1、民族音乐元素在电影与流行乐中的运用一， 流行音乐中的民族元素中国当代流行音乐自改革开放以后进入了空前繁荣的时期,形式和风格上现出多元化的趋势,使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地,保持经久不衰的独特艺术魅力。早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如小城故事、原乡人、路边的野花不要采等，台湾高山族民歌娜鲁湾情歌的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首一无所有的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，黄土高坡、高天上流云、信天游等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在
2、蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作。冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注。朱哲琴的阿姐鼓方兴未艾。“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮中国风流行歌曲。流行音乐中的民族音乐的元素。既是对传统音乐反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构，这个事实不仅印证了民
3、族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。使得人们尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。换一个角度说，无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩，但它从根本上依然是中国文化和中国音乐的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，是民族音乐多元化发展的客观显现，因此它从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张与延伸。一种变形与创新，一个流派。一个分支。所以，与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去
4、某些传统因素，不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确，与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑，不如说它是以另外一种形式即流行音乐的形式出现更为准确。由此，我们又可以得出一个结论：流行音乐与民族音乐的关系是在你中有我我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的文化土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。二， 电影中的民族元素我国幅员辽阔、人口众多,不同地域和民族间不同的音乐风情为中国电影音乐提供了取之不尽的素材。所以就形成了融中国民族特色、风格迥异的电影音乐。由于民族音乐在中国电影音乐中的运用不断增强,中国电影人的经典作品在国际上屡获大奖,中国
5、电影音乐给世人留下了深刻的中国印象。电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程。自音乐进入电影之后,在我国的电影音乐中,歌曲的运用比较普遍。如早期电影草原上的人们中荡气回肠的敖包相会,还有电影芦笙恋歌中抒情委婉的婚誓;小花中柔美流畅的妹妹找哥泪花流,冰山上的来客中的清新雅致花儿为什么这样红,至今久唱不衰,深受人们的喜爱。 近现代的电影,如张艺谋红高粱中的颠轿歌、酒神曲、妹妹你大胆地往前走这三首歌,那充满北方平原浓郁乡土气息的音乐,让人们感受到庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格,给人留下难忘的印象,一举捧回了柏林国际电影节的金熊奖。 影片嘎达梅林记录了这位为争取自由和土地而率众起义,最终献出宝贵生命
6、的民族英雄。影片中的主题音乐作曲家三宝直接取材于蒙古族同名短调民歌,在片中运用了酒歌、盅碗舞、长调、短调等大量民间音乐素材展现蒙古族人民的生活以及对英雄人物的赞美。 2001年获奥斯卡原创音乐奖的影片卧虎藏龙中,有一段罗小虎的情歌,演唱的一首维吾尔族的民歌阿瓦尔古丽,2005年的影片花腰新娘,由彝族民间歌手李怀秀,为影片演唱了一段“海菜腔”,他那高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音,颠覆了观众对云南少数民族电影音乐的柔美记忆,成就了另一种艺术的美。这些电影歌曲中民歌元素的运用,既有助于人物性格塑造和刻画,又提升了电影的整体效果。电影音乐是为了塑造剧情,以电影音乐的起伏,使观众的内心随剧情中的阴晴的变化而变化,用语言和表演无法传达的方式把观众的情感挖掘到最深处。而我国的电影音乐就是用最贴近我国人民情感的民族音乐出发,具有鲜明的个性特征,又从传统中挖掘深层根基和营养,形成了自己独特的电影音乐形象,成功的确立自己在世界电影中的位置。不论从提升电影作品的质量品位,有效地拉动收视市场,抑或永葆电影作品的生命力,都有其“超越音符”自身的不可替代的作用。
