1、中国画本科教学中应适当引进创作练习中国画本科教学中应适当引进创作练习内容摘要：中国画本科教学，除了基本理论和基本技能的学习，开发和培养学生的创作能力也是其教学目的之一。由于各种原因，学生的创作能力普遍没有得到很好的锻炼和开发。为解决这一问题，文章建议在各门专业课程中适当引进创作练习，并就部分所涉及到的问题进行探讨，旨在进一步提高教学质量和学生的综合素质。 关 键 词：中国画本科教学 创作练习 创作能力 中国画本科教学，主要采用临摹与写生兼容并举的教学模式。在教学中我们可以发现，有些学生在经过了四年的专业学习后，虽然掌握了一定的基本理论和基本技能，却不能很好地将之运用于具体的创作实践当中。比较鲜
2、明的例子是一些学生毕业创作效果不理想，抄袭、拼凑或者缺乏想象力、独创性等弊病比较严重。之所以出现这些问题，除了这些学生自身的学养不足外，主要是因为我们在教学模式、教学环节乃至教学方法、教学思路上还存有一定的弊端，过于重视学生基本技能的习得而忽视学生创造精神的培养。 为解决这一问题，我们可以考虑在各门专业课程中适当引进创作练习，以锻炼、开发和培养学生的创作能力及创作意识。 一、引进创作练习的可行性 我们往往认为，中国画的本科教学只是专业基础知识和专业基本技能的学习，谈不上什么高水准的专业创作。这一点伴随着高校招生规模的不断扩大，学生的整体入学质量有所下降，表现得更为明显。相对扎实的基本功对于专业
3、创作固然是不可或缺的，但我国的本科教育主要以培养高级专门人才为己任，中国画本科教学实际上是在为未来的中国画创作和发展积累物质基础。从这个意义上说，如果只是把中国画本科教学定位在基础训练的层面上，既不利于学生个人的未来发展，也不利于中国画创作的未来发展。 现实的问题是，以学生们不成熟的现有能力，能否顺利完成创作练习任务？ 中国画是一门历史悠久的学科，不仅风格和流派异彩纷呈，基本理论与技法也浩如烟海，如果绝对讲求完全的技术成熟，一个人花费其毕生精力也很难达到这种要求。由此可见，所谓技术上的成熟只是一个相对的概念，如果拘泥于此，那么我们将如何评价那些大师们技术成熟以前的作品？因此，一定要等到技术绝对
4、成熟了再去谈创作是不现实的，并且对学习者而言，创作本身就是一种很好的学习方式。此外，我们在中国画本科教学中引入创作练习，其根本目的在于培养和开发学生的创作意识和创新能力，为其今后的发展打下坚实的基础，落脚点并不完全在于让学生画出什么技术纯青的力作来。 目前，在某些院校的中国画专业本科生培养计划中也渗透并且设置了一些创作课程，但由于指导思想不够明确，操作起来效果不甚理想。一是因为单独开设创作课程，受开课顺序限制，该课往往与某些学科在时间与空间上脱节，学生不能及时地运用和消化所学内容，影响了创作练习的效果；二是因为在某些专业课程中渗透创作练习，师生未能明确二者的辩证关系，未能认清创作练习的积极作用
5、和意义，为完成主要学习任务，创作练习往往被流于形式，同样影响了创作练习的效果。因此，如何明确和贯彻我们的指导思想，使师生正确认识创作练习的积极作用和意义，是创作练习能否达到预期效果的前提所在。 二、引进创作练习的形式 受学生现有能力和授课时数的限制，创作练习可以是较为完整的具体制作，也可以是素描形式的创作草图或速写形式的创作小稿，视具体情况而定。依据因材施教的原则，教师还可以针对程度不同的学生布置形式不同、内容不同的创作练习任务，在不挫伤学生学习积极性的前提下允许拉开一定距离。 三、引进创作练习的作用和意义 1.对将来从事中国画教学与创作的学生而言，从临摹、写生到创作，涉及到三个语言的转变过程，即从临摹语言向写生语言转变、从临摹语言向创作语言转变、从写生语言向创作语言转变。引进创作练习，可以使学生在教师的指导下边学习边转变，提前进入、适应和完成这三个转变过程，有利于学生学习质量和综合素质的提高。2.创作练习是检验阶段性教学成果的一项重要指标。以往检验教学效果，只能通过学生的课堂反映和课堂作业来反馈。但以临摹为主要学习形式的中国画课堂作业，在反映教学效果时，往往缺乏相应的科学性与全面性。而创作练习作为教、学双方合作的阶段性成果之一，既可以反映出学生的学习质量，也可以反映出教师的教学质量，在检验教学效果时与课堂作业具有一定的互补作用。
