1、奥尔夫幼儿音乐教育及其在中国的应用滨海新区塘沽第一幼儿园 郭尧奥尔夫教学法是德国当代作曲家，音乐戏剧家，儿童音乐教育家卡尔奥尔夫创立的音乐教育体系，他从理论原则、教材、教法、及成功的教学实验等方面，形成了自己独到的教育体系。奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，注重儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，培养和发展儿童的创造力。一、元素性、综合性、创造性是奥尔夫音乐教育体系的主要特点（一）元素性音乐教育是该体系的基本核心。所谓“元素性”的音乐教育，强调利用最原始的、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然的实践形式简单的拍手、打击乐器、即兴合作等形式，面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能。 1
2、 元素性的音乐教育不仅是音乐学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。奥尔夫的“元素性”音乐教育，不是对音乐教学方法的具体描述，而是一种对待音乐教育的态度与理念，一种音乐教育思想。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得，是一种人们必需自己参与的音乐，使人们在体验中获得知识，这是适合于儿童的。 “靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量。 ”奥尔夫音乐教育面对所有儿童, 无论在教学内容还是教材选择、方法步骤上, 都要根据儿童的特点来进行。只有以最朴素的音乐表达方式让每一个儿童接触到音乐, 才能
3、体现音乐的本性, 以此进行音乐教育, 才可以达到理想的教学效果。（二）综合性音乐教育是该体系的一个重要特征。儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内，奥尔夫音乐教育认为：对于处在个体发展的初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。奥尔夫教学法中的综合性体现在以下三个方面: 1.各种教学手段的综合：奥尔夫音乐教育把音乐、舞蹈、语言三者融为一体，看成是一个不可分割的整体。在一节课中学生要唱，要参与音乐律动与节奏声势训练，演奏乐器，用舞蹈动作来表演和表现音乐。2.学习内容和知识的综合：奥尔夫音乐教育的目的不是单纯使学生会唱一首歌，会演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去
4、了解音乐的各个方面。同时，奥尔夫音乐教育还强调大量融合了其他学科的知识，如:各种文化背景，风俗习惯，一些简单的科学知识和原理等。3.综合性地发展学生多方面的能力：奥尔夫音乐教育的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力。例如感受力，团结合作能力，交流能力，一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养。这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力，也是我们教育最终要达到的一个重要的目标。奥尔夫认为这种综合性的教育是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。 2（三）创造性是该体系中最突出、重要的一项原则这种创造性在儿童音乐教育
5、中更多体现为即兴性，奥尔夫音乐教育非常强调这一原则。奥尔夫认为即兴是最古老，最自然的形式，也是最容易表露情感的过程。它不是把现成的知识、技能先传授给儿童，而是让儿童在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教育方式。他强调音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验。在创造性音乐活动中没有对错，而是能够使体验者感受到探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。 3奥尔夫非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。在即兴创作过程中，儿
6、童接受挑战，会获得成就感、满足感、焕发出潜在的创造能力。他明确指出,什么是对的什么是错的并不重要，让孩子自己去寻找、自己去创造音乐是最重要的。这是一种娱乐性的创造，一种源于内心的真实的表现，是对音乐最自然、最真挚的体验，使幼儿感受到音乐带给我的无比的快乐，他认为真正的音乐教育应当是创造性的、即兴性的、灵活性的。二、奥尔夫音乐教育在我国的应用从 1980 年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育体系介绍到我国已经有 30 多年的时间了。1991 年 6 月在全国唯一公开发行的音乐报“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专版，同年正式成立奥尔夫协会，自 1995 年开始举办“奥尔夫师资培训班。1999 年秋中央
7、音乐学院继续教育部正式开设“奥尔夫教学法”这门课程。2000 年奥尔夫专业委员会主办的大陆第一个奥尔夫音乐教育网建立。2002 年由廖乃雄教授编著的中华学校音乐教材为更深入地借鉴奥尔夫音乐教育体系提供了教材支持。为了适应音乐教育发展的需求，2012 年面向社会颁发首批奥尔夫音乐教育教师资格证书 。在教学实践方面，国内许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面。国内一些奥尔夫研究专家也在不断地用我们熟悉的童谣、儿歌、歌曲创编出新的课例，进行奥尔音乐教育本土化的实践。（1）奥尔夫音乐教育在我国的实践应用1.结合本民族文化，将教育内容更加本土化。中
8、华民族有着悠久的历史文化，积累了丰富的民族民间音乐，为我们中国的音乐教育提供了最丰富的源泉。奥尔夫音乐在传入我国初期就结合我国传统音乐及乐器，将儿歌、传统音乐进行改编，教学内容贴近幼儿生活更为大众所接受，在幼儿熟悉的基础上有利于幼儿创造性的发挥。如长春市绿园实验幼儿园，在两只老虎中，引导幼儿用身体的各部分做乐器，如使用拍手、拍肩、捻指、跺脚等方式打出节奏；在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现了指南中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。 ”在认识五线谱活动中，在地板上绘制五线谱，幼儿充当小音符
9、在五线谱上进行律动，感受音高的不同，使所有幼儿都能参与到活动中来。在春晓中，将音乐与古诗词相结合，鼓励幼儿结合音乐的节奏，用简单的舞蹈动作表现歌曲，发挥幼儿的创造力。孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。2.结合幼儿一日生活之中，将教学方法多元化。奥尔夫音乐初到我国大多以艺术课的行式开展，不利于幼儿系统全面的感受音乐。于是结合教学实践，将奥尔夫音乐教育作为园所特色，针对奥尔夫音乐教育对幼儿全面发展有着重要作用这一观点，开展深入研究，将奥尔夫音乐融入到日常教育中来。例如上海某幼儿园用幼儿熟悉并喜爱的音乐贯穿幼儿一日的生活。稳定幼儿情绪，又进一步提高了幼儿对音乐的认知
10、力和表现力。结合奥尔夫音乐活动中的空间游戏、时间游戏、游走游戏等，这样既锻炼了幼儿身体，又培养了动作的协调，发展节奏感及增添活泼愉快的欢乐气氛。让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。3.结合各领域活动，使教育活动更具综合性。幼儿园一直将五大领域作为教学内容，开展各类活动。随着先进教育理念的传播，在活动中更加强调教育的综合性，不再将各个领域分割开来。然而奥尔夫音乐教育则非常重视这种综合性，这与我国教育发展不谋而合，这使得奥尔夫音乐教育成为一种较为先进的教育理念。正种富有创造性的教学形式，为幼儿教育注入新鲜的血液。例如在杭州市金城堡幼儿园，老师们将儿歌故事、律动
11、和音乐教学相结合。在儿歌教学中，将儿歌变换节奏型，不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果，而且使幼儿感受到了节奏美。在创编故事的活动中播放音乐，让孩子们结合音乐的内容编成故事并表演出来，这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事，如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。在音乐欣赏活动中，我让幼儿用语言将自己的感受表达出来，还可以听音乐绘画，用绘画的形式表现出来，培养了幼儿的综合能力，促进了幼儿的全面发展等等。4.与环境教育相结合，重视其潜移默化的渗透性。随着奥尔夫音乐在我国逐步发展，已成为很多园所的园本文化。教育者在实践奥尔夫课程的基
12、础上，还将其与幼儿园环境创设相结合向，在潜移默化中对幼儿渗透其音乐教育，让家长更加直观的感受到音乐的魅力。在北京市朝阳区奥尔夫艺术幼儿园，用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室和走廊的地板，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱。在“音乐 区” 的 墙饰中，将每次奥尔夫音乐活动中的 节奏卡、图谱、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在材料的投放上，根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。幼儿能在自主
13、活动中更好地环境积极互动，增强了教学效果。5.与节日活动相结合，将教育成果更具展示性。奥尔夫音乐教育注重幼儿创造性的发挥，鼓励幼儿大胆表现，在歌唱、欣赏、乐器、指挥、舞蹈等多方面发现幼儿的兴趣点，培养幼儿特长展示，因其教学形式灵活多样，深受幼儿喜爱，幼儿在活动中能够积极参与、大胆表现。在广东省珠海市博爱幼儿园， “六一 戏剧节” 是园里一年一度的 传统节日，然而今年教师将奥尔夫音乐故事绘本中的小猫圆舞曲改编成音乐剧森林音乐会 ，而故事中几只小猫既可爱又淘气，更是孩子们喜欢模仿和表演的角色。由于幼儿对音乐的旋律节奏和故事情节比较熟悉，一些动作又是平时游戏时经常做的，因此在排练过程中，既节省了精力
14、，又让每一位孩子充分享受到了表演的乐趣，使演出收到了很好的效果，大大提高了孩子们艺术的感受力和表现力。 4 家长看到孩子出色的表现，也对奥尔夫音乐教育更为倾心。（二）奥尔夫音乐教育在我国传播中的制约奥尔夫音乐教育体系传入中国，受到了社会各界的关注，对我国的幼儿音乐教育产生了一定的影响。但一部分幼儿园只是将实行奥尔夫教育作为幼儿园一种创收的手段，并以此为借口，收取高额的费用。却忽视了奥尔夫音乐体系中最基本的原本性、灵活性和创造性，具有很大的盲目性和从众性，只会产生适得其反的效果。奥尔夫教室要求宽敞、明亮、舒适，需要放置乐器、设备，营造优美和谐的教学环境。但目前大部分地区对音乐教育的投资相当有限，
15、无法大规模的进行音乐教育改革。此外，奥尔夫音乐教育要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并且能够身体力行地去运用各种教学方法。教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。奥尔夫认为，音乐应该是人人参与的、人人平等的，使人高兴的心灵体验。但在某些幼儿园中，却把这种教育方法贴上了“时尚贵族”的标签。为了达到表演效果，幼儿不得不每天进行枯燥乏味的乐器表演，剥夺了幼儿每天必要的游戏以及自由活动的时间。殊不知这样的表演正与奥尔夫的幼儿音乐教育理论背道而驰。因此，当我们在引进外来文化的过程中不能全盘接受，盲目照搬。要深入研究其理论的核心价值，根据本国，本民族、本地区的特点，吸收其精髓，加以改造、融合地方特点，按照其原则进行实践应用，才能更好的指导教学，更有利于幼儿发展。总的来说，奥尔夫音乐教育体系已在我国深入开来，他的教育理念符合教育和儿童身心发展的规律，利于我国幼儿在音乐以及其他方面的发展。其理论的精髓对我国的幼儿音乐教育起到了一定的推进作用。【参考文献】1黄瑾.学前儿童音乐教育M.华东师范大学出版社，2006.6. P52532周素珍.论奥尔夫的儿童音乐教育思想及其现实意义J.内蒙古师范大学学报 2006.113李妲娜、修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践M.上海教育出版社.20024刘曾焰.浅谈奥尔夫音乐教育与幼儿园教育活动的融合J
