1、中国古代漆器艺术,中国古代漆器艺术,.漆器的起源.漆器的流派.漆器的发展,中国古代漆器的起源,中国的漆器就有悠久的历史。新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。,中国古代漆器的流派,新石器时期的漆器,浙江余姚河姆渡文化的第3文化层出土一木碗，造型美观，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳，它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器，经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约340036
2、00年。,商周时期的漆器,商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藁城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的漆工艺已达到相当高的水平。,战国时期的漆器,战国在漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾侯乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。,信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟,战国时期的
3、漆器,魏晋南北朝时期的漆器,西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。出现了大型器物，如直径超过70厘米的盘，高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器，如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯，薄胎单层或双层的漆奁，内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的仓金，用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金、银扣及箍，其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象，并以彩绘的云气、山石等作衬托，更是前所未有。西汉漆器多刻铭文，详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分
4、稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。,魏晋南北朝时期的漆器,唐代漆器,唐代漆器达到了空前的水平， 有用稠漆堆塑成的凸起花纹 的堆漆；有用贝壳裁切成物 象，上施线雕，在漆面上镶 嵌成纹的螺钿器；有用金、 银花片镶嵌而成的金银平脱 器。工艺超越前代，镂刻錾 凿，精妙绝伦，与漆工艺相 结合，成为代表唐代风格的 一种工艺品。夹绽造像是南 北朝以来脱胎技法的继承和 发展。剔红漆器在唐代也已 出现。,宋元时期的漆器,两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊、宝相花、供养人员是用稠漆堆塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆
5、，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力。如故宫博物院藏的张成造栀子纹剔红盘，杨茂造观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张 成造乌间朱线剔犀盒等。,明清时期的漆器,明清漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。一色漆器是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法。罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙
6、纹大柜为代表。填漆是用填陷色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用采色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种，如北京故宫博物院藏的嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚、薄并存。薄螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱、黑漆书架及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不同色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥腴圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐疏，至嘉靖时
7、磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称“云雕“，是在胎骨上用两三种色彩有规律地逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玳瑁、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。,明清时期的漆器,现代漆器的发展,要想使现代漆器艺术得到发展与借鉴，第一，就要站在一定的高度来看待中国现代的漆器艺术，并以此来实现对中国传统漆器艺术的弘扬与超越；其次是选择，超越首先是整理与借鉴，因为传统漆艺不但作用于历史，也影响着现代，必须对负面因素作系统清理，整理并借鉴它的优秀方面；最后才是创新。第二，就要立足于中国现代漆器艺术的基础来看世界，要主动地参与到优秀文化艺术的借鉴与融合当中。首先要主动地参与各国优秀漆器艺术作品的制作而非被动的遭遇漆器艺术的衰退，其次要站在为我所用的基础上惊醒借鉴与识别，其目的就是取人之长补己之短，最后要在对传统漆器艺术的借鉴、相融中去结合，而并非是一方代替一方或是机械的拼凑，要保持民族艺术的独立性，这就是借鉴中要保持的根本。也只有这样，借鉴和融合才能为漆器这种民族艺术的振兴起到有积极的作用。,The end ,谢谢观看,
