1、浅谈高等院校美术欣赏教学浅谈高等院校美术欣赏教学摘要学生随年龄增长，绘画拟写实能力愿望也逐渐提高，对美术的兴趣会越来越淡化，尤其在高校阶段，学生面临就业的压力，再加上社会、学校以及家庭对美育教育重视程度的不够，必然导致学生对美术欣赏课失去兴趣。如果想让学生对美术欣赏课产生兴趣，使欣赏课成为素质教育的重要形式，那么，教师是一定要讲究一些方法与策略的。 关键词高等院校 美术欣赏教学 素质教育 美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。但长时间以来，在高等院校的美术教学中，却很难体现这一目标的完整实施。透过一些学
2、校的美术教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。那么，如何加强高等院校美术欣赏教学呢?下面笔者结合实际谈谈。 一、把握美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的界限，因而使教学
3、发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能涉及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。在一些抽象的作品方面，许多学生都会提出这样疑问：“这些作品好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。因此要认真把握美术欣赏课程的特征，使学生看懂作品并从中受到感化是很有必要的。 二、让学生理解艺术的审美价值 1.认真选材、讲解真实体现作品审美价值 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。
