。 出于企望长生不老的心理与目的 , “ 木乃伊”便成为人类保存自身躯体原件的杰作 , 小雕像便成为人类复制自身形体的创作。 它们是造型艺术的最初尝试和雏型性的作品.而人类早期产生和形成的造型艺术实际上也孕育、 规定了以后的电影艺术的生理基因和美学原则 ,那就是对于人类自身本体和客观物质世界中某些形象的保存和复制 .2 . 电影和西方绘画人类企图保存自身躯体和形象的愿望是极其强烈的, 所作的尝试和努力也是多种多样的。不仅有“ 木乃伊”那样执著的实践,古代欧洲还有一种在人死后的脸部上复
6、制面膜用以保存留念的风俗。 诚然, 随着人类文明的步步推进和绘画艺术的愈发通真 , 人们在这方面的追求方式也在更替变换. 路易十四死后就只有以他的首席画师、 法国皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长勒 布朗给他所作的肖像画留存后人 、流传后世。 直至今天 ,大多数家人还是把死者的肖象画或者照片保存下来或者张挂起来以志纪念。谈及电影和绘画的渊源关系, 我们同样可以上溯到久远的古代.从人们在山洞里发现的史前壁画来看, 虽然它们还只是稚朴的素描、 简单的线条, 但是这些作品极为明显地反映出童年时期的人类就想要把现实生活的情景和风貌用形象的画面形式记录下来 , 留存后世的内心愿望 . 那坚固生硬的山洞
7、石壁是他们当时所能找到的再为宽敞再为适宜的画布和银幕. 诚然 , 由于物质条徉的限制和人们对于“ 艺术”认识的“ 无意识” , 绘画 , 作为一门重要的造型艺术在当时尚还处于原始的草创阶段 ,其美学特征则注重于精神的写意和理想的表达。 贫乏艰难的物质条件尚不允许当时的人们对于现实风貌作出细腻逼真的描攀 .进入以公元五世纪为起端的欧洲中世纪之后, 西方绘画开始显现出两重特征 : 一方面仍旧是承续表现精神的古老传统, 以形式的象征性 ,寓意性来补偿手笔的简拙与质朴 ,另一方面则逐步递进式地增加了作品的写实性。 到了十五世纪 , 即中世纪步入其后期阶段 , 西方绘画更加致力于把对精神的表现和对物质实
8、体的真实临攀结合起来. 尤其是透视画法的发明和运用更使绘画的创作水平上了一个新台阶.这一被称为“ 灭点透视” 的方法能够简便而又精确地确定各种物体在画中的大小关系及远近距离。 图画平面犹如启开的窗户 , 按照这种方法画出的作品就和人们透过玻璃窗所看到的情形完全一样。 在以后的四百年里 ,绘画的创作和鉴赏都是以透视画法为准绳的。 纵然是四百年以后出现的照相机, 其镜头的视野也仍然是根据“ 灭点透视” 的原理和方法。 这一运用视网膜映象、 光源物理和数学系统的科学原理而发明的透视画法使得艺术家完全能够创作出具有三维空间的立体图象来,其大小比例连贯得当,简直如同实物、 实况一样.而要绘画出如此惟妙惟
9、肖的图象, 这还不仅, 15 .仅取决于绘画技法的长进和美学观念的嫂变 , 更为直接的条件还在于绘画物质材料的拥有。随着各种色别的颜料日益丰富 , 西方绘画规定画家在自己的作品里必须如实地再现物体客观色彩的创作原则方才能够得到贯彻 , 通真酷似地临奉出客观世界的人与物方才成为真正的可能 . 这种鼎盛于文艺复兴运动之中的写实主义艺术原则在巴罗克风格的绘画里表现得更为彻底 ,更为激进。 集建筑之美 、雕塑之美、绘画之美于一身的巴罗克风格追求作品的起伏和动势,创作出令人触摸可感的蕴含着生命活力和动感的现实幻象。但是, 不管绘画如何形似于它所临攀的客体, 画作总不免带有人工的主观印记和难如人意的细微差
10、别。 在形似的程度上 , 它毕竟敌不过单纯依靠机械装置拓片式地再现对象的照相。 照相术的发明家们 , 尽管他们的“ 第一职业” 不是艺术家, 然而却是巴罗克写实主义的志同道合者。 在他们心目中, 认为最值得仿效、 复现的是那些雕塑 、绘画之类的艺术品 。 他们的初衷是想“ 模仿艺术” , 如同铸模一样复印出这些艺术品 。 照相术的发明遂了这一心愿 , 同时也把巴罗克艺术的写实性推向最彻底、 最极端。 照相术使得客观实体和再现体之间只有那无生命、 无意识的工具器械借助光线来复制 , 而最大限度地杜绝了人的主观随意性的介入和左右, 照相在最高程度上满足了人类多少世纪以来企望保留各自生活中人和物原貌
11、的宿愿。 可以说 , 在所有的造型艺术中, 照相是最为圆满完美的。然而 , 无论是雕塑 ,绘画还是照相 , 无论它们如何形似于被临攀的实体 , 毕竟还只能再现出物质世界某一部分 , 某一形象的静态的瞬间 . 毕竟还不能够再现出对象的运动 , 运动的对象和连贯的运动、 运动的连贯。达 芬奇从物体细节衰落的现象和原理出发, 提出“ 运动之物应画得简略” 的要领。 为了表现出一个物体处在运动之中, 画家们往往把这个物体的边缘画得模模糊糊。 因为真实的物体运动时 , 其边缘的位置不断变换 , 人们也往往看不清边缘的。一些画家利用后象作用 , 聚合和色彩振荡的原理 , 在作品中造成一系列视幻觉的效果 ,
12、 以此表现出所绘对象的运动 。还有不少画家则通过展示绘画的过程来造 1 6 成运动感 , 他们运用笔触的技法 , 将绘制的过程展现显露出来。 这在东方传统的绘画中表现得尤为明显 。 本世纪以来 , 也有一些西方抽象表现主义的画家 , 相悖千传统的幻想主义 ,认为应该将绘画的进程和运动在作品里显现出来 ,和那些笔触平淡齐整的作品大相径庭 , 他们的作品笔触纵横交叉 , 线条与色点满目皆是,激奋亢进式地“ 敲打着运动的鼓点” 。 当代一些概念艺术家虽然持有同样的见解 ,但与这种激进狂腌式的风格不同, 他们的作品以冷静理智态势向观赏者暗示式地展现出其创作的运动历程 .而最为出色地在自己作品里表现人物
13、形象运动的先躯 , 当推预示文艺复兴绘画方向的意大利画家乔托 ( iG ot to) . 他在一幅作品里画出了同一个人物在不同动作阶段的姿态。 当我们依次扫瞄这些形象时就会产生运动感 , 生成人物的动作性 。 乔托的这种表现法实际上已经触及、 运用到由于人的视觉暂留而引起的静止物也会产生运动感的物理现象和原理。 这种被称为 P H I 的现象( P H I是希腊第 21 个字母中的读音 ,读“ 非”音)也是电影之所以能够造成遇真运动感的奥秘所在.尽管 P H I现象形成为理论尚属后话. 但是 , 生活在十四世纪的乔托就已经在自己的绘画里提供出五百年以后才问世的电影的画格雏型 , 这实在是令人惊
14、叹的创举, 功不可没的莫墓.此外 , 十九世纪下半叶兴起于法国的印象主义画派 ,其在户外太阳光线下直接反映自然界瞬间印象、 追求在光色变化中表现对象的整体感及氛围感的创作特色不仅使得西方绘画形成了发挥光色原理以加强表现力的新技法、 新色调。 而且 , 印象画派对于光色的重视强调和充分科用,也为以后的电影艺术提供了创作要素.上述这些就是我们对于电影艺术渊源的追溯和阐释. 这一系统的艺术发展的历史踪迹足以反映出人类对于能够通真如实地复现人们自身和客观生活的“ 魔术” 的梦幻和向往 , 每一步脚印都表现出为此而作出的种种努力和不懈追求 . 然而 , 任何一种艺术形式的产生和形成 , 除了其美学基因的
15、遗传, 孕育之外. 还有待于物质条件的具备。 所以 , 历经了漫长的艺术准备时期, 人类还呼唤着自然科学技术的突破 , 以便造就出一种新的样式来 这就是能够使人类数千年的梦想成真的后来被叫做“ 电影” 的艺术样式.(资任编辑 t 君)燕 )女导演李 )少红其人其事价 在近年频频冲击世界电影大奖的中国导演行列中有这么个弱女子 , 她的名字被归入“ 具有反叛精神” 的第五代导演之列 , 她待字闺中的新片红粉被新闻界猛火急焰爆炒个透 而传奇般的她却很普通, 她热衷于的影片更普通 。 . . 祥、 陈红涪过足戏瘫才一是真林 她天生丽质、 清纯如水 ;她初绽影坛 , 光彩夺目 。 谁料 ,这引来了三百封
16、情书表赤诚的崇拜者 ,激起了琼瑶邀不来陈红誓不休的晕劲儿, 也掀起了台湾影迷小小的“ 陈红热” 。 然而 ,她还在一部接一部地拍片 。 说她有戏瘾 , 实为视戏如生命 。洪诀次吐雪终的拍冬带柑燕旅拼: 毕业于上海戏剧学院的刘雪婷刚刚在银幕上留下几个匆匆脚印 , 便被命运之神拉到幕后 ,一晃就是十年。 9 3 年她开始了对自己的新挑战 ,她的头三脚踢得如何? 又有什么新的成就和打算? 陈向春先生那慎密而严谨的文章将给您一个满意的答案。、一:一 )再谈电影艺术的起源 , : 人们公认电影是门综合艺术 , 它同绘画 、 音乐 、 舞蹈、 戏剧等各类艺术密不可分。 然而 , 电影同世界奇观埃及“ 木乃伊” 有何关联 , 恐知者不多 。 本文对电影艺术的起源又有新说法。丫 绝 飞一一: 密 一 - 一道惨无人道的密令试图以无数中国民工和日本军人的生命为代价 ,掩盖战争的罪恶 , 伪饰森林的寂静 , 但掩压不住正义的复仇烈火及坚韧的民族之魂。 一场残酷的、 灵肉血火的争战在寂静的森林中爆发 . .尸_血、染 黎_明 时光倒流 4 3 年 , 在西子湖畔发生了一个刻骨铭心的故事: 为了即将到来的黎明 , 地下党省警察局长姚义龙壮烈牺牲 , 中统“ 特务” 罗敏出生入死 , 无奈撤退台湾。 这里坚贞与背叛、 奉献与阴谋, 忠烈与暴力一决雌雄。
