1、美术墨梅图教案篇一：中国花鸟画教案中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。教学目标：1、 、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以
2、情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009 年 7 月 19 日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。本课的教学
3、重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意” 。教学中的难点是理解“墨色” 。二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。2、通过“动脑想 ”、 “动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。学生有了前两节课的知识基础，不需要老师的太多激发
4、就能够主动积极的欣赏作品交流意见。况且鉴赏美术作品本来就是仁者见仁、智者见智的事情，教师多用鼓励的方式让学生大胆说出自己的审美理解，激发他们的学习欲望。四、教学时间：一课时五、教学准备：多媒体课件、影像资料、图片等。六、教学流程：1、创设情景，问题导入 结合前两节课学过的内容。（设计意图：回顾以前的学习内容，学生自然的与本课产生联想，激化探究欲望。 ）多媒体展示伴随着古筝曲欣赏几幅国画作品。中国绘画按期题材内容可分为那几类？（人物、山水、花鸟） 。上两节课对比着西方的作品，分别欣赏了中国人物画和山水画，这节课同样我们对比着西方静物画来欣赏一下中国的花鸟画。 （进入新课）3、多媒体展示举例分析，
5、引出自主探究点：（一、比较中西方不同的“写生观” 。二、分析中西方不同的“构图”手法。三、比较中西方不同的“造星”手法） 。探究点一：比较中国花鸟画与西方静物画不同的写生观。（设计意图：用观察、对比法，边欣赏作品，边提出问题，引学生自主探究，让学生从作品中获取感性认识，为下一节的探究做好铺垫。 ）对比欣赏写生珍禽图 西方静物写生图要点：中：在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征不以外部形似为目的，而是更重视传神。西：直接面对景物 ，通过深入的观察，完成对形象地刻画，达到逼真的效果。更注重形的刻画。点评：教师适时对学生的回答跟上总结，点出学习的重点，学生自学时要深入体会
6、。探究点二：分析中西方不同的“构图”手法。（设计意图：教师引导学生去整合知识点，借助图片拓展延伸。通过知识点的补充，将前后知识点贯通起来。既丰富了内容，又拓宽了视野，培养学生对知识的整合能力。要点：中：运用“折枝”构图法。截取花鸟最生动的部分进行构图，不受具体角度与环境的限制。西：追求写实的形象再现，有具体的角度。对比欣赏墨梅图 西方静物画（知识拓展：中西花鸟画突出的是一个“动”字，而西方静物画突出的是一个“静”字。文人画派简述。 ）教师要善于挖掘本文中的探究点。探究点三：比较中西方不同的造型手法。（设计意图：借明代徐渭的“大写意”作品和郑燮的作品与西方静物画比较，引导学生体会中西方绘画造型方
7、面的差异。同时深入体会中西方的文化背景，既培养了人文素养，有完善了学习方法，知识也得到自觉的迁移。）要点：中：笔法- 即“书画同源色”题材内容的寓意性托物言志”傲霜都福西：通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘。客观之真与理想之美结合起来。探究总结：一、中国花鸟画的审美特点。二、西方静物画的审美特点。（教师鼓励学生主动分析，做好概括，完善总结）4、巩固知识，拓展能力? 课堂检测：? （1 ） 、在构图中，画家抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受具体观察角度与环境的限制，这种构图法在中国花鸟画中被称为（）构图法。（2 ） 、 墨葡萄一图是明代画家（ ）的作品。他在中国水墨画的笔
8、墨技巧上的运用，对中国花鸟画以后的发展产生了很大的影响。（3 ） 、中国花鸟画写生特点不以西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如海豚图 、 羚羊图 、 怪兽图等等。至迟在希腊化时期（公元前 332前 30 年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如桃子与玻璃瓶 、 器皿、鸡蛋和猎物 、 水果盘与双耳尖底瓶 ；动物画有树与蛇 、 花丛中的鹭鸶 、
9、鹭鸶与蛇等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在 17 世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在 1504 年所作的静物：鹧鸪与铁臂铠 。到 1
10、7 世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有 JDde 海姆、P克拉斯、W 考尔夫、Avan 贝耶林等。如果说 17 世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么 18 世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手
11、段而得到普及。从 19 世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。3回答者： 朱锋贺高一年级美术课 移情草木古代花鸟画教案(2009-04-23 01:28:08)标签：高中美术课 移情草木 古代花鸟画教案 托物言志 教育高一年级美术课 移情草木古代花鸟画教案北京市第十九中学一、授课课题：移情草木中国古代花鸟画二、授课时间： 2 课时 （2008 年 12 月）三、教学目标：1 、知
12、识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 分类：教育篇二：江西版七年级上册美术教案 最全江西版七年级上册美术教案 最全1 美术星空教案课型：欣赏。评述媒体使用：微机、幻灯、PPT教学目标：知识储备点：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。能力培养点：提高学生欣赏作品、评述作品的能力。情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。教学重点：对于美术分类的了解。教学难点：各个不同类别作品的特点。教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。教学流程：一、课前准备：（1 分钟）1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。二、引课：（2 分钟）（一）提问什么是美术？是一种靠视觉来观赏“造型艺术” 。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。（二）欣赏作品、辨析类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题
