1、人类的视听感知特性： 视觉暂留现象：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上停留0.1-0.4秒左右的时间的现象。,影视基本原理,心理补偿机制：观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而弱化间断感而最终完成欣赏。,影视基本原理,似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象,影视基本原理,一、世界电影的诞生及发展,（一）影视艺术与现代科技 现代科技是电影产生的前提，可以说没有现代的科技就没有电影。现代艺术电影是以现代科技为工具的。它主要指的是摄影机、胶片；录音机、磁带；放映机、银幕。正是这
2、些科技因素产生了电影艺术的特性和丰富的表现手段。,电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。 19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。,一、世界电影艺术的诞生及发展,“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像
3、 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体,一、世界电影艺术的诞生及发展简史,摄影术,1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。 1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华幕布里奇。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。,放映术,1888年，法国人爱米尔雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：可怜的比埃洛、更衣室旁等等。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正
4、的电影相去甚远。,电影照相术快速摄影的来源1824年，物理学家 尼塞富尔涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为餐桌的静物照片。1826年，法国的约琴夫尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片窗外一瞥。1938年，法国舞台美工师路易达盖尔用水银蒸发成像这一原理，发明了“达盖尔照像法”，它把照片的感光时间缩短到了二十分钟，为电影的诞生提供了必要的条件。1872年，英国人爱德华穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态，获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。19世纪末，摄影技术有了革新，1894年，美国科学家爱迪生，他制成了一种放映影片的“电影视箱”，这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片，对电影艺术
5、作出了杰出的贡献。,一、世界电影艺术的诞生及发展,电影胶片,电影胶片电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。 。,下图中就是几种常见的电影胶片，从左到右分别是：70mm IMAX胶片、70mm胶片、35mm胶片、16mm胶片。（前些年还有8mm胶片，不过已经绝迹了。）这些胶片是按照宽度来命名。除了IMAX，其他胶片都是竖着放映的,目前我们在电影院里看的电影，几乎全部是用35mm胶片放映的。除了35mm的“普通电影”外，现在市
6、面上能见到的还有IMAX电影。这种电影是用70mm胶片横着放映的。从上页图中可以看出，IMAX的画幅比35mm电影的画幅大好几倍（与6X6的120画幅差不多）。而IMAX的影院也是超大，标准IMAX的银幕是22mX16m，就是银幕有4层楼高。IMAX可以说是目前电影市场中，最极致的视觉和听觉享受。好莱坞每年大约有10部左右的电影会发行IMAX版本，去年的比如变形金刚我是传奇哈利波特都发行了IMAX拷贝。由于IMAX的发行量不大，因此IMAX影院也就比较少。国内目前还不到10个IMAX影院。上页图中另外一种70mm胶片跟35mm胶片一样是竖着放映的。这种70mm电影是在60年代发展起来的电影类型
7、，但现在已经完全推出电影市场。除了一些特殊用途，现在几乎没有人玩这种胶片了。16mm胶片一直还活跃在电影制作领域。特别是许多电视广告和电视节目的前期会用16mm拍摄，但在电影院已经很少用16mm拷贝放映。,一、世界电影艺术的诞生及发展简史,（二） 电影与其它艺术一 、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、 文学 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时空综合艺术：戏剧、影视 二、艺术感知方式： 视觉艺术：绘画、雕塑 听觉艺术：音乐 想象艺术：文学 视听综合的想象艺术：戏剧、影视 三、艺术存在形态： 静态艺术：绘画、雕塑、建筑 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 动静综合艺术：影视,一、世界电影艺术的诞生及发
8、展简史,乔托 卡努杜说：“电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术的行列，也侧身于空间艺术艺术之中”。乔托 卡努杜认为电影是三种时间艺术（音乐、诗歌、舞蹈）和三种空间艺术（建筑、绘画、雕塑）的综合，是一种时空综合艺术（在卡努杜看来，因戏剧已是综合艺术，故排除在外）。,一、世界电影艺术的诞生及发展简史,一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。 法乔治 萨杜尔 引自世界电影史,电影和电视,一、基本区别第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环境不同。,二、相同之处第一、都
9、是视听综合艺术 第二、都是以蒙太奇为结构方法和表现方法 第三、电影和电视的拍摄方法是相同的 第四、都具有时空自由的审美特征,一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习诗电影：城南旧事战舰波将金号金色池塘远山的呼唤电影向散文学习散文电影或纪实电影：偷自行车的人罗马11时电影向小说学习小说电影：静静的顿河战争与和平三、影视受绘画、雕塑的影响黄土地红高粱四、影视受音乐、舞蹈的影响 印度传统电影的“一 三 六”程式化套路红高粱影片欣赏色彩的运用,一、世界电影艺术的诞生及发展简史,一、世界电影艺术的诞
10、生,从以上的定位和比较我们能总结出几点：一、影视艺术是时空综合性的艺术。二、影视艺术主要诉之于观众的视觉，需要观众想象力的发挥。 三、影视艺术是在运动中造型，主要是一种动态艺术。,（三）电影的三个阶段,第一时期：形成期（18951927）：从爱迪生和路易卢米埃尔同时在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪辑，形成视觉语言。第二时期：成熟期（19271945）：在这短短的的二十年当中，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要表现元素。 1926年，利用一种叫做”为他风”的伴音系统拍出了第一部带有声音的影片唐璜，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年，华纳又推出了
11、爵士歌王，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现，为电影艺术拓展了新的表现空间，在电影史上无疑是革命性的成果。 第三时期：发展期（1945 ）：电影技术逐步完善，技术不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。,电影发展历程,（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。视像暂留（普拉多） “诡盘”（电影发明进入到科学实验阶段） 摄影技术的改进（电影得以诞生的重要前提） 活动摄影机（1895年，卢米埃尔兄弟，世界电影首次公映日定为世界电影诞生日。,（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术早期电影：以
12、杂耍和魔术的姿态让人新奇。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。 电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。戏剧方法、特技摄影从1908年到1912年间，格里菲斯共导演了大约四百部影片。在孤独的别墅中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的
13、时空得到了极大的扩展。 这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时 期“,电影发展历程,电影发展历程,（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头 。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片一个国家的诞生，在1916年又拍摄了党同伐异。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电
14、影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。创造了平行蒙太奇和交替蒙太奇,电影发展历程,（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。爵士歌王影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命， 1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片浮华世界。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。,电影发展历程,（五）1
15、946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。 这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展,(四）电影发展史上的奠基人及其 艺术成就,卢米埃尔兄弟 乔治梅里爱 大卫格里菲斯 在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的
16、纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。,卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。,卢米埃尔兄弟,1895年12月28日是世界电影的诞生日。这一天，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，有工厂的大门，拆墙，婴儿喝汤和火车到站。,路易卢米埃尔所拍摄的作品中，就题材和内容大致可以区分为四个方面,一、劳动和工作的生活场景 被称作世界电影史上的第一部影片的工厂大门. 在以后的作品中
17、，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如：木匠、铁匠、拆墙、烧草的妇女们、照相师、水浇园丁以及消防员(四部)等等。,水浇园丁海报 第一部有喜剧效果的影片； 首次运用了戏剧式手法； 世界史上最早的电影演员 园丁的扮演者克莱克,火车进站剧照初次尝试景别的变化以及场面调度运用，使影片具有了简单却完整连续的时空转换。,火车进站剧情简介： 卢米埃尔用深焦镜头展现了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情
18、。火车进站影片欣赏,二、家庭生活情趣的记录 以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择。在这一类的影片中：婴儿的午餐、玩纸牌、下棋、钓鱼、金鱼缸、猫的午餐、儿童吵架、家庭聚餐、恬静的家庭生活等等，是最具有代表意义的作品,三、政治、文化、新闻实录 卢米埃尔和他所培养的摄影师们，还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如：耶路萨冷教堂、沙皇尼古拉二世的加冕礼、日本内宅、代表们登陆、一艘新的船下水等等。这些影先以不同的景别、角度，准确地拍摄出那个时代异国政治、文化的色彩与特征。同时，就今天
19、而言，这些作品也是我们了解、认识上世纪末的最直观、最真实可信的例作。,四、自然风光和街头实景的拍摄 户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。在这一部分作品中，卢米埃尔更出色地表现出了一个摄影师的才华和他对电影的思考。作品：出港的船、火车进站、警察游行、街景、骑兵表演，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片在美国拍摄的39个景象和威尼斯景象等等，真实、自然地“抓住了生活实景”,卢米埃尔的绝大多数影片都是在记录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。 “虽然，卢米埃尔兄弟依然认为自己是制造家、科学家，而不是艺术家”。他们使用“活动电影机”拍摄和放映影片，更多的是为了向世人展示自
20、己的科学发明及其机器的性能。他们始终没有改变“风吹树叶，自成波浪”的记录景致的方法和目的。但是，在卢米埃尔的影片中却无可否认的存在着一种潜能，即电影可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。,乔治梅里爱 技术主义电影的先驱者,1897年，乔治梅里爱在蒙特利尔建立了第一个初具规模的制片厂。他在拍片的初期，一味模仿卢米埃尔和爱迪生，拍摄一些生活中的有趣场景或演出节目，有些短片如水浇园丁、火车进站等干脆就是抄袭卢米埃尔的影片。,他由于一个偶然的机会第一次发现了电影的巨大幻想功能这个偶然的发现使他从此醉心于利用摄影机来制造种种魔法。他用手摇摄影机制造了慢动作、快动作、停机再拍、叠化等一系列原始的技巧镜
21、头，用在他的一大批神话片和科幻片里。,一、魔术片 贵妇人的失踪(停机再拍)、橡皮头人(移动摄影)、魔窟(迭印法)、多头人(遮盖法)、音乐狂(多次曝光)、乔治梅里爱的魔术(变形法) 二、排演的新闻片哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸 三、神话故事片 小红帽、蓝胡子、仙女国、灰姑娘等等。其中灰始娘一片共分12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。 四、科幻探险片 月球旅行记,在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔
22、力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。 卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。,梅里爱在电影创作上的另一个重要创举是第一次有系统地把绝大部分属于舞台剧的东西，如剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕分场等等，搬到电影里来。正因为他受戏剧美学的束缚太深，所以他的影片总是从一个视角拍摄，就跟观众坐在固定的座位上目不转睛地看着舞
23、台一样。他迷恋于在摄影棚里人工制造生活幻象的魔力，彻底割断了电影同现实的联系。,大卫格里菲斯-美国电影之父,把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。,大卫格里菲斯,1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在孤独的别墅中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空
24、得到了极大的扩展。一个国家的诞生、党同伐异这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。,一个国家的诞生,1915年，他拍摄了一个国家的诞生 。一个国家的诞生在艺术上是经过精心设计的。格里菲斯运用了许多前所未闻的技巧 。,党同伐异,1916年，他又摄制了另一部不朽之作党同伐异。与一般影片不同，该片独出心裁的将四个故事组和在一起。这四个故事是：“基督的受难”；“巴比伦的陷落” “圣巴托罗米节大屠杀”， ；现代故事“母与法” 。格里菲斯想用这四个故事来说明：仁爱给人类带来幸福，排斥异己则必然导致灾难。人们
25、应宽容、博爱，不要互相仇恨和残杀。值得注意的事，影片的这四个故事不是分别从头到尾出现，而是以平行剪辑的办法同时出现。而且，故事的节奏是逐渐加快的。在党同伐异（Intolerance）中，大卫格里菲斯将发生在不同地点的平行动作交替切入，摆脱实际时间的束缚，打破传统戏剧叙述原则，创造真正符合电影艺术规律的叙事时空。 它作为加强节奏与悬念的电影表现模式，给电影的时间和空间带来了最大的营救。,四个故事在切换时都插有一个母亲摇摇篮的全景镜头。随着剧情的发展，每一段落的长度逐渐缩短，四个故事交替切换的速率开始加快，摇摇篮的镜头也被取消了。当最后的救援开始后，四个故事便以镜头为单进行切换，节奏越来越快，剧情
26、也越来越紧张，到最关键时一个画面可能只有半秒便一闪而过。这种快切的平行蒙太奇给人一种强烈而独特的感受。格里菲斯这样谈到他的意图：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后他们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔腾的急流。”这种在时间、空间和情节线间的大幅跳跃突破了戏剧美学的“三一律”而充分运用了电影在转换时空上的自由性，代表了格里菲斯电影艺术的最高成就。,一个国家的诞生和党同伐异是格里菲斯能在电影史上占有显赫地位的两块基石。 格里菲斯对电影艺术的真正贡献究竟是什么呢?简单地说，他的贡献主要在于改变了影片的构成单位。在格里菲斯之前，构成影
27、片的单位是场景摄影机方位固定不变的场景。一般的影片是一部片子一个场景，长一点的影片可能有若干个场景。,由于电影作为一门独立的艺术的根本元素是摄影机的运动性，即各个镜头或同一个镜头内部拍摄方位和距离的或快或慢的变化，所以从历史发展的角度来看，朝着电影艺术的独立性迈出的头一步，便是影片构成单位的变更：从场景变为镜头，由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片。这重要的头一步就是出现在格里菲斯的上述两部影片里。所以不妨说，格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础，这也就决定了他在电影史上的巨匠地位。 正是由于他把镜头作为影片的构成单位，才产生了蒙太奇的手法。,为什么开设鉴赏电影？,调查结果表明：在当代大学生接触最多的艺术种类中，第一位是影视艺术，第二位是音乐，之后是戏剧、舞蹈等其他艺术。娱乐性电影主题单纯简化，满足了一部分同学希望保持轻松自在的观赏心态，体验到的只是浅表层次的愉悦，而深沉思索的心理需要，真正意义上的审美愉悦还远未达到。 影视文化作为一个产业。21世纪人类社会有两个朝阳产业，文化产业已经成为一些世界发达国家的支柱性产业之一。,影视的积极作用,1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作用。2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识，提高科学文化素质。3、迅速提高人们的审美能力。4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。,
