1、中国戏曲乐园,什 么 是 中 国 戏 曲？,中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有
2、三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、湘剧、湖南花鼓戏等。,发 展 历 程,现代（争辉期）唐代中后期（形成期）宋金（发展期）元代（成熟期）明清（繁荣期）近代（革新期）先秦（萌芽期）,艺 术 特 色,综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。,综合性,程式性,虚拟性,艺 术 特 色 的 特 征,综合性 综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密
3、结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。,虚拟性 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚
4、拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，如 “三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”等等，就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。,程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定
5、的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。,京剧,评剧,豫剧,越剧,黄梅戏,中 国 五 大 戏 曲 剧 种,京 剧,京剧，中国五大戏曲剧种之一，是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入
6、北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。,梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳是京剧的代名词，他的代表剧目有贵妃醉酒、霸王别姬等；昆曲有游园惊梦、断桥等。,所著论文编为梅兰芳文集，演出剧目编为梅兰芳演
7、出剧本选集。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。,京 剧 经 典,1、霸王别姬2、白蛇传3、定军山4、贵妃醉酒5、群借华,6、金玉奴7、失空斩8、穆桂英大破天门阵9、玉堂春 10、让徐州,贵妃醉酒,戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的
8、音乐传统有明显的区别。,霸王别姬,玉堂春-“团圆”片段,豫 剧,豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。,马金凤，河南洛阳人，籍贯山东曹县。原姓崔，小名金妮。幼年随父学河北梆子，后改学豫剧。7岁便登台演出，早期艺名“花蛾子”，绰号“盖九州”。她是豫剧豫剧六大名旦之一，曾获得“豫剧功勋杯演员”和“豫剧艺术终身
9、成就奖”等殊荣。她是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一，被称为国宝级豫剧大师，又被誉为“真国色的洛阳牡丹”。她工旦行，代表作有穆桂英挂帅、花打朝等。马金凤以高亢、清脆、甜美、朴实的唱腔风格而形成的豫剧旦行被称为“马派”。,曾任商丘、洛阳豫剧团团长，中国戏剧家协会理事，中国剧协河南分会副主席。,黄梅戏，旧称黄梅调，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲天仙配让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。,黄 梅
10、戏,韩再芬，1968年3月20日生于安徽潜山。中国黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1-2中国戏剧家协会副主席、安徽省戏剧家协会副主席、国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。第五届、六届、七届全国文艺工作者代表大会代表。第四届、五届全国戏剧家代表大会代表。现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长，第十届、十一届、十二届全国人大代表，安徽省政协常委。,1984年因主演黄梅戏电视连续剧郑小姣一举成名，2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧徽州往事正在全国进行巡演。,女驸马-“谁料皇榜中状元”片段,评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带
11、的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。,评 剧,新凤霞（1927年1月26日1998年4月12日），原名杨淑敏，小名杨小凤，中国著名评剧表演艺术家，评剧新派创始人，被誉为评剧皇后。新凤霞出生于江苏苏州，6岁开始随“姐姐”杨金香学京剧，12岁改学评剧，1949年来到北京成立了北京凤鸣剧社并担任主演。后历任北京凤鸣评剧团团长剧团和中国评剧院演员，中国戏剧家协会会员，中国作家协会会员，,北京市，首都实验评剧团团长，第六至八届
12、全国政协委员。著有新凤霞回忆录、以苦为乐等作品，1998年4月12日于江苏省常州市逝世，终年71岁。,越 剧,越剧，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影梁山伯与祝英台被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,徐玉兰，汉族，越剧表演艺术家，生于1921年，祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。她改唱小生的时间是19
13、41年12月19日，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。1947年9月组玉兰剧团。与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以西厢记获演员一等奖。1954年起加入上海越剧院。她的代表作有北地王、西厢记、春香传、红楼梦、追鱼、西园记等。,脸谱化妆，主要是用于“净、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与素面的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷
14、同。 戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。,戏 曲 脸 谱,谱式分类是从脸谱的构图上来分类。,谱 色 分 类,红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如法门寺中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如
15、典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。瓦灰色脸：表示老年枭雄。金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。,戏曲行当：生，旦，净，丑,戏 曲 人 物,生生是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性
16、人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当。老生是生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵
17、器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。,旦 旦是戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。 正旦是旦行的一支。原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。 花旦是旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常
18、带喜剧色彩，重做功和念白。 武旦是旦行的一支。扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。 老旦是旦行的一支。扮演老年妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。 彩旦是旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。有的剧种称“摇旦”。,净 净是戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。净行根
19、据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。 大花脸是净行的一支，也叫正净、大面。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。 二花脸是净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。 武二花是净行的一支，也叫摔打花脸、武净。以跌扑摔打为主，不重唱、念。 油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。有名的
20、鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。,丑丑是戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、等都是丑的基本动作。文丑是丑行的一个支系。包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。武丑是丑行的一支，俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。,
