1、 电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文 学 、戏 剧 、绘 画 、音 乐 、舞蹈 、雕 塑 、建 筑 、摄 影 等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列 宁 和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的” 和“最大众化的”一种艺术。 电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般
2、的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中 国 电 影 的历史发展，都不断地证明着毛 泽 东 同志这个马 克 思 列 宁 主 义 论断的正确。这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧 洲 。1895 年 12 月 28 日，法 国 卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路 14 号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896 年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去
3、放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧 美 商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由 1896 年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903 年，德 国 留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北 京 前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905 年，北京丰 泰 照 相 馆的任 庆 泰 为了向京剧老旦谭 鑫 培 祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧定 军 山 的部份场面。 中国电影一开始，就和中国
4、传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部” 的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚 细 亚 影 戏 公 司 ”、 “幻仙”、 “中国”、 “上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中 国 戏曲 和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 中国电影诞生于 1905 年，历经了中国半封建、半 殖 民 地 时期，革命战争时期，新中国建设
5、时期，文革时期，改革开放时期和全 面 建 设 小 康 社 会 新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从 传 统 到 现 代 的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20 年代拓荒时期，有孤 儿 救 祖 记 等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有狂流 中 华 儿 女 等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后， 八千里路云和月 一 江 春 水 向 东 流 等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。 她说，1949 年新中国成立后的 17 年间，涌现出白毛女祝福 林 家 铺 子 等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大
6、批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出小花 人 到 中 年 等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初， 开 国 大 典 大决战等重大革命历史题材影片和焦 裕 禄 凤凰琴等现实题材影片，形成了第二次高潮。 进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除孔 繁 森 离开雷锋的日子 喜莲 那 山 那 人 那 狗 等作品外，还出现了不见不散等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力
7、量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。 邓 小 平 可可西里 台湾往事等力作取得社会效益和经济效益的双丰收， 英雄 神话等国产大片共同占据了中 国 市 场 的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有 30 多部影片在 40 多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来编 辑 本 段 中 国 电 影 节 及 奖 项上 海 国 际 电 影 节上 海 国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年 6 月在中国上
8、海举行。 上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上 海 市 人 民 政 府 联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在 1993 年首次举办，1994 年，获得国 际 电 影 制 片 人 协 会 承认，每年 6 月上旬举行，中国唯一的一个 A 类国际电影节，最高奖名称为 “金 爵 奖 ”，下设 8 个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。 上海国际电影节共分为 4 个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。 电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823 部影片的报名， 959 部影片展映，累计
9、票房 2770 万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有 150 多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。 中 国 长 春 电 影 节中 国 长 春 电 影 节 创办于 1992 年，是经中 华 人 民 共 和 国 广 播 电 影 电 视 部 批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉 林 省 人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管
10、理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长 春 电 影 制 片 厂 联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片） ；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。 中 国 珠 海 电 影 节中 国 珠 海 电 影 节 创办于 1994 年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影
11、节”由珠海市人民政府主办。从 1996 年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台 湾 、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。 中 国 北 京 大 学 生 电 影 节“北 京 大 学 生电影节”是北 京 师 范 大 学 艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北 京 电 视 台 影视部、中国电影报社、北 京 市 电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中 国 电 影 基 金 会 、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。 她创建于 1993 年，是当今中国每年始于春
12、季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏 林 、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 “大学生电影节“以“ 青春激情、学术品位、文化意识“为宗旨，以 “大学生办、大学生看、大学生评 “为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌 子 风 、著名导演谢 铁 骊 、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。 “大学生电影节”还是中 国 青 年导演初试艺 声 的舞台，霍 建 起 、张扬、金 琛 、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖
13、的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。 “大学生电影节” 不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国 家 广 电 总 局 及相关政府部门的认同，在广电部 2001 年召开的北戴河会议中，赵 实 部长两次提到“ 大学生电影节“对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台新闻联播 、 人民日报 、 光 明 日 报 、北京电视台、凤 凰 卫视 中 文 台 、 北京晨报 、 北京晚报 、 北 京 青 年 报 等 80 余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心欢聚一堂栏
14、目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。 “大学生电影节” 于每年的 4 月 20 日-5 月 4 日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评 论 家 组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清 华 大 学 、北京大学，此外还将在北京 20 余所著名大学放映参赛影片，观影人次达 20
15、 余万人次。 “大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。“大学生电影节 “不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。 “ 大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。 “大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。 中 国 台 北 电 影 节由台北市政府主办、台北市文化局承办，台 湾 电 影 文化协会、台 湾 艺 术 大 学
16、 执办。始于1998 年，每年一届。 是台 湾 地 区 重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展” 、以“台北电影奖”“ 台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“ 国际学生电影金狮奖 ”三部分级成。 中 国 电 影 金 鸡 奖该奖始创于 1981 年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺 术 家 、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金 鸡 啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。 大 众 电 影 百 花 奖该奖始创于 1962 年，1964 年停办。1
17、980 年恢复举办。它是由中国电影家协会所属大 众 电 影 杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。 中 国 电 影 华 表 奖中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天 安 门 城 楼 前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文 化 部 优秀 影 片 奖 。始评于 1957 年。中断了 22 年后，从 1979 年继续进行评奖活动，一年一届。1985 年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除 1986
18、年与 1987 年,1989 年与 1990 年合并评奖外，仍为一年一届，1994 年开始启用现名。中 国 电 影 童 牛 奖中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。1985 年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。 中 国 香 港 电 影 金 像 奖香 港 电 影 金 像 奖 ”于 198
19、2 年由电影双周刊创办。这是从电影双周刊每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982 年与香 港 电 台 合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由电影双周刊独力举办。 中 国 香 港 电 影 金 紫 荆 奖香 港 电 影 金 紫 荆 奖 （Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（ HKFCA）主办，始于1996 年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育
20、、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。 中 国 香 港 电 影 评 论 学 会 奖由香 港 电 影 评 论 学 会 主办，始于 1995 年。每年 1-2 月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。 中 国 台 湾 电 影 金 马 奖“金马奖”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于 1962 年，由台湾中 华 民 国 电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中 1968、1974 年停办） ，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将
21、大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至 1999 年一共举办了 36 届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。 中 国 华 语 电 影 传 媒 大 奖华 语 电 影 传 媒 大 奖 是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于 2001 年，旨在通过两 岸 三 地 电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。 中国电影的第一 中国第一部电影是戏曲片京剧定军山
22、，内有请缨 舞刀等片断，1905年（清光绪三十一年） ，由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是难 夫 难 妻 ，1913 年在上海拍摄，无声片，郑 正 秋 编剧，郑正秋和张 石 川 联合导演。中国第一部有声电影是歌 女 红 牡 丹 ，明星影片公司 1931 年摄制。 中国第一部获得国际大奖的影片是 20 世纪 30 年代由蔡 楚 生 导演的渔光曲 ，它在 1935 年莫 斯 科 国 际 电影 节 上获“荣誉奖” 。 中国第一部彩色电影是 1948 年拍摄于上海的戏曲片生死恨 ，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅 兰 芳 ，著名摄影师黄 绍 芬 为摄影指导，李 生 伟
23、任摄影师。 新中国成立后第一部故事片是桥 ，编剧于 敏 ，导演王滨，东 北 电 影 制 片 厂 1949年摄制。 中国第一部彩色故事片是 1957 年拍的祝福 （鲁 迅 著，夏衍改编，桑 弧 导演） ，北京电视制片厂摄制。 中国第一部彩色宽银幕故事片是 1959 年拍的老兵新传，编剧李 准 ，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。 中国第一部彩色立体宽银幕故事片是 1962 年拍的魔 术 师 的 奇 遇 ，编剧：王 栋 、陈恭敏、桑弧、 ，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。 中国第一部彩色舞台纪录片是 1954 年拍的梁 山 伯 与 祝 英 台 ，编剧：徐进 、桑弧，导演桑弧，上 海 电 影 制
24、片 厂 摄制。 中国第一部遮幅式宽银幕故事片是 1977 年拍的青春 ，李云官、王 炼 编剧，谢晋导演。 新中国成立后的第一部译制片是团的儿子 ，原译名小英雄 ，杨 范 、陈涓翻译翻译，周 彦 译制导演，上海电影制片厂 1950年译制。 我国与外国合拍的第一部彩色故事片是 1958 年由北 京 电 影 制 片 厂 与法国加朗 斯公司合摄的风筝 ，导演王家乙、罗歇比果。这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年1
25、2月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门
26、打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧定军山的部份场面。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司” 、“幻仙” 、 “中国” 、 “上海” 、 “新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长
27、片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。来源：互联网社区二,电影文化的多元建构与中国电影的良性发展来源：中国论文下载中心 06-05-13 15:32:00 作者：陈晓云 编辑：凌月仙仙摘要 单一影片或单个导演的成功，都无法完成中国电影文化的整体性结构性建构。在世纪之交的全球化语境中，中国电影不仅需要跟踪世界电影发展的潮流，实施区域间的横向的电影文化合作，而且需要在纵向上完成多层次的电影文化建构，达到电影类型的多元化和类型电影的多元化，这样才能促进中国电影良性、有序的发展。关键词 多元化 中国电影 电影类型 类型电影Abstract: the single success of a movie
28、 or a director could not finish the complete structure construction of Chinese movie culture. In the situation of globalization of a new century, Chinese movie need to follow the popular trend of world movie industry and carry out horizontal movie culture cooperation among regions. It also needs to
29、finish the vertical multi-level movie culture construction to achieve the multi-choice of movie types and style movies. All of these are for the fine development of Chinese movie.Keywords: multi-choice, Chinese movie, Movie Type, Style Movie对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影” ，似乎都无可厚非。而对于一个国家，尤
30、其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的英雄 、 十面埋伏或者天下无贼 ，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。一 电影类型的多元化多元形态的电影文化建构，首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次，就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影，也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影，还需
31、要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地，当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上，近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋势。任何单一形态的电影类型，都无法建构起完备、有序的电影文化产业，久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影、世纪之交崛起的韩国电影都证明了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构，才能形成一个电影文化的有序结构。好莱坞是类型电影发展最为完备的大众商业文化之都，但即便如此，在百年美国电影史上，仍然会间断地出现一些偏离类型电影轨道，乃至偏离商业需求的电影作品。正是这样一些作品的出现，在实质上也推动着类型电影的发展。20世纪4
32、0年代初，奥逊威尔斯的公民凯恩以其打破常规的多重视角叙事和景深镜头的创造性运用，成为世界现代电影的一个真正的发端。这部商业上遭遇失败的影片在奥斯卡奖评选中也仅仅获得了最佳剧本奖，成为奥斯卡评选历史上最大的“遗珠”之一。但是，经典永不褪色，随着时代的推移，影片的价值开始越来越为人们所认知，其影响也一直在延续着。法国导演特吕弗说：“从1940年以来，电影中一切有创见的东西都来源于公民凯恩和让雷诺阿的游戏规则 。 ”1 在英国画面与音响杂志邀请国际知名影评家评选“世界电影10大佳作”活动中，影片多次名列第一。1998年6月16日美国 CBS 电视台公布的“美国电影学院百年百片”中， 公民凯恩名列第一
33、，这次评选是美国电影学院邀请1500多名演员、导演、制片、评论家、史学家、经理人、放映商等电影界知名人士从1896到1996年间生产的400部美国影片中投票产生的。2 以罗伯特阿尔特曼、弗朗西斯福特科波拉、马丁斯科西斯、斯坦利库布里克、阿瑟佩恩、西德尼波拉克、迈克尼克尔斯、乔治卢卡斯、史蒂文斯皮尔伯格、伍迪艾伦等为代表的新好莱坞电影“试图给美学上以及经济上已经部分停滞不前的好莱坞电影生产注入新的生命，他们虽然承认各种电影样式的规律、承认明星制和工业化的生产方式，但却从内部使它们充实新的内容。他们把自己亲身的经验倾注到影片中来，反映青年一代的理想、梦想和期望，更加充分地利用各种电影样式的种种美学
34、手段。 ”3 而斯蒂芬索德伯格的性、谎言和录像带 、科恩兄弟的巴顿芬克 、昆廷塔兰蒂诺的低俗小说等影片的出现并且先后在戛纳国际电影节获奖，一方面表现了素以“艺术”著称的戛纳国际电影节对于美国具有独立品格的电影创作的持续认同，同时，他们对于经典好莱坞模式的反叛，可以看成是对奥逊威尔斯、对新好莱坞电影精神的某种延续。正是这种对经典好莱坞模式的不断的反叛和背离，构成了好莱坞类型电影生生不息的内在动力之一。曾经的“先锋”往往成为后来的“主流” 。这些曾经“先锋”的导演后来也成为美国主流电影的中坚力量。通常人们都会把欧洲当成是艺术电影的圣地。二战结束后的现代电影思潮，正是以意大利新现实主义、法国新浪潮和
35、新德国电影作为主要标志的。回望世界电影史，可以说几乎所有先锋电影或新浪潮电影都有一个无法逃脱的宿命，这个宿命就是它的短命，它们作为一个运动通常只持续短短几年时间，但其影响力却一直延续着，并影响到了表面上似乎与之相对的商业化的类型电影创作之中。通常认为，意大利新现实主义作为一场新电影运动仅有6年的历史，即从罗西里尼拍摄罗马，不设防的城市的1945年开始，到德西卡拍摄温别尔托D的1951年结束。战后意大利特殊的经济文化力量是新现实主义的支持力量，同时也成为终止它继续发展的力量。第二次世界大战结束之后，意大利社会开始走向复苏和繁荣，反法西斯不再成为人们集中关注的主要问题，因此无法再以此将不同政治倾向
36、的艺术家引向一种共同的创作潮流。意大利新现实主义本身的成分就比较复杂，既有共产党员，也有反共人士，还有天主教徒等，他们是因为反法西斯的共同要求而走到一起的。当这一共同要求不再占据主要地位时，分化就是在所难免的。同时，意大利政府也开始对这样一些具有社会批判意味的影片侧目，审查制度和国家的压力开始抑制这个运动的继续发展。对于电影来说更加内在的因素则是，意大利新现实主义的一些局限性开始充分暴露出来，其题材上的狭隘性已经无法充分适应社会和观众的需求；其电影形态上的一些特征事实上也起到了贬低编剧和表演的作用，尤其是当它走向极端的时候。于是，新现实主义的导演也走向分化，罗西里尼开始探讨基督教和西方历史；德
37、西卡开始关注多愁善感的风流韵事；维斯康蒂开始表现上层社会环境等等。尽管意大利新现实主义作为一个运动已然走向终结，但它的影响并没有就此结束。意大利新现实主义的因素仍然可以在弗特里科费里尼的路 、米开朗基罗安东尼奥尼的一个爱情的故事这样一些他们的早期影片中看到。这两位导演后来都走向了现代主义，成为西方现代主义电影的代表人物。“政治电影”的出现也与意大利新现实主义有着某种程度上的关联。意大利新现实主义对世界各国电影都产生着影响。半个多世纪之后，意大利新现实主义的叙事风格还在遥远的东方中国找到了回应，张艺谋的秋菊打官司 、 一个都不能少都以其纪实风格的追求（包括偷拍手法的运用、非职业演员的采用等）在向
38、新现实主义的前辈们表示敬意，而它们都在意大利的威尼斯国际电影节上获得了最高奖金狮奖；从某种角度来说，王小帅的十七岁的单车也可以看成是向意大利新现实主义的经典影片偷自行车的人致敬的作品。20世纪50年代末出现的法国新浪潮作为一个运动，60年代初开始走向衰落，而其影响却一直延续着， “新浪潮”也被广义地运用于出现于世界各国的由新锐导演创作的敢于打破传统电影规范的电影思潮。发端于60年代中期“德国青年电影” 、70年代有着成熟作品出现的新德国电影，因为1982年法斯宾德的逝世，似乎多少标志着其作为思潮和运动的终结。20世纪70年代末80年代初，一些曾在欧美学习电影的香港年轻导演，以新的视角和技巧，差
39、不多同时执导了一些电影语言、影像处理、叙事风格不同于传统电影的作品，包括了严浩的咖哩啡 、 夜车 ，徐克的蝶变 、 第一类型危险 ，许鞍华的疯劫 、 撞到正 、 胡越的故事 、 投奔怒海 ，谭家明的名剑 、 爱杀 、 烈火青春 ，章国明的点指兵兵 、 边缘人 ，于仁泰的墙内墙外 ，翁维铨的行规 、 再生人 ，方育平的父子情 、 半边人 ，刘成汉的欲火焚琴 ，冼杞然的冤家 ，唐明基的杀出西营盘 ，蔡继光的柠檬可乐 ，黄志强的舞厅 、等，被香港影评界称为“新浪潮” ，也即新电影。4 香港新电影从整体上看更加强调真实性，强调贴近现实，尤其是小人物和社会底层的现实。在制作上勇于尝试新的技术和新的技巧，
40、从而在整体上提高了香港电影的视听质量，但并不是像通常的欧洲新电影那样走极端。新颖的叙事技巧往往与可看性结合在一起，同时还能够产生较好的商业效果。作为一个思潮，香港新电影的热潮到80年代初就告一段落了，但是其影响却一直延续着。一方面，严浩、徐克、许鞍华等新电影的主将此后又创作了一系列作品，比如严浩的似水流年 、 滚滚红尘 、 天国逆子 、 太阳有耳 、 我爱厨房 ，徐克的新龙门客栈 、 黄飞鸿 、 青蛇 、 刀 、 小倩 、 老夫子 、 蜀山传 ，许鞍华的客途秋恨 、 女人四十 、 半生缘 、 千言万语等等，他们大部分都融入了主流电影。更重要的是，长江后浪推前浪，作为新电影在精神上的延续，又出现
41、了关锦鹏的人在纽约 、 胭脂扣 、 阮玲玉 、 红玫瑰白玫瑰 、 愈快乐愈堕落 、 有时跳舞 、蓝宇 ，王家卫的旺角卡门 、 阿飞正传 、 重庆森林 、 东邪西毒 、 堕落天使 、 春光乍泄 、 花样年华 、2046 ，刘国昌的童党 ，张之亮的笼民 ，陈果的香港制造 、 去年烟花特别多 、 细路祥 、 榴莲飘飘 、香港有个好莱坞等作品。在韩国，既有象1999年到2003年间连续获得年度票房冠军的生死谍变 、 共同警备区 、 朋友 、 家族荣誉 、 杀人回忆以及2004年卖座大片实尾岛 、 太极旗飘扬这样类型化的电影，也有林权泽（曼陀罗 、 悲歌一曲 、春香传 、 醉画仙 、 下流人生 ） 、金
42、基德（漂流欲室 、 收件人不详 、 坏男人 、 春夏秋冬又一春 、 撒玛利亚女孩 、 空房间 ） 、洪尚秀（猪堕井的那天 、 江原道之力 、 处女心经 、 生活的发现 、 女人是男人的未来 ）这样一些坚持个性创作的导演。正是这样多层次的电影文化建构，才是韩国电影真正具备国际电影节和商业市场双重竞争力的重要原因。同样的进程虽然滞后，却也在20世纪80年代中期的中国进行着。以北京电影学院78班作为创作主体的被称为“第五代”的中国新电影从1984年一个和八个 、 黄土地的横空出世，到1987年以陈凯歌的孩子王 、张艺谋的红高粱在戛纳和柏林的不同遭际为标志性符号，其作为一个创作思潮持续了大约四五年时间
43、，便走向分化了。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、夏钢等导演继续坚执于电影创作，然而其创作形态已经发生了根本性的变化，即从偏重个人表达、电影语言探索，转向更关注观众和市场的电影创作，从张艺谋的代号“美洲豹” 、田壮壮的摇滚青年 、李少红的银蛇谋杀案的初涉“娱乐片” ，到英雄 、 十面埋伏 、 无极等“大片”的直击全球市场；另外有更多的导演，则将精力放到了电视连续剧的创作之中，比如李少红的大明宫词 、 橘子红了 ，吴子牛的天下粮仓等。与“第五代”有所不同，同样坚持着创作个性的“第六代”在相当长一个时期里都处于地下或者半地下状态。 “第六代”作为从“第五代”自然延伸下来的一种称谓，其更多受到关注的是
44、一种“姿态” ，而并非作品。当“姿态”一次一次清晰，作品却常常显得有些模糊不清。张元的过年回家 、 绿茶 、 我爱你 、 江姐 ，王小帅的青红 ，贾樟柯的世界等影片终于让“第六代”浮出水面的时候，并没有如张艺谋的“回归”那样取得至少是票房的成功。妥协的结果可能是巨额的票房和在文化上遭遇的指责，也有可能是既丧失曾经有的艺术个性，又无法获得票房的认同。“第五代” 、 “第六代”的存在，不但丰富了中国电影的形态，弥补了中国电影史上新电影的匮乏，更有意味的是，他们对电影影像丰富表现力的探索，客观上为后来商业化的电影创作提供了某种基础，而他们中的一部分成为了商业大片创作的中坚力量。而在这些新电影的导演们
45、全面走向分化的时候，田壮壮的小城之春 、 德拉姆 ，顾长卫的孔雀等影片则以艺术的微光为中国电影金字塔型结构的顶端添加着令人振奋的元素。二 类型电影的多元化类型是由于题材或者技巧的不同而形成的，类型电影是按照不同类型或者样式制作出来的影片。作为一种影片制作方式，它在好莱坞一直占据着统治地位。毫无疑问，作为电影文化产业的建构，是以多种门类的类型电影共同持续发展为核心的。单一的类型电影，同样是无法建构起强大的电影文化产业的。全盛时期的香港，可能是除好莱坞之外类型电影发展最为齐全的地区之一。香港的类型电影，除了最具世界影响力的以李小龙、成龙为代表的功夫片，吴宇森的枪战/英雄片，还有喜剧片、枭雄片、黑帮
46、片、鬼片、赌片等各种类型。在香港，一部影片的成功，往往会引发拍摄续集或者同类影片的热潮，而这种复制性正是类型电影创作的基本特征之一。20世纪90年代以来，韩国电影开始崛起于世界影坛。一方面是韩国电影院开始放映包括安德烈塔尔柯夫斯基的牺牲 、克日什托夫基耶斯洛夫斯基的关于爱情的短片 、吉姆贾穆什的胜似天堂 、让雅克贝内克斯的女歌星以及蔡明亮的爱情万岁 、王家卫的东邪西毒这样的一些艺术电影，另一方面是本土的电影体制和资本的运作方式发生了变化，在这个基础上形成了韩国电影的繁荣景象。韩国电影开始取代中国、伊朗在国际电影节上的位置，而各种类型的电影创作共同形成了韩国电影多元化的格局。在韩国的类型电影中，
47、爱情片无论是数量还是质量都值得十分关注的类型。许秦豪执导的八月的圣诞节 （八月照相馆 ）描写了一个面临死亡的摄影师和一个女公务员之间朦胧温馨的爱情故事，节奏舒缓，画面优美，以细节的流动显示出平凡的诗意。 春逝以含蓄清淡的叙事风格叙述了又一个温婉动人的爱情故事。郭在容执导的我的野蛮女友引发了超越电影领域的文化现象，在新周刊评选的“2002大盘点中国年度新锐榜”中， “野蛮女友”被评为“年度时尚”5 。 我的野蛮女友 、 白色情人节 、触不到的恋人女主角全知贤不仅因主演我的野蛮女友在韩国大钟奖评选中成为影后，而且还影响了韩国乃至亚洲的择偶取向。 上网 、 美术馆旁边的动物园 、 绿洲 、 不可不信缘 、 恋爱小说等都是爱情片中重要的作品。同属于爱情片这种类型，这些影片的个性差异又是十分的明显，在爱情的主体元素之外，每部影片又都有着自己独特
